Cum a influențat Grădina deliciilor pământești a lui Bosch suprarealismul?

Detaliu din Grădina deliciilor pământești, Hieronymus Bosch, c.1490-1500, via Museo Del Prado; cu The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, prin Solomon R. Guggenheim Museum

Dintre toate lucrările lui Bosch, niciuna nu este mai fascinantă decât pictura cunoscută sub numele deGrădina deliciilor pământești. O lucrare despre care nici măcar nu cunoaștem titlul original. Este neliniștitor nu numai pentru că subiectul este atât de enigmatic, ci și pentru libertatea modernă remarcabilă cu care narațiunea sa vizuală evită orice iconografie tradițională. Picturile lui Bosch sunt fantastice în sensul cel mai literal al lumii. Opera sa de artă a fascinat și inspirat artiști timp de câteva sute de ani.

Hieronymus Bosch: Pictor al Grădina deliciilor pământești

Vedere de instalare a lui Bosch: Expoziția Centenarului al V-lea, , în Museo del Prado din Madrid, prin ncronline.org; cu Hieronymus Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, via Arras Bibliotheque Municipale, via Wikimedia Commons

Hieronymus Bosch este una dintre cele mai misterioase figuri din istoria artei. Bosch, rupând toate tradițiile artei religioase europene, a înfățișat ororile într-un mod care, secole mai târziu, i-a influențat pe suprarealiști.

Triptic Grădina deliciilor pământești , Hieronymus Bosch , c.1490-1500, via Muzeul Prado

Hieronymus Bosch a trăit între 1450 și 1516. A fost numit după orașul său natal, Den Bosch, din partea de sud a Olandei, unde a trăit și a lucrat. Temele recurente în multe dintre picturile sale sunt moartea, ziua apocalipsei și iadul. Grădina deliciilor pământești este una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale. Este un triptic care înfățișează raiul și iadul. Pictura este expusă la Muzeul Prado din Madrid din 1939.

Influența lui Bosch pe 16 th Pictori de secol

Meg nebună , Pieter Bruegel Bătrânul , 1562, prin Muzeul Mayer van den Bergh

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Tocmai pentru că Bosch era un artist unic și vizionar, influența sa nu s-a răspândit la fel de mult ca cea a celorlalți pictori contemporani importanți ai săi. Cu toate acestea, artiștii de mai târziu au încorporat elemente ale lui Bosch Grădina deliciilor pământești în munca lor.

Pieter Bruegel cel Bătrân (c. 1525-1569) l-a recunoscut direct pe Bosch ca o influență și o inspirație importantă. Elemente multiple ale Grădina deliciilor pământești” panoul din dreapta interior a apărut în câteva dintre cele mai populare lucrări ale sale.

pictura lui Bruegel Meg nebună (c. 1562) înfățișează o țărancă care conduce o armată de femei pentru a jefui Iadul, în timp ce Triumful morții (c. 1562) face ecoul monstruosului Peisajul iadului de Gradina , folosind aceeași imaginație neînfrânată și culori fascinante.

Triumful morții , Pieter Bruegel Bătrânul , 1562, via Muzeul Prado

În timp ce pictorul italian de curte Giuseppe Arcimboldo (c. 1527–1593) nu a creat Hellscapes, el a pictat un corp de portrete vegetale ciudate și fantastice; adică capete compuse din plante, rădăcini, pânze și diverse alte materii organice. Aceste portrete ciudate au reflectat un motiv care poate fi urmărit parțial din dorința lui Bosch de a se rupe de reprezentările stricte și fidele ale naturii.

Influența lui Bosch la 20 th Arta secolului

Detaliu panou central al Grădina deliciilor pământești Triptic, Hieronymus Bosch , c.1490-1500, via Muzeul Prado

La începutul secolului al XX-lea, opera lui Bosch s-a bucurat de o înviere populară. Fascinația suprarealiștilor timpurii pentru peisajele de vis, autonomia imaginației și o conexiune liberă cu inconștientul au adus un interes reînnoit pentru opera lui Bosch. Imaginile pictorului olandez i-au influențat în special pe Joan Miró și Salvador Dali. Amândoi îi cunoșteau picturile de la sine, după ce le-au văzut Grădina deliciilor pământești în Prado. Ambii îl priveau ca pe un mentor istoric al artei.

Mișcarea suprarealistă a fost responsabilă pentru redescoperirea lui Bosch și Breugel, care au devenit rapid populari printre pictorii mișcării. René Magritte și Max Ernst au fost, de asemenea, inspirați de Bosch Grădină .

Mișcarea suprarealistă

Al doilea breton , 1929, via andrebreton.fr; cu Manifestul suprarealismului, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, prin Sotheby’s

Artă suprarealistă a înflorit între anii 1920 și 1930, caracterizat printr-o fascinație pentru bizar, incongruent și irațional. Ca mișcare, suprarealismul a fost strâns legat de dadaist și mai mulți artiști au fost asociați cu ambele. Deși ambele mișcări erau puternic anti-raționaliste și foarte preocupate de crearea de efecte tulburătoare sau șocante, Dada era în esență nihilist, în timp ce suprarealismul era pozitivist în spirit.

Suprarealismul își are originea în Franța. Fondatorul ei a fost scriitorul André Breton care a lansat oficial mișcarea cu primul său Manifestul suprarealismului , publicată în 1924. Mișcarea a căutat să elibereze puterile creatoare ale minții subconștiente sau ca Breton pune-l pentru a rezolva condițiile anterior contradictorii ale visului și realității într-o realitate absolută, o suprarealitate. Suprarealismul a îmbrățișat un număr mare de tehnici diferite și nu în totalitate coerente, menite să încalce dominația rațiunii și controlul conștient pentru a dezlănțui impulsuri și imagini primitive. Breton și alți membri ai mișcării s-au inspirat liberal din teoriile lui Freud referitoare la subconștient și relația acestuia cu vise.

Modernitatea lui Bosch

Detalii de la Grădina Pământului Delicii

Există ceva ciudat de modern în fantezia turbulentă și grotescă a lui Bosch. Nu este surprinzător faptul că apelul său pentru gustul contemporan a fost puternic. În afară de revolta fanteziei și de acel element de grotesc care i-a determinat pe suprarealişti să-l revendice pe Bosch drept precursorul lor, frumusețea obsedantă a operelor sale autentice derivă în mare parte din culoarea sa strălucitoare și tehnica superbă, care era mult mai fluidă și mai pictură decât cea a lui. majoritatea contemporanilor săi. Bosch a fost și un desenator remarcabil, unul dintre primii care au realizat desene ca lucrări independente.

Fără îndoială, Bosch a fost considerat unul dintre cei mai timpurii artiști suprarealişti. El a folosit adesea imagini cu diavoli, creaturi asemănătoare oamenilor și forme mecanice pentru a trezi frica și confuzia. Aceste lucrări conțineau figuri simbolice complexe, extrem de originale, imaginative și dense, care descriu răul omenirii. Aceste imagini erau considerate obscure pe vremea lui. Cu toate acestea, exact aceste imagini obscure l-au promovat pe tronul strămoșului suprarealismului.

Bosch și Joan Miró

Câmpul cultivat , Joan Miro , 1923-4, via Solomon R. Guggenheim Museum

The asemănare între a lui Miro bestiar himeric în Câmpul cultivat iar animalele ciudate găsite în picturile lui Bosch au fost dovedite de criticii de artă. Putem găsi cu ușurință multe asemănări cu Grădina Desfătărilor Pământești . Formele stilizate din fundalul picturii lui Bosch par să fi inspirat formele vegetale din stânga picturii lui Miro. Același stol de păsări apare în ambele. Plantele lui Miro sunt un agave stilizat și o structură compozită care poartă steaguri ale Spaniei monarhice, Cataloniei și Franței; Loialitatea mixtă a lui Miro. În prim-planul drept al fiecărui tablou, este un bazin din care ies creaturi. Pictura lui Bosch se referă la creație, în timp ce alegerea creaturilor lui Miro din jurul iazului sugerează o secvență mai modernă a evoluției.

În partea dreaptă a picturii lui Miro este un copac cu o ureche și un ochi. O pereche de urechi uriașe fără trup apar în partea dreaptă a grădinii lui Bosch, în timp ce sub ele o formă de copac are o față umană ( Omul-copac ). Ideea ochiului care observă apare de mai multe ori în picturile lui Bosch. De exemplu, în aripa stângă a Grădină este un motiv central de arbore. Acolo o bufniță se uită dintr-o gaură ca un ochi dintr-o sferă.

Peisajul catalan (Vânătorul ), Joan Miro , 1923-4, via MoMA

Motivul ochiului observator se repetă și în cel al lui Miro Peisaj catalan . Acolo, ochiul este atașat de un copac sferic (comparați din nou cu aripa stângă a grădinii Desfătărilor pământești).

Merită menționat că în 1928, Miro a plecat în Țările de Jos și a adus înapoi cărți poștale cu picturi ale lui Jan Steen și alți maeștri olandezi pe care le-a folosit ca punct de plecare pentru picturile realizate mai târziu în acel an. Se pare foarte posibil ca Miro să fi fost parțial motivat să facă această călătorie de o admirație existentă pentru Bosch și de dorința de a vedea țara natală a acestui artist.

După cum a făcut-o Gerta Moray indicat , când Breton a scris Manifest suprarealist părea să nu știe de Bosch. În lista sa de suprarealiști avant la lettre, el numește doar trei artiști nevii, Uccello, Seurat și Moreau. Când Max Ernst a publicat Pictorii și poeții preferați ai lui Max Ernst , Bosch și Bruegel deveniseră eroi suprarealişti. Este posibil să fi fost prezentați inițial grupului de către Miro, care era în cea mai bună poziție pentru a le cunoaște munca.

Artă fantastică, Dada, Suprarealism (1936) şi proto-suprerealiştii

Catalogul suprarealismului fantastic Art Dada , Alfred H.Barr , 1936, prin MoMA

În 1936, curator și director Alfred H. Barr a pus în scenă marele spectacol Artă fantastică, suprarealism dadaist la MOMA, New York. Barr a reușit destul de bine să pună suprarealismul pe harta publicului american și internațional. Viziunea lui asupra suprarealismului avea să se răspândească la nivel internațional pentru deceniile următoare.

Barr a propus în special două concepte care s-ar dovedi un succes imens judecând după cât de repede au devenit parte a discursului în jurul suprarealismului. Primul a fost istoricitate a suprarealismului. Al doilea a fost al lui fantasticitatea sau asocierea intimă cu fantasticul.

Istoricitatea suprarealismului a fost construită pe ideea că mișcarea a fost o iterație modernă a unui fenomen mai vechi sau că a aparținut unei lungi tradiții cu predecesori numiți proto-suprarealiști. Mulți dintre proto-suprealiști au fost maeștri europeni din secolele al XV-lea și al XVI-lea, precum Hieronymus Bosch, înrudiți liniar cu grupul din secolul al XX-lea. Barr a făcut această relație explicită vizual prin deschiderea expoziției cu vechi maeștri.

Catalogul a urmat această clasificare și a pus accent pe liniaritatea istorică. În introducerea sa, Barr a făcut distincția între secțiunea: „Arta fantastică a trecutului”, care a început cu Hieronymus Bosch lucrând la sfârșitul perioadei gotice, [care] a transformat fantezia tradițională într-o viziune personală și originală care leagă arta sa de cea a suprarealiştilor moderni. și secțiunea: „Arta fantastică și antirațională a prezentului”, care a început cu Dada.

Grădina deliciilor pământești a lui Dali și Bosch

panoul din stânga al Triptic Grădina deliciilor pământești , Hieronymus Bosch, c.1490-1500, via Muzeul Prado; cu Fața Marelui Masturbator , Salvador Dali , 1929, via Muzeul Reina Sofia

Interesul academic pentru Bosch a reînviat la începutul secolului al XX-lea și s-a răspândit după o expoziție majoră a lucrărilor sale la Rotterdam în 1936. Scriitorii populari l-au descoperit curând și l-au proclamat suprarealist din secolul al XV-lea, exprimându-și dorințele și visele reprimate prin simboluri bizare.

Salvador Dali , unul dintre cei mai mari pictori suprarealisti, s-ar fi putut defini foarte bine ca fiind anti-Bosch. Cu toate acestea, este dificil pentru istoricii de artă să nu recunoască un fel de rudenie în lumea suprarealistă a ambilor pictori. De fapt, Dali a studiat picturile și tehnicile lui Bosch. De exemplu, în Marele Masturbator , o pictură faimoasă a lui Dali, formațiunea neobișnuită de stâncă care seamănă cu o față pare să fie inspirată de o formă similară din panoul din stânga Grădina deliciilor pământești.

Stilul de pictură al lui Dali este unic. Încorporează linii și forme creând mișcări puternice, făcând astfel pictura sa mai dinamică. În Marele Masturbator , există un flux dinamic care conduce privirea privitorului în jurul picturii și, prin urmare, ajută spectatorul să se cufunde în piesă.

Ca și Bosch, Dalí a fost un pictor foarte realist, a cărui creativitate a transformat lucrurile, state directorul Muzeului Noordbrabants, Charles de Mooij și adaugă: Suprarealiștii schimbau lucruri normale în lucruri anormale, la fel cum a făcut Bosch. În cele din urmă, totuși, ei au luat doar o parte din Bosch: nu i-au acceptat mesajul [religios], ci l-au admirat pentru formele ciudate și originale pe care le-a creat.