Rococo francez: lucrările iconice ale acestei mișcări

Rococoul francez sa concentrat asupra naturii somptuoase și fatice a aristocrației și burgheziei franceze. Fiecare artist a luat un aspect al mișcării rococo care ar putea fi considerat fundamental. Deși aceste piese diferă foarte mult una de cealaltă, fiecare a contribuit la întemeierea și inovarea mișcării de artă rococo. De la frivolitate la eleganță, de la erotism la jucăuș, fiecare piesă pe care o vom vedea aici a reprezentat tot ceea ce ne-am aștepta de la Rococo.

Apariția artei rococo franceze

Portretul lui Ludovic al XV-lea de Maurice-Quentin de la Tour , 1748, via Muzeul Luvru, Paris

În timpul domniei lui Ludovic al XV-lea, între 1715 și 1774, clasa superioară franceză a putut experimenta noi libertăți sociale și intelectuale. Burghezii mai bogați și membrii aristocrației erau acum capabili să se concentreze mai mult pe joc și plăcere decât cei din timpul domniei anterioare a lui Ludovic al XIV-lea. Suveranitatea lui Ludovic al XIV-lea a fost construită în jurul controlului înăbușitor pe care l-a avut asupra aristocrației franceze – chiar și-a supranumit Regele Soare și menținând credința în celebra sentință. Eu sunt statul – Statul, eu sunt .

Natura frivolă a arta rococo provine din partea francezilor de clasă superioară care acum se pot relaxa și se deda la distracții licențioase în loc de natura fermă și opresivă tipică a înaltei societăți din timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea. Rococo a avut loc și în perioada Iluminismului, care i-a determinat acum pe oameni să pună la îndoială adevărurile timpului lor, precum și credința și religia lor. Acest lucru a permis oamenilor să se slăbească mai mult și să aibă mai puțină frică de răzbunarea divină și imperială.

Întâlnire salace a lui Jean-Honoré Fragonard

Progresul dragostei: Întâlnirea de Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, prin The Frick, New York

Jean-Honore Fragonard Lucrările lui au fost aproape ca reperul pentru mișcarea de artă rococo franceză. A pictat viețile jucăușe ale tinerilor aristocrați. S-a concentrat pe frivolitate și pe natura trecătoare a frumuseții. Artistul a devenit un maestru al redării țesăturilor, precum catifea și mătasea, piatra și trandafirul favorizat de timp.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

The Progresul Iubirii seria a fost comandată de Madame du Barry, una dintre amantele lui Ludovic al XV-lea. Această serie în ansamblu poate fi considerată coloana vertebrală a artei rococo. In orice caz, Intalnirea este probabil cel mai popular tablou din serie. Intalnirea a fost a doua piesă după Urmarirea . Subiecții frecventi ai lui Fragonard erau amanții. Intalnirea se află pe moșia părinților domnișoarei. Tânărul pe care îl vedem cântărește o scară pentru a o vizita. Tânărul cuplu se întâlnește într-o grotă ascunsă de pe moșie în secret, fata privind în jur nerăbdătoare pentru a verifica dacă a fost urmărită.

Progresul dragostei: Întâlnirea (În apropiere) de Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, prin The Frick, New York

Fundalul este periat cu mișcări libere, creând un aspect mai plin de pene pentru copaci și nori pufoși, adăugând caracterul jucăuș al piesei. Pastelurile mai deschise adaugă o strălucire tinerească tânărului și femeii, creând, de asemenea, un alt strat de sprijin pentru tonurile cochete și tinere. Există, de asemenea, note de culoare intensă, cum ar fi jacheta roșie pe care o poartă bărbatul, care se presupune că evocă un sentiment de pasiune. Ne-am putea uita și la panglica albastră de pe pantofii domnișoarei care sparge pastelul și luminează piesa. Paleta și tehnica sa exemplifică ceea ce se așteaptă de la piesele rococo.

Progresul dragostei: Întâlnirea (În apropiere 2) de Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, prin The Frick, New York

Îndrăgostiții sunt înconjurați de trandafiri pentru a crea oarecum un cuib de dragoste în timp ce sunt sub privirea atentă a lui Eros și Venus . Eros se ceartă cu Venus și vrea săgețile lui înapoi, în timp ce ea le confiscă pentru că a permis apariția unei iubiri interzise. Fragonard a fost cunoscut pentru faptul că a folosit aluzii la mitologie în lucrările sale, precum și pentru că a împins limitele corectitudinii, ceea ce poate fi văzut în reacția lui Venus la decizia lui Eros de a-i lovi pe tinerii îndrăgostiți. Confiscarea lui Venus ar putea, de asemenea, să transmită ezitarea tânărului ca fiind cel care a inițiat distracția interzisă. Intalnirea singur poate fi fără îndoială cel exemplu de ceea ce face o bucată de rococo.

Progresul dragostei: scrisori de dragoste de Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, prin The Frick, New York

Scrisori de dragoste este o altă piesă din Progresul Iubirii . De fapt, este piesa finală. Arta rococo tindea să fie de natură teatrală, dar această piesă se simte ca o simplă privire într-un moment intim. Se simte mai natural, în timp ce este punctul perfect de oprire pentru povestea iubirii tinere. Cuplul de tineri stă în amintirea curtarii lor, citind scrisorile pe care le-au schimbat unul cu celălalt. Împărtășesc aceeași paletă de culori ca și florile, creând un sentiment de iubire reciprocă, spre deosebire de paletele diferite ale celor doi îndrăgostiți pe care i-am văzut în Intalnirea .

Fragonard arată căldura și intimitatea unor astfel de legături în loc de frica care vine odată cu rebeliunea tinerească. El transmite că curajul în dragoste duce la adevărata fidelitate, care este reprezentată printr-un câine pictat delicat sub picioarele cuplului. Scrisori de dragoste a simbolizat rococoul francez, deoarece transmitea partea mai moale, mai puțin frivolă a mișcării.

Leagănul de Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, prin The Wallace Collection, Londra

Cele două piese despre care se vorbește anterior nu transmit toate fațetele diferite ale pieselor rococo ale lui Fragonard, deoarece o mare parte din munca sa tindea să fie extrem de sugestivă. Leagănul este una dintre acele piese. A fost comandat de baronul de St. Julien ca portret al amantei sale.

În tablou, Baronul, omul din prim plan, este luminat de amanta sa. El este îndrăgostit când se întinde spre ea. În umbra părții drepte a piesei se află soțul amantei, care inițial trebuia să fie episcop, dar ideea a fost abandonată pentru că era prea scandaloasă. De St. Julien ia spus lui Fragonard să pună accent pe picioarele femeii. Picioarele ei au rămas acoperite, dar pictează, dând cu piciorul pe unul dintre ele.

Leagănul (A închide) de Jean-Honoré Fragonard ,1767-1768, prin The Wallace Collection, Londra

În extrema stângă, Eros își ține degetele la buze simbolizând secretul aventurii. Heruvimii simbolizează caracterul inescuzabil al infidelității arătate, unul încruntat, iar celălalt în stare de șoc. Pantoful amantei dat jos cu nepăsare este un plus de joacă, eliminând seriozitatea întâlnirii indecente.

Lumina îi dă stăpânei o strălucire seducatoare, făcând-o obiectul ademenitării, în timp ce se filtrează printre copaci. Soțul ei fiind acoperit de umbră transmite propria ignoranță cu privire la aventura soției sale cu de St. Julien. Fragonard a romantizat relațiile fără scrupule și relațiile adultere adesea în primele sale lucrări. Astfel de subiecte amoroase au fost frecvente în timpul artei rococo franceze. Fragonard nu a inventat reprezentarea înșelăciunii în artă, dar cu siguranță a făcut-o ceva la care merită să visezi cu ochii deschiși.

François Boucher: Idealul și odalisca

Păstorul Milostiv de François Boucher, 1736-1739, imagine scanată din Arta europeană din secolul al XIX-lea: ediția a treia

Francois Boucher este cel mai riscant artist dintre cei trei pe care îi amintim aici. Era sugestiv ca Fragonard, dar a favorizat mult mai mult erotismul. Dacă Fragonard depășea limitele bunei, Boucher a trecut direct prin ele. Mai mult, el a pus bazele fanteziei idilice de evadare a unui simplu pastorală viața în arta rococo. Acesta a fost ceva care nu era prezent în lucrările lui Fragonard.

În Păstorul Milostiv , are loc o curte între o ciobană și un cioban. Cel puțin la suprafață. Privind cele două subiecte, există ceva izbitor și deplasat la ei – îmbrăcămintea lor! Boucher a creat fantezii pentru clasa superioară în lucrările sale, realismul a fost lipsit de importanță atunci când se ocupa de viclenia celor bogați, în afara realismului. olandeză pensula pe care a adoptat-o.

Odaliscă de François Boucher , 1742-1745, prin Muzeul Luvru, Paris

Se poate argumenta că piesa cea mai emoționantă a lui Boucher este a lui Odaliscă . Un și odaliscuri era o fată turcească de harem. Era o tendință a secolului al XIX-lea să înfățișeze aceste doamne. Au fost, de asemenea, un subiect frecvent în timpul și după Orientalist Circulaţie. Acest stil de pictură s-a ocupat de cultura europeană reprimată sexual. Europenii erau încântați de ideea unei lumi care nu se teme să exploreze sexualitatea într-un mod diferit.

Modelul acestui tablou rococo este extrem de cochet și primitor în timp ce privește privitorul, sperând să atragă un răspuns. Ea nu se uită direct la noi în speranța de a menține o atitudine oarecum nevinovată, în ciuda stării ei predispuse și a înroșirii obrajilor și a fundului ei. Această piesă nu are chipul tineresc al lui Fragonard, dar deține un erotism care i-a ademenit și inspirat pe mulți în timpul rococo francez. Lucrarea prezintă faimosul albastru bogat și țesăturile luxuriante ale lui Rococo.

Fata odihnitoare (Louise O’Murphy) de Francois Boucher , 1751, prin Muzeul Wallraf-Richartz, Köln

The Fata odihnitoare , sau Odalisca blondă , este mai erotic și mai proaspăt față decât odalisca lui anterioară. Și ea stă întinsă în fața privitorului. Subiectul este dezbrăcat dar menține un sentiment ciudat al inocenței, care este tipic pentru multe piese de artă rococo. Redarea olandeză realistă de pe pielea ei o face să iasă în evidență față de împrejurimile ei opulente, fiind ridicată la rang de seducătoare la fel ca și modelul precedent. Boucher nu o prezintă ca pe o frumusețe clasică, ci o înfățișează într-o ipostază mai provocatoare care este menită să ademenească într-o manieră erotică foarte clară.

Utilizarea pastelului de către La Tour în arta rococo

Portretul lui Voltaire de Maurice-Quentin de la Tour , 1735, prin Muzeul Național, Stockholm

Maurice-Quentin de la Tour a fost cunoscut drept unul dintre cei mai realizați și celebrați portretiști pastel din anii 1700. După ce a fost ucenic ca pictor, a devenit atras de imediatitatea și tehnica rapidă a lucrărilor pastelate. Se speculează că această schimbare s-ar fi putut întâmpla și din cauza pastellistului Rosalba Carriera care a vizitat Parisul în 1719. Carriera a fost un pictor venețian ale cărui lucrări făceau, de asemenea, parte din mișcarea de artă rococo.

Maurice-Quentin de la Tour s-a specializat în portrete în miniatură. La sfârșitul anilor 1720, și-a făcut în cele din urmă drum pe piața de artă pariziană și, până în 1735, și-a stabilit o reputație ca portretist datorită pastelurilor sale. Voltaire . Datorită succesului său, a primit comisii de la o varietate de popoare: familia regală, curte, burghezie și membri ai lumii artistice și intelectuale.

Voltaire de Maurice Quentin de la Tour, 1735, via U Art; lângă François-Marie Arouet (Voltaire) de un pictor anonim după Maurice-Quentin de la Tour , aproximativ prima jumătate a secolului al XIX-lea, prin Château de Versailles

Pastelurile lui Voltaire ale lui De la Tour au priviri foarte jucăușe, cu redări intenționate blânde. Aceste piese au inspirat mai multe copii ale acestui portret, de la gravuri la picturi. Folosirea pastelului a fost extrem de lejeră și informală în natură, ceea ce a contribuit la tonul general mai deschis al piesei așteptate de la arta rococo. În momentul în care artistul a înțeles mai bine trăsăturile lui Voltaire, el a reușit să ofere o interpretare și mai redată și aproape dragă a acestui om cu mai multe fațete. Privirea lui ademenește în felul său, ispitindu-l să caute cunoașterea și înțelegerea recent permise a suveranității lui Ludovic al XV-lea.

Portretul marchizei de Pompadour de Maurice Quentin de LaTour , 1755, prin Muzeul Luvru, Paris

Pastelurile sale mai formale rococo emanau același aspect regal. Portretul a rămas un aspect important al artei rococo franceze. Această piesă nu este neapărat teatrală sau frivolă, dar este foarte grăitoare. Madame de Pompadour a fost principala amantă a lui Ludovic al XV-lea și o curtezană binecunoscută a vremii. Ea a avut ocazia să distreze oameni mari ai epocii iluminismului, precum Voltaire și Diderot. Era cunoscută pentru frumusețea, talentul și inteligența ei. Era bine versată în arte, literatură și chiar era cunoscută ca arbitrul bunului gust. Portretul marchizei de Pompadour emană opulența și detaliile așteptate de la rococoul francez.