Masaccio (și Renașterea italiană): 10 lucruri pe care ar trebui să le știi

Masaccio (și Renașterea italiană): 10 lucruri pe care ar trebui să le știi

Picturile lui Masaccio definesc opera de artă a Renașterii timpurii. Realizările sale sunt păstrate în mare măsură pe pereții bisericilor, expunând stilul revoluționar și înțelegerea rafinată a perspectivei care ar inspira nenumărați alți artiști florentini și ar da startul acestei noi perioade din istoria artei.





10. Masaccio S-a născut într-o perioadă de mare dezvoltare artistică

Autoportret, 1420, via Wikiart

Autoportret, 1420, via Wikiart

Născut în Arezzo în 1401, Tommaso di Ser Giovanni di Simone ar fi simțit fără îndoială undele de șoc culturale, politice și artistice care au emanat din Florența în timpul tinereții sale. De-a lungul secolului precedent, orașul a produs unele dintre semnele distinctive ale Renașterea italiană , de la Banca Medici la Divina Comedie a lui Dante.



Distribuția de pomană și moartea lui Anania, 1424-1425, prin Wikiart

Împărțirea de pomană și moartea lui Anania, 1424-1425, via Wikiart1

Deși nu există dovezi ale vreunui artiști în familia sa, tatăl lui Tommaso pare să fi ocupat o poziție oficială și, ca urmare, este probabil ca tânărul să fi primit educația temeinică așteptată de la băieții cu un anumit statut social. Aceasta a inclus în general studiul literaturii și artelor, precum și matematica și istoria.



9. Există puține dovezi ale primilor săi ani

Portretul unui tânăr, 1423-1425, via Wikiart

Portretul unui tânăr, 1423-1425, via Wikiart

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși evenimentele din anii de formare ai tânărului Tomasso rămân în mare parte incerte, istoricii de artă și criticii au speculat cu privire la o serie de posibili profesori. În acest moment, era tipic pentru artiștii consacrați să-și ia ca ucenici pe pictori aspiranți. Pentru o perioadă cuprinsă între unu și cinci ani, ucenicul ar studia diferite forme și tehnici sub ochii maestrului său și poate chiar să-l asiste în proiecte mari.

Din acest motiv, există asemănări clare între stilurile de elev și profesor, pe care savanții le-au folosit adesea pentru a trasa rețeaua de relații dintre artiștii Renașterii, sugerând o gamă de artiști din Brunelleschi la Donatello , Piero di Giovanni lui Gentile da Fabriano, ca profesor al lui Tomasso. În urma acestei ucenicii misterioase, la doar 21 de ani, Tomasso s-a impus ca maestru independent la Florența.

8. A finalizat proiecte impresionante când era încă tânăr

Tripticul Sf. Giovenale, 1422, via Wikipedia

Tripticul San Giovenale, 1422, prin Wikipedia



Una dintre cele mai vechi lucrări atribuite lui Tomasso ca artist independent este altarul San Giovenale, găsit într-o biserică din apropierea orașului său natal. Tripticul este deosebit de remarcabil prin adâncimea sa; pictorul și-a folosit înțelegerea proporției și a perspectivei pentru a da figurilor un aspect tridimensional. Materialele bogate și pigmentul roșu îndrăzneț sugerează că încă de la începutul carierei sale, Tomasso a primit finanțare de la unii patroni, în special bogați și prestigioși.

7. Masaccio a colaborat cu un alt artist important

Fecioară cu Pruncul cu Sfânta Ana, c1424, via Wikipedia

Fecioară cu Pruncul cu Sfânta Ana, c1424, prin Wikipedia



O altă lucrare timpurie a lui Tomasso a fost un efort comun cu pictorul Tommaso di Cristoforo Fini, cu care avea să aibă un parteneriat artistic de-a lungul vieții. De fapt, pentru a distinge cei doi Tomassos, primul a primit porecla „Masaccio” („Tom stângaci”) și cel din urmă „Masolino” („Tom delicat”).

Deși Masolino era cel mai în vârstă și mai experimentat dintre cei doi artiști, ei par să-și fi împărțit proiectele în mod egal. Cu toate acestea, există o distincție clară între mâinile lor: în conformitate cu numele lor, Masolino a pictat figuri mai grațioase și mai elegante, în timp ce Masaccio a fost responsabil pentru forme îndrăznețe și solide.



Bărbații au continuat să colaboreze de-a lungul anilor 1420, călătorind împreună la Roma în 1423. În anul următor, Masolino a părăsit Italia cu totul, stârnind zvonuri despre un dezacord artistic între cei doi parteneri. S-a întors, însă, și Masaccio a continuat să lucreze cu el de mai multe ori de-a lungul carierei sale.

6. Masaccio a avut alți prieteni celebri

Sfântul Petru vindecând bolnavii cu umbra sa, 1424-1425, via Wikiart

Sfântul Petru vindecând bolnavii cu umbra lui, 1424-1425, via Wikiart



Ca tânăr în Florența, Masaccio a fost înconjurat de un număr mare de venerabili artiști mai în vârstă și de tineri pictori talentați. Printre aceștia s-au numărat și figuri celebre ale lui Brunelleschi și Donatello, cu care se știe că Masaccio a fost familiarizat și care l-ar fi ajutat să-și stabilească relația cu Masolino. Atât Masaccio, cât și Donatello au lucrat la Pisa sub patronajul familiei Brancacci, iar unii savanți au sugerat că abordarea fluidă a pictorului asupra formei umane și înțelegerea perspectivei ar fi putut fi inspirată de statuile sculptorului.

5. Masaccio s-a remarcat prin stilul său revoluționar

Răstignirea Sfântului Petru, 1426, via Wikiart

Răstignirea Sfântului Petru, 1426, prin Wikiart

Masaccio a abordat forma umană cu o înțelegere a perspectivei și proporției care era rară printre contemporanii săi. A fost printre primii artiști italieni care au folosit ideea perspectivei liniare și a punctelor de fugă pentru a se asigura că scenele și figurile sale păreau reale și naturale. Manipularea rafinată a luminii, pigmentului și umbririi de către Masaccio l-a ajutat, de asemenea, să creeze imagini realiste.

Astfel de tehnici l-au văzut îndepărtând arta italiană de Internațional Stil gotic care dominase de-a lungul secolelor anterioare, și spre clasicismul Renașterii. Ca urmare, Giorgio Vasari l-a creditat pe Masaccio ca fiind cel mai bun pictor al generației sale, lăudând modul în care a reușit să surprindă natura în picturile sale cu figurile sale realiste și simțul dinamic al mișcării.

4. Noua lui abordare a dus la niște comisii impresionante

Expulzarea lui Adam și a Evei, c1427, prin Wikiart

Expulzarea lui Adam și a Evei, c1427, prin Wikiart

În 1424, Masaccio și Masolino au fost însărcinați să picteze o serie de fresce pentru a decora pereții interiori ai Capelei Brancacci din Florența, finanțate de influentul și bogatul negustor de mătase Felice Brancacci. Picturile magnifice, care prezintă scene biblice, în special Expulzarea lui Adam și a Evei, au fost de fapt lăsate neterminate și finalizate zeci de ani mai târziu de către Filippino Lippi .

Lucrarea lui Masaccio împodobește și pereții mai multor alte biserici importante. Celebra sa Sfântă Treime se găsește în biserica Santa Maria Novella din Florența, iar elaboratul retablo din Pisa a fost realizat pentru biserica Santa Maria del Carmine. Astfel de comisii au asigurat că picturile lui Massacio erau accesibile următoarelor generații de artiști italieni.

3. Cea mai mare capodopera a sa a fost una dintre lucrările sale finale

Sfânta Treime, 1427, prin Wikipedia

Sfanta Treime, 1427, prin Wikipedia

Sfânta Treime este una dintre cele mai impresionante și importante lucrări ale lui Masaccio, dar a fost și una dintre ultimele sale. Simetria figurilor din jur și a clădirii atrag privirea direct către Hristosul răstignit, al cărui corp alb fantomatic iese în evidență viu în centrul picturii. Arhitectura clădirii din spatele lui servește să-i încadreze suferința, în timp ce un schelet aflat dedesubt oferă o amintire emoționantă a mortalității umane.

Artistul a schițat mai întâi designul pe perete cu o rețea de linii de perspectivă, care au contribuit la transmiterea unui sentiment de profunzime. Pentru a se asigura că ar putea continua să le folosească atunci când lucra la tencuială, se spune că a băgat un cui în perete în punctul de fuga și a atașat șiruri care reproduceau liniile radiante. Folosirea de către Masaccio a proporției și perspectivei este atât de puternică, încât oamenii de știință au sugerat că Brunelleschi, cunoscutul său și un inginer legendar, l-au ajutat în proiect.

2. Opera lui Masaccio nu a putut evita politica turbulentă a zilei

Învierea Fiului lui Teofil și a Sf. Petru întronat, 1427, prin Wikiart

Învierea Fiului lui Teofil și a Sf. Petru întronat, 1427, prin Wikiart

În Florența, elita a fost constant implicată în jocuri complexe de putere, deoarece familiile notabile se întreceau pentru influență. Medicii nespus de bogați au fost aproape inevitabil victorioși în aceste lupte, dar în 1433 o alianță a altor familii i-a alungat cu succes din oraș. După numai un an, însă, s-au întors triumf și și-au reluat funcțiile în fruntea societății florentine.

În calitate de bancheri, politicieni, biserici și mari patroni ai artelor, familia Medici s-a asigurat ca influența lor să pătrundă în toate domeniile vieții din oraș. Puterea lor este dovedită de faptul că Învierea lui Masaccio a fiului lui Teofil a fost ulterior vandalizată pentru că arăta figurile familiei Brancacci, care erau atunci dușmani ai Doctori . Astfel de acte servesc ca o reamintire a interconexiunii dintre arte și politică de-a lungul istoriei.

1. Masaccio a fost una dintre cele mai influente figuri din Renaștere

The Tribute Money, 1425, prin Wikipedia

Banii de tribut, 1425, prin Wikipedia

Masaccio a murit la vârsta tragic de tânără de 27 de ani, dar moștenirea sa s-a dovedit nemuritoare. A avut un impact uriaș asupra viitorului picturii în toată Italia, dacă nu în Europa. Înțelegerea și utilizarea lui a perspectivei au catalizat trecerea de la gotic către stilul mai natural și mai realist care va defini arta renascentist. Din acest motiv, Masaccio este adesea creditat drept unul dintre fondatorii Renașterii timpurii, adăugând la bogăția de distincții prestigioase câștigate de florentinii din secolele al XIV-lea și al XV-lea.