Profund personal: opera ceramică a lui Picasso (8 opere de artă iconice)

De ceva timp, arta ceramică a lui Pablo Picasso nu a fost foarte populară printre criticii de artă. A fost văzută ca un declin al operei artistului și ca o risipă a talentului lui Picasso, mai ales în comparație cu picturile sale inovatoare. Reputația negativă a ceramicii sale ca decor frivol și motivat comercial s-a schimbat în anii 1980, când ideea modernismului ca mișcare liniară a fost spulberată. După aceea, ceramica lui Pablo Picasso a primit din ce în ce mai multă recunoaștere și aceste lucrări au fost în cele din urmă considerate componente importante ale artei sale postbelice. Artistul spaniol a proiectat peste 600 de ediții ale ceramicii sale colorate și cu o formă unică din 1947 până în 1971.

Interesul lui Pablo Picasso pentru arta ceramică

Picasso cu una dintre piesele sale de ceramică , 1948, via Britannica

Pablo Picassoa început să creeze colecțiile sale extinse de ceramică în 1947 la ceramica Madoura, care era situată în comuna franceză Vallauris. Proprietarii atelierului de olărit, Suzanne și Georges Ramié, l-au invitat pe Pablo Picasso să lucreze la studioul lor. La acea vreme, orașul a evoluat într-un centru pentru ceramica de artă. Cu un an mai devreme, în 1946, Picasso a vizitat un spectacol de ceramică în Vallauris și a fost atât de inspirat de meșteșugul local, încât a început să lucreze cu acest material. Ceramica a devenit o formă importantă de expresie artistică pentru Picasso după cel de-al Doilea Război Mondial. Tanya Harrod a scris că interesul lui Picasso pentru ceramică la Vallauris a coincis cu anii săi de extraordinară vitalitate creativă – un fel de expansiune postbelică și de celebrare a vieții. Există câteva motive pentru interesul lui Picasso pentru ceramică și de ce a simțit că ceramica ar face opere de artă grozave. Să aruncăm o privire la ele.

1. Legătura cu tradiția spaniolă a ceramicii țărănești

Bufniţă de Pablo Picasso , 1969, prin Christie’s

Un posibil motiv pentru a lui Picasso interesul pentru arta ceramică era că ceramica lui Vallauris îi amintea de ceramica țărănească din sudul Spaniei. În timp ce ceramica tradițională a cunoscut un declin în alte țări precum Anglia sau Franța, producția de ceramică țărănească spaniolă era încă activă. Artistul ceramic spaniol Josep Llorens I Artigas a scris o carte despre această tradiție continuă numită Ceramica populară spaniolă de astăzi în 1974.

Formele și decorațiunile vaselor reprezentate în carte sunt adesea foarte asemănătoare cu ceramica lui Picasso. Folosirea de către artist a formelor zoomorfe și a ceramicii voluminoase, aspre, cu mânere curbate, poate fi găsită și în descrierea cărții a ceramicii tradiționale spaniole. Picasso era mai puțin preocupat de calitatea materială a ceramicii sale decât de legătura vizibilă a operei de artă cu tradiția spaniolă a ceramicii țărănești.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

2. Șansa de a face arta disponibilă pentru mai mulți oameni

Vizajul nr. 0 de Pablo Picasso , 1963, prin Christie’s

Un alt motiv pentru Interesul lui Pablo Picasso pentru ceramică a fost disponibilitatea formei de artă. Prin vânzarea ceramicii, Picasso a reușit să facă arta sa, altfel exclusivă, accesibilă unui public mai larg. Piesele originale pe care le-a realizat Picasso au fost reproduse și numerotate. În acest fel, un număr mai mare de operele sale de artă puteau fi vândute, în contrast cu picturile sale care nu erau reproductibile și foarte scumpe. Prin urmare, ceramica lui Picasso a fost accesibilă la un preț mai mic și, în cele din urmă, unui public mai larg. Georges Ramié, care era proprietarul studioului în care lucra Picasso a scris :

El [Picasso] a decis ca, în afară de opera sa personală inițială, să fie deschisă o colecție de lucrări, concepute astfel încât fiecare dintre ele să poată fi repetate într-un număr de exemplare de stabilit. Natura lor ar trebui să permită certificarea celei mai exacte fidelități cu piesa și o garanție a autenticității absolute, convingând amatorul de artă care dorește să dețină una în condiții accesibile de o lucrare loială și incontestabilă.

Rață culegătoare de flori de Pablo Picasso , 1951, prin Christie’s

În anii 1950 și 1960, oamenii puteau cumpăra ceramica lui Picasso pentru dedesubt £ 100, în timp ce picturile sale erau accesibile doar pentru iubitorii de artă înstăriți. Această dorință de a-și face lucrările mai incluzive s-a intensificat după ce Picasso s-a alăturat Partidului Comunist Francez în 1944. Doi ani mai târziu, Picasso a scris : Mi-aș dori să-mi elibereze gravurile într-un număr mare de exemplare și să le vândă ieftin. În curând o să le execut în mod special. Nu numai prețul scăzut, ci și forma de artă a făcut ceramica lui Pablo Picasso mai accesibilă oamenilor. În timp ce arta contemporană era adesea greu de înțeles și aparent exclusivă, ceramica era o formă de artă binecunoscută și tradițională pe care oamenii o puteau afișa și se bucura în propriile case.

3. Unirea picturii și sculpturii

femei de Pablo Picasso , 1955, prin Christie’s

Și Pablo Picasso a simțit asta ceramică i-ar oferi posibilitatea de a uni pictura cu sculptura. Prin crearea și decorarea ceramicii, artistul a putut transfera caracteristicile sale cubist picturi la obiecte tridimensionale. Potrivit Tanya Harrod, Picasso a spus că, în timp ce pictura ar trebui să creeze un sentiment de spațiu, el [Picasso] a descoperit că prin pictarea unei forme ceramice a fost capabil să creeze multitudinea de puncte de vedere aplatizate pe care le-a cerut sculpturii. Arta sa ceramică a permis spectatorilor să experimenteze calitățile spațiale ale picturii, precum și multiplele perspective oferite de plimbarea sau mutarea unei sculpturi sau a unui obiect.

Pahar de absint de Pablo Picasso , 1914, via MoMA, New York

Interesul lui Pablo Picasso pentru legătura dintre lucruri aparent paradoxale – precum pictura și sculptura – este vizibil și într-una dintre lucrările sale anterioare numită Pahar de absint . Sculptura descrie forma tipică a unui pahar care este folosit pentru a servi absintul. Mai arată o lingură cu fantă cu un cub de zahăr deasupra. Absintul este de obicei servit prin turnarea lichiorului pe un cub de zahăr. Lichidul se scurge apoi prin lingura cu fantă și în pahar. În timp ce paharul și cubul de zahăr ale sculpturii lui Picasso sunt realizate din bronz, lingura de absint este reală.

A pictat sculptura manual, la fel cum a făcut-o cu arta sa ceramică. Pahar de absint nu combină doar pictura și sculptura, dar experimentează și încorporarea obiectelor de zi cu zi în artă. Atât în ​​ceramica lui cât şi Pahar de absint , Picasso unește lucruri aparent contrare precum arta și obiectele banale precum tacâmurile sau vesela, precum și arta picturii și arta sculpturii. Picasso în mod potrivit descris procesul de realizare Pahar de absint spunând: M-a interesat relația dintre lingura adevărată și paharul modelat. În felul în care s-au ciocnit între ei.

Cum și-a făcut Picasso și și-a decorat arta ceramică

Fotografie cu Pablo Picasso lucrând la arta sa ceramică în Vallauris , prin Los Angeles Times

Deoarece Pablo Picasso nu avea pregătire ca ceramist, el a învățat meșteșugul experimentând materialele. În timp ce piesele au fost realizate de olari profesioniști la ceramica Madoura, Picasso le-a modificat pentru a crea arta sa ceramică distinctivă. Artistul a remodelat, gravat și pictat ceramica. Potrivit patronului și colecționar de artă elvețian Georges Bloch, Picasso a folosit o varietate de instrumente pentru a crea modelele pentru unele dintre ceramicele sale, cum ar fi burinele și daltele teșite, dar și creioane contondente, cuțite sau orice alt obiect pe care îl avea la îndemână.

Datorită experienței sale în grafică, Picasso avea experiență în gravură și creație litografii . Această experiență nu i-a oferit doar abilitățile necesare pentru a-și grava ceramica, dar ar putea explica și de ce a ales să producă ediții numerotate ale ceramicii sale, așa cum este obișnuit pentru reproducerea graficii. Acest lucru este deosebit de interesant, deoarece era destul de neobișnuit să se producă ediții numerotate de ceramică.

Tarasq eu de Pablo Picasso , 1954, prin Christie’s

Ceramica mai simplă a lui Pablo Picasso, cum ar fi plăcile gravate, au fost adesea reproduse folosind matrițe. Piesele sale mai complexe, precum vasele sale complicate și vaze , au fost de obicei recreate manual. Artistul ar proiecta obiectele originale pentru edițiile sale, iar meșterii le-au recreat lucrând strict după modelele lui Picasso.

Decorarea ceramicii lui Picasso prezintă teme, culori și un stil simplist, precum și pensule brute care sunt caracteristice artei lui Picasso. Ceramica lui pare să prezică în special stilul de pictură din ultimii săi ani. În 1998, Richard Stone a scris pentru Artforum International :

Lucrul în ceramica de la Vallauris a generat cu siguranță idei care au devenit mărci comerciale ale stilului de pictură târzie al lui Picasso – o manipulare rapidă, lejeră, nerăbdătoare de finisare, prevestind acele portrete liniare cu cap și umeri pe fundal simplu, care aveau să apară câțiva ani mai târziu. Comparația cu picturile pentru copii cu capete pe hârtie albă este evidentă, dar trebuie spus că Picasso nu și-a confundat niciodată scopurile: lejeritatea și umorul rapid al ceramicii erau specifice acelui mediu. Rareori este într-o dispoziție sumbră.

Moștenirea ceramicii lui Pablo Picasso

Petit visage nr. 65 de Pablo Picasso , 1963, prin Christie’s

Chiar dacăa lui Picassoarta ceramică nu a fost văzută ca echivalentă cu restul operei sale de ceva timp, opinia publică și critică față de ceramica sa s-au schimbat de atunci. Fiul artistului a descris legătura lui Picasso cu arta sa ceramică ca fiind profundă și personală. Chiar dacă Picasso a considerat ceramica lui ca fiind personală; crearea farfuriilor și a vaselor sale era departe de a fi doar un hobby. Alături de o expoziție, ancheta Picasso: Ceramica publicat de Muzeul de Artă Modernă din Louisiana din Danemarca, arată că artistul a apreciat experimentarea și posibilitățile ceramicii ca mediu artistic. Din ce în ce mai multe muzee expun ceramica lui Picasso și le tratează ca pe o parte importantă a operei sale.

patru fețe de Pablo Picasso , 1959, prin Christie’s

De la crearea lor, ceramica lui Picasso a devenit din ce în ce mai populară și, în consecință, a făcut obiectul diverselor publicații, expoziții și licitații. Casa de licitații Christie’s chiar a publicat o ghid de colectare pentru ceramica lui Picasso, iar din 2015 până în 2016, prețurile pentru ceramica artistului au crescut. In acel timp, Sotheby’s a vândut o bufniță de teracotă înaltă de un picior, realizată de Picasso în 1953, pentru suma de 1,9 milioane de dolari, demonstrând valoarea incredibilă acordată acum ceramicii lui Picasso.