Cum există sculpturile lui Jaume Plensa între vis și realitate?

Plensa în fața lui Suflet Yorkshire , 2010, prin Designboom

Jaume Plensa se mișcă printre vise și realitate. Sculpturile și instalațiile sale redefinesc regulile interacțiunii noastre cu arta, revendică spațiul public și ridică întrebări de introspecție pentru a trezi multitudinea de informații în care ne ascundem inconștient. „Lucru minunat la sculptură este imposibilitatea de a o descrie”, susține artistul, invitându-ne să-l întâlnim pe puntea care leagă toate contrariile: specificul și generalul, personalul și publicul, umanul și sufletul.

Jaume Plensa: Un poet vizual care nu poate pluti

Portretul lui Jaume Plensa , prin intermediulHearst(stânga); cu În spatele zidurilor de Jaume Plensa pentru Inițiativa de Artă Publică a Sculpturii Frize , 2019 la Rockefeller Center, New York, prin Frieze (dreapta)

Artist contemporan Jaume Plensa s-a născut pe 23 august 1955, la Barcelona, ​​Spania. Cel mai bine cunoscut pentru sculpturile sale colosale ale figurii umane, opera sa de artă publică interactivă și utilizarea inovatoare a tehnologiei, Plensa este printre cele mai recunoscute la nivel internațional. catalan artiștilor .

„Poate fi un fiu al Barcelonei, născut lângă mare, dar nu pot pluti!”, mărturisește sculptorul în vârstă de 64 de ani. Când în copilărie, dus de mama sa mortificată la lecții de înot, artistul renunțase după multe încercări nereușite. Până când într-o zi, pe când se afla în Ierusalim, prietenii lui l-au dus la Marea Moartă. Dintr-o dată eșecul a dispărut, iar îndoiala s-a transformat într-o sărbătoare. Nu că Jaume Plensa era incapabil să plutească; tocmai nu găsise marea potrivită pentru el.

Sculptorul amplifică această anecdotă personală ca o metaforă a căutării nesfârșite a ființei umane pentru a-și găsi locul. Această conștiință poetică se reflectă în operele sale. Majoritatea împărtășesc calitatea neașteptatului în cotidian. Un joc subtil între rezervare și atracție, o ambivalență ironică deloc străină artistului căruia îi place să tensioneze sforile dintre contrarii pentru a găsi noi baze.

O voce pentru umanitate

Florența II de Jaume Plensa , 1992, via MACBA, Barcelona

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Jaume Plensa folosește sculptura ca modalitate ideală de a pune întrebări. Florența II (1992) este un semn masiv de întrebare cu cuvântul vis (vis) surprins în suprafața sa frontală. Greutatea fierului de călcat se evaporă instantaneu în momentul în care identificăm lejeritatea cuvântului, dar aproape imediat suntem atrași din nou să observăm calitățile sale conflictuale. Lumea nesubstanțială a viselor pare să fie capturată într-o distribuție de producție în masă. Marfa mărfurilor sosite odată cu modernitatea ne înconjoară și locuiește în viața de zi cu zi, distragându-ne atenția de la ceea ce este esențial pentru suflet. Într-o perioadă în lumea artei în care se poate lua în considerare aducerea frumuseții înapoi la oameni contracultură , Plensa optează pentru subversiva găsind soluții tehnice pentru a face visele tangibile ca o modalitate de a întoarce frumusețea cotidianului.

Noroc pentru? de Jaume Plensa , 2004, via El País

Pentru Jaume Plensa, arta este ceea ce se întâmplă intre . Interacțiunea publicului este cea care îi activează piesele. Artistul explorează adesea teme ale memorie şi globalizare referitor la condiția umană. În Noroc pentru? , sunetul clinchet pe care îl produc literele metalice suspendate ia un alt sens, în timp ce un mesaj ascuns devine evident în timpul interacțiunii publicului cu piesa. Un mesaj destinat întregii omeniri: Declarația Universală a Drepturilor Omului adoptat de Națiunile Unite în 1948 ca răspuns la atrocitățile celui de-al Doilea Război Mondial. O invitație de a ne angaja în istoria noastră pentru a participa la construirea unui viitor mai bun, Noroc pentru? de asemenea, acționează ca o reamintire a importanței protejării libertății indivizilor și respectării tuturor valorilor umane.

Fântâna Coroanei de Jaume Plensa , 2004, în Millennium Park, Chicago, prin site-ul web al lui Jaume Plensa

Jaume Plensa îi place să creeze artă publică poate mai mult decât pentru muzee și galerii. Astfel de proiecte îi permit să aducă arta oamenilor, „creând situații” în care cei care nu s-ar implica în mod obișnuit cu arta, se trezesc să devină parte din opera de artă.

În 2004, artistul a colaborat cu Orașul Chicago si Institutul de Artă din Chicago să construiască două turnuri de cărămidă de cristal ca parte a uneia dintre cele mai faimoase instalații ale sale. Fântâna Coroanei poate fi interpretat ca un proiect de autoidentificareîntrucât implica înregistrarea a mai mult de 1.000 de chipuri din Chicago cu ochii închiși și gesturi de suflare a unei lumânări, surprinse pe o perioadă de patru ani.

Ca o conversație între două persoane, ambii indivizi se confruntă în spațiul public al Millennium Park. Un tip de fântâni contemporane cu gargoyle care scuipă apă prin gură ca simbol al vieții. Artistul reflectă asupra modului în care viața se manifestă prin peșterile de apă; gura și cuvintele, pântecele și nașterea, ochii și lacrimile pentru a ridica întrebarea, ce dă viață unui oraș?

Copii care se joacă în jurul Fântânii Coroanei , prin site-ul web al lui Jaume Plensa

Dincolo de arhitectura care compune un peisaj urban, esența unui oraș este comunitatea și oamenii săi. Cu ezitare din partea Orasului că piesa ar putea rezulta ca fiind prea intelectuală și tehnologică, Jaume Plensa a optat pentru îndepărtarea gardului din jur pentru a permite oamenilor să interacționeze cu piesa. Copiii au fost în frunte când au ajuns să se joace la bazinul reflectorizant dintre fețe, folosindu-l ca o scenă pentru a revendica spațiul public într-un mod aproape antic prin reînvierea idealului clasic al acum sau pătrat ca loc pentru oameni.

În acest fel, Fântâna Coroanei actioneaza ca un icoana din Chicago unde chipurile de toate vârstele, mediile și culturile devin amplificate prin lumina pulsatorie. Apa și sunetul răsună împreună cu vocile noilor generații care umplu spațiul gol cu ​​joacă, descoperire și interacțiune.

Poezia Tăcerii

Nuria, 2007 și Irma, 2010, de Jaume Plensa , în Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, prin intermediul site-ului web al lui Jaume Plensa

Ca contrapunct, piese precum Nuria și Irma vorbește cu puterea tăcerii. În ultimul deceniu, cu ajutorul tehnologiei 3D, Jaume Plensa a creat o serie de portrete feminine variind în materiale de la oțel și alabastru până la lemn și bronz. În ciuda dimensiunii mari, creațiile sale evocă intimitate și caută să stabilească o legătură cu publicul.

Acționând ca adăposturi ale viselor cu ochii deschiși, Nuria și Irma se îndepărtează neinteresat de peisajul înconjurător, permițându-ne să vedem în interiorul și prin capul lor, ca și cum singurul scop al suprafeței ar fi dezvăluirea interiorului.

Plensa folosește elemente juxtapuse. Natura și tehnologia se amestecă pentru a forma o nouă identitate angajată într-un dialog tăcut și ușoară . Cu ochii închiși ca simbol al introspecției, aceste piese vorbesc despre tandrețe în mijlocul haosului și își propun să ne amintească despre importanța găsirii unui echilibru în mijlocul grabei și zgomotului.

Inima copacilor de Jaume Plensa , 2007, la Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, prin site-ul web al lui Jaume Plensa

Inima copacilor este un exemplu de poezie fizică extraordinară și dexteritate a lui Jaume Plensa de a se juca cu spațiile interioare și exterioare. Șapte autoportrete din bronz ale unei Plense așezate îmbrățișează copaci naturali care în cele din urmă vor crește peste brațele care îi îmbrățișează. Prin combinarea acestor materiale contrastante, artistul explorează conceptul central al ciclului vieții asociat cu relația dintre trup și suflet. Arborele, la fel ca și sufletul, poate crește nelimitat până când se eliberează de figura corporală care îl conține.

Privește în visele mele, Awilda de Jaume Plensa , 2012, la Enseada de Botafogo, Rio de Janeiro, prin site-ul web al lui Jaume Plensa

Artistul se referă adesea la „poezia potențială a diversității” și a descris corpul uman ca un recipient fantastic de vise. Inspirate de diverse etnii și rase, adesea imigranți, sculpturile publice onirice ale lui Jaume Plensa cu fete cu ochii închiși ca Familia reprezintă viziunea utopică a artistului asupra unei lumi fără granițe, în care poezia este un limbaj universal cu capacitatea de a aduce umanitatea împreună.

Posibilitati de Jaume Plensa , 2016, la Lotte World Tower, Seul, prin intermediul site-ului web al lui Jaume Plensa

Posibilitati este una dintre figurile pe care le numește Jaume Plensa „nomazi” datorită prezenței lor în pelerinaj în întreaga lume. Realizată în întregime din litere de oțel dintr-o combinație de alfabete (ebraică, latină, greacă, chineză, arabă, rusă, japoneză, chirilică și hindusă), sculptura ne oferă un nou loc de locuit cu o nouă limbă de citit. Acționând ca o piele suplimentară de cuvinte, Posibilitati explorează puterea literelor, înțelegându-le ca celule biologice care au nevoie de alții pentru a comunica și a crea cuvinte, a inventa limbi și a modela culturi. Folosirea cuvântului scris în anatomia umană denotă cât de împletită este poezia cu corpurile noastre. Dacă „fiecare ființă umană este un loc”, așa cum susține Plensa, atunci acesta este un loc pentru a-i invita pe alții să vină.

Sursă Jaume Plensa , 2017, la Bonaventure Gateway, Montreal, prin site-ul web al lui Jaume Plensa

Comandat de Biroul de artă publică al orașului Montréal ocazional pentru lor 375thaniversare , creat de Jaume Plensa Sursă , o operă de artă publică monumentală instalată la intrarea în zona centrală a metropolei în continuă creștere. Plensa a imaginat piesa ca pe o modalitate de a celebra orasul istorie , creștere și diversitate. Chiar și titlul comemorează originile și rădăcinile orașului Montréal, ca cuvânt sursă este partajat de ambele limbi, franceza si engleza. Compus din elemente din mai multe alfabete, Sursă reprezintă un simbol pentru cultura bogată și incluzivă a orașului. O metaforă a limbajului ca o punte care leagă oamenii din diferite epoci și medii. În cuvintele lui Plensa, „Uneori trebuie să respiri un anumit suflet într-o stradă sau într-un context urban pentru a-i împinge pe oameni să fie împreună.” Un suflet aproape respirabil care domină peisajul urban ca loc de adunare pentru cetățeni și vizitatori să viseze, Sursă intenționează să conecteze vibrațiile oamenilor cu mediul lor.

Ecouri ale Sinelui

Ierusalim de Jaume Plensa , 2006, în Espacio Cultural El Tanque, Tenerife, prin site-ul web al lui Jaume Plensa

Când Jaume Plensa era copil, obișnuia să se ascundă în pianul tatălui său. El își amintește sentimentul de a deveni una cu muzica, vibrația și sunetul umplând spațiul interior, mintea și sufletul. Teoria undelor de energie ecou este explorată în Ierusalim ca o invitație de a cânta și de a bate gonguri, de a simți și de a vibra cu sunetul. Calitățile reflectorizante ale bronzului interacționează cu lumina proiectată și ambianța întunecată a locului, sporind misterul.

Zvon de Jaume Plensa , 1998, prin site-ul web al lui Jaume Plensa

Dualități și simboluri conceptuale sunt elemente pe care Jaume Plensa le implementează în mare măsură în opera sa. Zvon este inspirată de versurile lui William Blake din Căsătoria Raiului și Iadului și conceptul că iluminarea vine din întuneric. Pe placa de bronz este gravată linia „Cisterna conține, fântâna se revarsă”. Singura picătură de apă care cade pe placa suspendată pare să completeze replica lui Blake „Un gând, umple imensitatea”. Materializează sunetul apei cu fiecare picătură care se scurge pe ea. Sunetul repetitiv devine muzică care umple întregul spațiu. Apă care într-o zi își va găsi drumul înapoi spre mare. Aceeași mare în care toți căutăm să plutim pe cont propriu.

Lumea ca o stridie a lui Jaume Plensa

Autoportret de Jaume Plensa, 2002, Colecție privată

Jaume Plensa este un om rezervat, un gânditor profund care cultivă intuiția și apără integritatea. Un obiect curios care descrie acest lucru este Auto portret. O stridie deschisă la jumătate sugerează disponibilitatea ei de a descoperi și de a fi descoperită. Ne regăsim, din nou, sub semnul întrebării, un simbol mereu prezent al Plensei atașat de suprafața superioară a moluștei. O amintire că niciun vis nu poate exista fără dorință.

Jaume Plensa intrând în ale lui Sufletul lui Ogijima , 2010, în Ogijima, prin site-ul web al lui Jaume Plensa

Jaume Plensa descrie adesea unele dintre piesele sale drept case. Sufletul lui Ogijima este simbolul revenirii acasă pentru mulți de pe acea insulă japoneză. Un pavilion se aglomerează în fiecare seară cu sosirea anunțată cu barca a tuturor sătenilor pe un acoperiș plin de alfabete mondiale. Reflecția completată de lumina în apă, deși nu este palpabilă, este la fel de reală și importantă ca și piesa arhitecturală. Afectată de sunete, vibrații și în cele din urmă de prezența noastră, apa proiectează imaginea care completează o formă simetrică: cea a unei stridii. Un omagiu adus mării ca un pod care leagă toate culturile. Un eveniment plin de cerc de zi cu zi. O întoarcere acasă.