Picasso și antichitatea: a fost el atât de modern până la urmă?

Minotaur care mângâie mâna unei fete adormite cu chipul de Pablo Picasso, 1933 (fond); de la stânga la dreapta Femeia în picioare de Pablo Picasso , 1947; Figurină de lut feminină , armata miceniană la Tanagra, secolul al XIV-lea î.Hr , prin Muzeul de Artă Cicladică, Atena

Pablo Picasso aproape nu are nevoie de prezentare. pictor cubist , desenator, ceramicist, sculptor și gravor, el rămâne una dintre cele mai influente figuri din istoria culturală modernă. Cu toate acestea, deși se afla chiar în epicentrul artei moderne, multe dintre sursele sale de inspirație au fost preluate direct din trecutul antic. Acest lucru nu este o surpriză, artiștii s-au uitat întotdeauna înapoi. Dar modul în care antichitatea a reapărut prin opera lui Picasso a fost departe de picturile academice moraliste din secolul al XVIII-lea sau Preocuparea Renașterii pentru gândirea antică , cultură și imagini.

Picasso Colectionarul

Țevile Pan de Pablo Picasso , 1923, prin Muzeul Picasso, Paris

Picasso a fost un mare colecționar și a fost atras în special de simplitatea și misterul artefactelor antice. El a descoperit arta greaca veche ca student în vizită Luvru , în timp ce vizitele la alte muzee europene l-au văzut inspirându-se din alte civilizații mediteraneene trecute. În 1917, Picasso a vizitat Italia pentru prima dată împreună cu un coleg artist Jean Cocteau . A fost atât de inspirat de arta romană încât a văzut-o acolo încât a aprins ceea ce este cunoscut sub numele de Perioada sa clasică . Lucrarea artistului din 1917 până în 1923 este încărcată cu nuduri statuare, compoziții clasice și mitologie .

Fascinație pentru Minotaur

Minotaur care mângâie mâna unei fete adormite cu fața de Pablo Picasso, 1933, prin Muzeul de Arte Frumoase din Boston

Chiar și înainte de aceasta, Picasso a început să facă gravuri tulburătoare și adesea agresive sexual ale Minotaur mitologic . Nu este surprinzător că această creatură mitologică asemănătoare taurului a fost o imagine recurentă în opera lui Picasso, taurii fiind desigur un element important al culturii spaniole, dar asta nu a fost tot. Artistul modern a fost fascinat de energia sexuală și puterea fizică uriașă a creaturii și se crede că a folosit creatura ca portret al lui însuși.

Picasso însuși a spus odată: „Dacă toate drumurile pe care le-am parcurs ar fi marcate pe o hartă și unite printr-o linie, ar putea reprezenta un Minotaur. Este ușor să te uiți la viața lui amoroasă tulbure și să vezi fiara cu coarne și mușchi ca alter-ego-ul său animal. Dacă poveștile sunt adevărate , el a fost, pentru a spune simplu, un monstru pentru mulți dintre iubiții lui. Înfățișându-se ca Minotaur, el se lăuda și mărturisea acest aspect al caracterului său.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Venus lui Willendorf și forma feminină

Venus din Willendorf , Aprox. 25.000 î.Hr., în Muzeul de Istorie Naturală, Viena, prin Google Arts and Culture

Faceți cunoștință cu Venus din Willendorf, o figurină de calcar veche de 25.000 de ani descoperită în 1908 pe malul Dunării, în Austria. Ea este una dintre cele mai vechi opere de artă cunoscute din lume. Sânii exagerați ai figurinei, împreună cu șoldurile și stomacul generos, îi fac pe mulți să creadă că ea este o reprezentare a unei femei puternic însărcinate, poate un simbol al fertilității.

Deși există unele elemente naturaliste foarte flagrante (sânii neuniformi, de exemplu), acesta nu este evident un obiect complet figurativ. Deși, deoparte, acest lucru nu l-a împiedicat pe Facebook cenzurându-i imaginea ca „pornografică” în 2018. Totuși, în afara algoritmilor, Venus din Willendorf este mai degrabă o glorificare a unei femei în toate extremele ei corporale, o abstractizare frumoasă și grea a formei feminine.

Picasso a fost atât de fascinat de ea încât a păstrat replici ale ei în studioul său. Influența ei strălucește la începuturile artistei cubist nuduri, pictate aproape în același timp cu descoperirea ei. Aceste nuduri moderne monumentale sugerează forma corpului ei; sânii ei pendulari și stomacul jos. Nudurile lui Picasso tind să aibă același sentiment de gravitație în simplitatea lor surprinzător de expresivă.

Scăldatorii de Niki din Sf. Phalle , 1980-81, prin Christie’s

Această abstracție a corpului feminin a fost reaprinsă în secolul al XX-lea cu o asemenea vigoare, încât încă nu a rămas fără impuls. Opera artistului francez Nikki de Saint Phalle este un mare exemplu în acest sens. Ei veselă Sculpturi Nana portretizează perfect greutatea și prezența formei simbolice feminine. Sunt cumva ambele ridicol de abstracte, dar pur figurative.

Interpretarea și abstracția formei figurative

La Madeleine Bizon își lingă partea , Aproximativ. 15.000 î.Hr., prin The National PreistoricMuzeul, Les Eyzies

Venus din Willendorf este doar un exemplu al modului în care creatorii preistorici abstrageau forma figurativă. Comparați imaginile de mai sus și de mai jos. Primul de mai sus este o sculptură veche de aproximativ 14.000 de ani, găsită în Peștera La Madeleine din Franța în 1875. Al doilea obiect de mai jos este un scaun de bicicletă și ghidon reutilizate; o piesă spirituală de artă modernă. Piesele sunt la o distanță de mii de ani, dar ambele sunt impregnate de aceeași calitate de abstractizare.

Cap de taur de Pablo Picasso , 1942, prin Muzeul Picasso, Paris

Ambele forme au fost predeterminate prin materialul din care au fost construite. Sculptorul nostru preistoric a arătat ingenios bizonul întorcându-și capul modelat pentru a-și linge partea, pentru a-l modela dintr-o anumită bucată de coarne de ren. ale lui Picasso Cap de taur este și mai simplu; o reutilizare a unui scaun de bicicletă și a ghidonului. Ambele obiecte îl arată pe producător făcând același lucru, interpretând un obiect.

Picasso a descris realizarea operei sale de artă în 1943 fotograf George Brassai ;Ghici cum am făcut capul de taur? Într-o zi, într-o grămadă de obiecte amestecate, am găsit un scaun vechi de bicicletă chiar lângă un ghidon ruginit. Într-o clipită, s-au unit în capul meu. Ideea Capului de taur mi-a venit înainte să am ocazia să mă gândesc. Tot ce am făcut a fost să le sudez împreună... Privind împreună lucrările preistorice și moderne, arată că procesul creativ pur și simplu nu s-a schimbat.

Ceramica antica si arta moderna

Amforă din teracotă premiu Panathenaic atribuit Pictorului Euphiletos , 530 î.Hr., prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

De fapt, capacitatea noastră de a abstractiza este ceva care leagă arta antică de arta modernă. Ceramica grecească veche cu figuri negre (și mai târziu roșii). , la fel ca imaginea de mai sus a amforei premiului Panathenaic, arată o lipsă totală de respect pentru tridimensional. Aici, nudurile sunt mult mai coregrafiate în sprintul lor de grup decât naturaliste, personajele grafice, bidimensionale, plasate pe un fundal plat monocrom. Acest lucru nu s-a datorat acestor producători cumva lipsiți de tehnică.

Ceramica cu figuri roșii și negre arată, împreună cu sculptura din aproximativ aceeași dată, că artizanii erau mult mai preocupați de modelare, simetrie și stil, decât de a manifesta orice interes în a descrie ceea ce (sau cine) se afla direct în fața lor. Același lucru este valabil și pentru Picasso. Vedeți, abilitatea a fost întotdeauna acolo, abstractizare este decizia de a căuta mai departe. Abstracția este o înțelegere a ceea ce este în fața ta și decizia de a-l descrie într-un mod complet diferit.

De la stânga la dreapta „Ceainic” de lut, din Vasiliki, lângă Ierapetra, 2400-2200 î.Hr.; cu pasăre de Pablo Picasso, 1947-48, prin Muzeul de Artă Cicladică, Atena

Interesul lui Picasso pentru ceramica antică a fost cel mai răspândit la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, când studioul său avea sediul în Vallauris, Franța. În acest mediu este cel mai izbitoare fascinația sa pentru antichitate, atât în ​​ceea ce privește asemănarea formei vaselor și sculpturilor sale ceramice, cât și motivele lor decorative și liniare. Ca întotdeauna, în loc să copieze imagini și forme direct din trecutul antic, Picasso a inventat un fel de mitologie fictivă, impregnată de imagini atemporale și pastorale.

În 2019, expoziția fantastică „Picasso și Antichitatea” deschis în Muzeul de Artă Cicladică din Atena. Curatorii Nikolaos Stampolidis și Olivier Berggruen au combinat ceramica și desenele rare ale artistului cu artefacte antice, permițând vizitatorilor să vadă legătura directă dintre Picasso și lumea antică. Doar când văd aceste obiecte interacționând unul lângă altul, se simte cu adevărat cât de mult a împrumutat Picasso în opera sa.

Sculptură Africană și văruire

Doamnele din Avignon de Pablo Picasso , 1907, via MoMA, New York

Și nu doar antichitățile occidentale au furat atenția lui Picasso. La începutul anilor 1900, estetica tradițională Sculptura africană a devenit, de asemenea, o estetică puternică printre artiștii europeni de avangardă. Picasso însuși a rămas de fapt ambiguu în privința subiectului, declarând cândva L’art nègre? Connais pas (Arta africană? N-am auzit niciodată de ea.)

Această controversă a văruirii a intrat în prim-plan recent cu puțin peste un deceniu în urmă. Prima expoziție semnificativă a operei artistului din Africa de Sud a stârnit strigăte furioase după ce un înalt oficial guvernamental l-a acuzat că a furat lucrările artiștilor africani pentru a-și spori „talentul flagrant”. Doamnele din Avignon Picasso tratează figura în acea manieră extrem de stilizată, concomitent cu tropi artistice non-occidentale. Se spune că trei dintre fețele din imaginea de mai sus au fost modelate după sculptura antică iberică. Se zvonește că Picasso a intrat în posesia unora dintre aceste sculpturi antice, furate de la Luvru de o cunoștință.

Picasso, Antichitate și Modernitate

Deci era el cu adevărat modern, Picasso? Da, desigur. Dar este vital să ne amintim legăturile dintre opera sa și arta antichității. Ceea ce ar trebui să facă arta modernă a lui Picasso este să ne reamintească că scânteia creativă a ars strălucitor în umanitate încă de la începuturile noastre. Nu ar trebui să ne uităm la opera lui Picasso și să-l vedem ca creând ceva cu totul nou, mai degrabă, ar trebui să ne folosim de munca lui pentru a ne aminti că, într-adevăr, nu s-au schimbat prea multe până la urmă.