Jacques-Louis David: 10 lucruri de știut despre pictorul epic

Lictorii îi aduc lui Brutus trupurile fiilor săi, Jacques-Louis David, prin Wikimedia

Opera de artă epică a lui Jacques-Louis David l-a plasat în fruntea culturii franceze într-un moment critic al timpului: tumultul Revoluției Franceze și ascensiunea și căderea lui Napoleon se reflectă în opera sa. David a inițiat trecerea de la frivolitatea Stilul rococo spre grandoarea demnă a Neoclasicismul , făcându-l o figură cheie în istoria artei europene.

10. Tânărul Jacques-Louis David a fost antisocial

Auto portret , David, 1794, via Arthive

Născut în 1748, Jacques-Louis David și-a început viața în eșaloanele superioare ale societății pariziene, dar viața sa va fi transformată de o serie dramatică de evenimente. La vârsta de nouă ani, tatăl său a fost ucis într-un duel și a fost abandonat de mama sa, care l-a lăsat să locuiască cu unchii săi. Din fericire pentru tânărul David, acești unchi s-au întâmplat să fie arhitecți de succes și, sub îndrumarea lor, a primit nu numai o educație excelentă, ci și o înțelegere detaliată a formei și a designului.

La școală, David era cunoscut că își petrecea tot timpul umplând blocuri de schițe cu desene. A refuzat să acorde atenție lecțiilor sale și a ocolit compania colegilor de clasă, poate din cauza deformărilor faciale care îi împiedicau vorbirea și, fără îndoială, viața socială.

O imprimare fotomecanică a lui Jacques-Louis David, prin The Smithsonian

David avea o cicatrice adâncă pe obraz care îi făcea greu să mănânce, să vorbească sau chiar să-și miște partea stângă a feței, precum și o tumoare benignă care i-a adus porecla crudă „David al Tumorii”. Poate că nu este de mirare că acest tânăr s-a întors spre interior, pierzându-se în propriile desene. Curând i-a informat pe unchii săi, care sperau că va călca pe urmele lor ca arhitect, că va deveni pictor.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

9. Educația artistică a lui Jacques-Louis David nu a fost mai puțin instabilă

Unul dintre tablourile care nu a reușit să câștige Prix de Rome. Moartea lui Seneca, David, 1773, prin Web Gallery of Art

În cele din urmă, acceptând cererile sale, unchii lui David l-au trimis să se antreneze sub proeminentul artist francez, Francois Boucher , cu care erau rude îndepărtate. Boucher a fost un renumit pictor rococo, dar tânărul David trebuie să fi arătat o opoziție imediată față de genul extravagant, deoarece a fost trimis în curând la un alt pictor, Joseph-Marie Vien . Vien s-a dovedit mai în ton cu stilul lui David, fiind în fruntea mișcării neoclasice care se contura ca o reacție împotriva mișcarea rococo .

După ce a format o fundație sub Vien, David a continuat să meargă la Academia Regală, hotărât să câștige prestigiosul ei Prix de Rome. Acest premiu a oferit unui student pe an banii necesari pentru a finanța o excursie prelungită la Roma, unde ar putea petrece între 3 și 5 ani. David s-a înscris în concurs patru ani la rând; de fiecare dată a produs lucrări de artă fantastice, dar de fiecare dată nu a reușit să câștige. David a fost indignat și chiar a făcut greva foamei pentru a protesta împotriva nedreptății deciziilor. Abia în al cincilea an a reușit, în sfârșit, să câștige râvnitul premiu.

8. Primele sale călătorii au avut un mare impact asupra tânărului David

Jurământul Horaților , Jacques-Louis David, 1784, via Luvru

David a călătorit în Italia cu Vien, care a fost numit director al Academiei Franceze de la Roma, și a petrecut mulți ani acolo. A studiat importantul artiștii renascentiste și a fost inspirat în special de sentimentul de dramă și teatralitate pe care le-a văzut în picturile Caravaggio , precum și claritatea formei care a caracterizat opera lui Rafael . A umplut douăsprezece caiete de schițe cu desene de antichități, statui antice și clădiri clasice, schițe la care va continua să revină de-a lungul carierei sale.

Călătoria i-a oferit lui David oportunitatea de a-și extinde rețeaua de conexiuni. În călătoriile sale, s-a întâlnit cu mulți artiști importanți, dintre care cel mai semnificativ a fost Raphael Mengs . Dintre toți pictorii din secolul al XVIII-lea, se poate spune că Mengs a schimbat valul de la rococo la neoclasic. El a insistat că perfecțiunea artistică poate fi atinsă doar prin studiul riguros al principiilor antice și al teoriilor estetice. Influența lui Mengs poate fi văzută în picturile timpurii ale lui David, care arată o aderență strictă la modelele clasice.

7. Lucrarea Lui I-a câștigat imediat o mare renume

Portretul Mademoiselle Guimard ca Terpsichore , David, 1773-1775, prin Christie’s

Chiar dacă își câștigase reputația de a fi antisocial și distante, munca lui David a fost totuși întâmpinată cu laude de către colegii săi. După ce s-a întors la Paris în 1780, a fost ales ca membru al Academiei Regale și două dintre picturile sale au fost expuse în Salonul din 1781 al Academiei. Acestea au atras atenția regelui Ludovic al XVI-lea, care i-a acordat lui David locuințe chiar în Luvru.

Noul său statut a venit cu o mulțime de adepți dornici, iar David a avut în jur de 50 de elevi, dintre care mulți aveau să devină artiști proeminenți în sine. Unii dintre ei chiar au călătorit cu David și familia lui, în timp ce s-au întors la Roma în căutarea mai multă inspirație artistică.

6. Politica este o temă constantă de-a lungul operei lui David

O schiță pentru Jurământul terenului de tenis , David, 1791, prin Art Media/Heritage Images

wTulburările politice din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea i-au adus lui David atât provocări, cât și oportunități deopotrivă. Deși primise favoarea lui Ludovic al XVI-lea, ultimul rege al Anticului Regim, David a fost un susținător avid al Revoluției Franceze. Acest lucru se reflectă în câteva dintre cele mai puternice picturi ale sale, care surprind pasiunea rebelă și determinarea zelosă a revoluționarilor. Opere de artă precum Lictorii îi aduc lui Brutus trupurile fiilor săi și Jurământul Horaților au teme explicit republicane, întruchipând valorile virtuții civice și ale libertății.

El a descris, de asemenea, scene reale din revoluția însăși, cum ar fi Jurământul terenului de tenis, care arată revoluționarii jurând să înființeze o nouă republică. În mod semnificativ, pictura este neterminată, deoarece sentimentul de unitate simbolizat de jurământ nu mai exista la începutul anilor 1790, când David lucra la piesa. Volatilitatea politicii franceze la acea vreme a făcut dificilă găsirea unei ideologii universale și de durată care să poată fi surprinsă într-o singură imagine.

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui David, Moartea lui Marat, reflectă și evenimente reale, și anume asasinarea liderului revoluționar, Jean Paul Marat . Capodopera lui David, pictată la scurt timp după crimă, a reușit să-l transforme pe Marat într-un martir, imortalizându-l ca imaginea suferinței și sacrificiului revoluționar.

5. David a fost responsabil pentru mai multe picturi ale lui Napoleon

Bonaparte Trecând Pasul Marele St Bernard , David, 1801, prin Fundația Napoleon

Fiind una dintre cele mai importante figuri ale artei franceze, David a avut ocazia să se asocieze cu Napoleon Bonaparte, care era hotărât să facă din țara sa epicentrul culturii europene. David l-a schițat pentru prima dată pe Napoleon în 1797, dar această lucrare inițială nu a fost niciodată finalizată. Cu toate acestea, Napoleon a admirat priceperea lui David și i-a cerut să-și însoțească trimisul în Egipt ca artist oficial al acestuia. În mod remarcabil, David a refuzat oferta.

După succesul său la Bătălia de la Marengo din 1800, Napoleon i-a însărcinat lui David să realizeze o pictură epică pentru a comemora traversarea sa a Alpilor, care să-i arate calmul conducătorului pe un corcel de foc. David a produs capodopera iconică, Bonaparte traversând pasul Marelui Sf. Bernard, care i-a câștigat poziția de pictor oficial al curții sub regimul napoleonian.

Încoronarea lui Napoleon în Notre Dame , Jacques-Louis David, (1805-1807), prin Wikimedia

Un alt tablou prestigios a fost Încoronarea lui Napoleon în Notre Dame, care a văzut câteva figuri incredibil de eminente venind în studioul lui David pentru a sta ca modele. Printre aceștia s-a numărat împărăteasa Joséphine și Papa Pius al VII-lea, ambii aparținând în tabloul final. Când Napoleon a văzut pânza, se spune că s-a uitat la ea timp de o oră înainte de a se întoarce către artist și a spus: David, te salut. O asemenea laudă a fost întărită de plata uriașă de 24.000 de franci pe care David a primit-o pentru eforturile sale.

4. Dar Favoarea Regală nu a fost destinată să dureze

Marte dezarmat de Venus și cele Trei Grații , David, 1824, prin Web Gallery of Art

După prăbușirea regimului napoleonian, David s-a trezit în defavoarea monarhiei Bourbon, recent restaurată. Și totuși regele Ludovic al XVIII-lea i-a oferit amnistia, invitându-l să-și reia locul de pictor de curte. Cu toate acestea, în maniera sa de obicei recalcitrantă, David a refuzat. S-a dus pe sine și familia sa la Bruxelles în exil autoimpus, unde a continuat să predea artă.

El și-a pictat ultimele lucrări în anii petrecuți în Belgia, realizând multe portrete ale cetățenilor locali, precum și câteva scene mitologice. Ultima sa mare lucrare a fost Marte dezarmat de Venus și cele trei haruri, pe care a finalizat-o în 1824, cu un an înainte de moartea sa. Chiar dacă pictura a atras mulțimi uriașe și a câștigat lui David sume uriașe de bani, a fost în general considerat inferioară lucrărilor sale anterioare, lipsind de pasiunea și vitalitatea picturilor sale revoluționare.

3. Stilul lui Jacques-Louis David a ajuns să exprime epoca lui

Moartea lui Marat, David, 1793, prin Web Gallery of Art

Jacques-Louis David a fost cu adevărat un artist care definește epocile. Picturile sale bogate, dinamice și puternice întruchipează „stilul Imperiu” care a apărut sub Napoleon. Respingând înfloririle frivole și feminine ale rococo, David a canalizat principiile clasice de armonie, simplitate și grandoare pe care le culease la Roma. Imaginile sale transmit un mesaj clar de eroism, virtute și vitejie, care l-au pus în fruntea mișcării neoclasice care se va dezvolta pe tot parcursul secolului al XIX-lea.

2. Elevii lui i-au susținut moștenirea

Napoleon pe tronul său imperial , Ingres, 1806, prin intermediul Academiei Khan

Pe lângă numeroasele sale capodopere, David a lăsat în urmă o serie de studenți importanți. Printre aceștia s-au numărat Antoine-Jean Gros, care a fost făcut baron de Napoleon, Jean-Germain Drouais, care provenea dintr-o linie de portretiști prestigioși și Pieter van Hanselaere, care a contribuit la răspândirea mișcării neoclasice în Belgia natală. Unii dintre elevii săi au fost chiar recrutați pentru a-l ajuta pe David în proiectele sale mai semnificative, responsabil pentru desenele periferice pe pânze mai mari.

Cu toate acestea, de departe cel mai important dintre elevii lui David a fost Jean-Auguste-Dominique Ingres , care avea să devină figura de profie a mișcării neoclasice. Lucrarea lui Ingres datorează mult influenței lui David, care l-a inspirat pe artistul mai tânăr să canalizeze valorile artei clasice și să se concentreze pe sens, mai degrabă decât pe o înfrumusețare goală. Opera de artă produsă de Ingres în secolul al XIX-lea a ajutat la asigurarea moștenirii mentorului său.

1. Lucrarea lui Jacques-Louis David este foarte căutată de colecționari

Alexandru, Apelles și Campaspe , David, 1812, prin Sotheby’s

Jacques-Louis David este recunoscut universal ca unul dintre cei mai importanți artiști ai Franței și o figură cheie în istoria artei europene. Această poziție prestigioasă se reflectă în valoarea picturilor sale, care s-au vândut la licitație cu milioane de euro.

În 1986, a lui Portretul lui Ramel de Nogaret vândut la Christie’s pentru 7.209.000 USD, în timp ce Distribuția Standardelor Vulturului a ajuns la 2.535.000 USD. La Sotheby’s, desenele sale au fost, de asemenea, recunoscute ca remarcabile, cu desenul lui Alexandru, Apelles și Campaspe s-a vândut cu 657.250 de lire sterline în 2009 și o schiță a soldaților clasici, un studiu pentru figura lui Tatius, ajungând la 401.000 de dolari. Aceste sume uluitoare demonstrează semnificația continuă a operei lui David în canonul artei europene.