7 lucrări care definesc moștenirea lui Thomas Gainsborough

  thomas gainsborough lucrează





Thomas Gainsborough a fost un mare maestru al portretului englez care a obținut succes în timpul vieții sale. Deși pictura portretului a avut o funcție practică în construirea statutului și a reputației comisarului, Gainsborough a reușit să lărgească granițele tradiției, aducând inovație, sentiment și o frumusețe eterică uimitoare în lucrările sale. Mai jos sunt 7 picturi realizate de marele Thomas Gainsborough, care îi arată priceperea și spiritul inovator.



1. Patria lui Thomas Gainsborough: Sudbury, Suffolk

  thomas gainsborough blue boy
Un peisaj împădurit în Suffolk de Thomas Gainsborough, n.d. Sursa: Sotheby’s

Thomas Gainsborough și-a petrecut primele decenii ale vieții în Suffolk Comitat din estul Angliei. Cele mai vechi lucrări ale sale au prezentat vederi ale naturii locale. Pe măsură ce s-a maturizat, Gainsborough a luat decizia să treacă la portret pentru a câștiga bani pentru soția și fiicele sale. De-a lungul anilor, s-a scufundat din ce în ce mai adânc în înalta societate engleză, dar dragostea lui pentru natura rurală a rămas pe loc.



Pe parcursul întregii cariere, Gainsborough s-a întors pe câmpurile, pădurile și dealurile din Suffolk în lucrările sale. Mulți dintre cei pe care i-a pictat doar pentru el, știind că comisarii săi înstăriți nu ar dori să plătească pentru poze cu medii rurale și țărani. După ce a părăsit Sudbury, Gainsborough a încetat să picteze peisaje direct din natură, bazându-se în schimb pe memoria sa și pe vechile schițe. Pe vremea lui Gainsborough, tradiția peisajului se baza pe construirea versiunii idealizate a acestuia bazată pe elemente imperfecte ale realității. În ultimii săi ani, Gainsborough avea să ducă construcția realității la un nou nivel, amenajând pe masa sa mici păduri din pietre, verdeață și conopidă.

2. Câini pictați ca aristocrație

  pictura pomeraniană gainsborough
Cățea și cățelușul Pomeranian de Thomas Gainsborough, 1777. Sursa: Tate, Londra



Câinii erau oaspeți frecventi în picturile lui Thomas Gainsborough, apărând adesea fără stăpânii lor. Pomeranii îi aparțineau lui Carl Friedrich Abel, un violonist proeminent și unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui Gainsborough. Un zvon lansat de cineva apropiat lui Abel spunea că atunci când Gainsborough i-a adus portretul prietenului său, câinii lui Abel au început să latre la el, crezând că animalele pictate sunt reale. Tabloul pentru Abel nu era doar un semn de sentimentalism, ci și un simbol de statut: în acea perioadă, un pomeranian era cel mai scump și la modă câine pe care îl puteai deține.



Dragostea lui Gainsborough pentru câini a fost evident de-a lungul întregii sale cariere. I-a pictat nu ca pe niște însoțitori tăcuți ai comisarilor săi bogați, ci ca modele în drepturi proprii, redând urechile și nasurile în același mod atent ca fețele clienților săi. Unii cred că dragostea lui pentru animale a început în copilărie. Regiunea natală a lui Gainsborough, Suffolk, avea multe pășuni și, ulterior, câini ciobănești în incintă. Cea mai veche pictură de câine supraviețuitoare a lui Gainsborough s-a referit la sfârșitul adolescenței și a ilustrat un bullterrier pe nume Bumper, înconjurat de un peisaj din estul Angliei.



3. Autoportrete

  thomas gainsborough pictură de autoportret
Autoportret de Thomas Gainsborough, c.1787. Sursa: Royal Academy of Arts, Londra

Oricât de mult detesta Thomas Gainsborough să picteze portrete, simțea și mai multă aversiune față de pictura. In timp ce alții au văzut autoportretul ca un act de exprimare a încrederii în sine artistice și de promovare a afacerilor lor, pentru Gainsborough, această vanitate superficială pur și simplu nu avea sens. În general, era indiferent față de ritualurile sociale și dinamica puterii din societatea din jurul său, ceea ce i-a afectat uneori popularitatea printre comisarii bogați care se așteptau ca artiștii să se comporte ca servitorii lor.



Totuși, Gainsborough a lăsat câteva autoportrete în diferite etape ale vieții sale. Cel mai recent portret pictat cu doar un an înainte de moartea artistului, a arătat nu numai evoluția stilului său artistic către o manieră mai impresionistă, ci și evoluția caracterului său. În comparație cu un autoportret din 1759 al tânărului Gainsborough, artistul nu mai era un tânăr romantic, ci un mare maestru care s-a obișnuit cu lumea în care trăia, deși nu a fost impresionat de aceasta.

4. Portretul Elizabeth Moody

  pictură capricioasă gainsborough
Doamna Elizabeth Moody cu fiii ei Samuel și Thomas de Thomas Gainsborough, c.1779-1785. Sursa: Dulwich Picture Gallery, Londra

La momentul carierei artistice a lui Thomas Gainsborough, pictura portretului era dinamică, dar nu în sensul reprezentării mișcării sau mișcării. În timp ce figurile pictate au stat nemișcate, ei au continuat să-și trăiască propriile vieți, schimbându-și ținuta sau simbolurile statutului.

Mulți dintre clienții lui Gainsborough i-au trimis portrete pentru a revopsi rochii care au ieșit din modă, pentru a adăuga bijuterii nou achiziționate sau pentru a schimba coafuri cu altele mai măgulitoare. Au existat, totuși, motive mai serioase pentru ajustarea muncii, cum ar fi nașterea sau decesul. Portretul doamnei Elizabeth Moody a reprezentat ambele ocazii. Pictura originală o prezenta pe Elizabeth ca pe o tânără mireasă, stând singură și atingând ușor șirul de perle de pe gât.

Cinci ani mai târziu, ea a murit, lăsându-l singur pe soțul ei – un văduv de neconsolat și tată singur a doi fii. Ca ultim gest de afecțiune, i-a cerut lui Gainsborough să picteze lucrarea, adăugându-și copiii la compoziție. Cu toate acestea, un an mai târziu, domnul Moody s-a recăsătorit, spre disprețul copiilor săi. Relația de familie a devenit atât de amară încât fiul cel mic al Elisabetei, Thomas, a decis să dea portretul unei galerii publice de artă, astfel încât mama lui vitregă să nu-l aibă.

5. Fiicele artistului urmăresc un fluture

  pictând fetele din gainsborough
Fiicele urmărind un fluture de Thomas Gainsborough, c.1756. Sursa: The National Gallery, Londra

Deși Thomas Gainsborough nu era, în general, un mare fan al picturii oamenilor sau al interacțiunii cu ei în vreun fel, cu siguranță îi plăcea să-și înfățișeze membrii familiei. Fiicele sale Mary și Margaret au fost modelele preferate ale lui Gainsborough, pictate din nou și din nou de la primii ani până la maturitate. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este portretul Mariei și Margareta urmărind un fluture alb. Arată dinamism, curiozitate din copilărie și spontaneitate, toate ușor tulburate de așteptarea durerii și a supărării, deoarece tânăra Margaret este la doar un moment distanță să apuce o plantă spinoasă periculoasă cu mâna ei mică.

Pe vremea lui Gainsborough, conceptul de copilărie ca un moment fericit, lipsit de griji și binecuvântat din viața cuiva a apărut doar datorită stilurilor de viață în schimbare și convențiilor sociale. Înainte de acea epocă, atât în ​​artă, cât și în realitate, copii au fost considerați adulți mici, de dimensiuni mai mici și temporar mai puțin funcționali. În afară de convențiile sociale și dragostea părintească, artista ar fi putut avea un motiv trist să le picteze atât de des pe Mary și Margaret. Gainsborough a fost cel mai probabil profund traumatizat de pierderea primei sale fiice, numită și Mary, care a murit în copilărie. Astfel, el a pictat fiecare etapă a vieții copiilor săi supraviețuitori cu mare dragoste și precauție, de teamă de pericolele pe care le-ar putea întâlni fetele sale.

6. Băiatul albastru: capodopera lui Gainsborough

  thomas gainsborough blue boy
Băiatul albastru de Thomas Gainsborough, 1770. Sursa: Wikimedia Commons

Pictura din 1770 Băiatul Albastru este una dintre principalele capodopere ale lui Gainsborough și pictura care a lăsat un impact semnificativ asupra artei. Majoritatea experților cred că Băiatul Albastru este un portret al lui Gainsborough Dupont, nepotul artistului și singurul său asistent cunoscut. Dupont a crescut pentru a fi un artist destul de de succes, lucrând într-un mod similar cu cel al unchiului său.

Deși semnificația de Băiatul Albastru pentru publicul larg a scăzut de-a lungul anilor, în 1921, a devenit cel mai scump tablou din lume, vândut unui magnat american al căilor ferate Henry Huntington pentru aproximativ 10 milioane de dolari în moneda actuală. Unii istorici cred că a lui Oscar Wilde estetica vizuală s-a bazat parțial pe modă și sentimentul Băiatul Albastru . Imaginea a depășit rapid granițele masculinității tradiționale, băiatul într-un costum albastru devenind un simbol al ambiguității de gen și al frumuseții care depășește normele sociale. Celebrul artist pop Robert Rauschenberg a afirmat ca Băiatul Albastru l-a motivat să urmeze o carieră artistică.

7. Picturile pe sticlă ale lui Thomas Gainsborough: Magia fragilă

  pictură la lumina lunii din gainsborough
Peisaj împădurit la lumina lunii cu piscină și figură la ușa unei cabane de Thomas Gainsborough, c. 1781-82. Sursa: Victoria & Albert Museum, Londra

În afară de pictura tradițională pe pânză, în ultimii săi ani, Gainsborough a lucrat cu pictura pe sticlă inversă. Artistul a creat o imagine cu vopsea în ulei pe o foaie de sticlă și apoi a pus-o într-un showbox întunecat cu lumânări luminând imaginea din partea pictată. Rezultatul a fost o pictură luminată, plină de viață și magică.

Deoarece privitorul trebuia să privească sticla iluminată din spate, procesul de pictură a trebuit să fie întors și înapoi. Gainsborough a început prin a picta elemente evidențiate și detalii minore înainte de a le acoperi cu un fundal solid. Artistul a manipulat, de asemenea, lumina lumânărilor - pentru a o face să pară mai caldă în unele zone ale lucrării sale, a aplicat un strat subțire de vopsea roșie ca strat de bază. Thomas Gainsborough a creat o serie de zece panouri de sticlă pictate, care prezintă acum mari provocări pentru conservatorii de artă. Pe vremea lui Gainsborough, sticla era mult mai fragilă și mai reactivă la mediu, astfel încât panourile necesită acum îngrijire constantă și expunere limitată la public.