Înțelegerea lui Ai Weiwei în 10 opere de artă

Portretul Ai Weiwei

Ai Weiwei



Ai Weiwei se numără printre cele mai proeminente și controversate figuri din lumea artei contemporane. De-a lungul secolului al XXI-lea, el a produs o comoară de lucrări de artă, de la documentare la arhitectură, fotografie la muzică, sculpturi la ceramică. Majoritatea acestor creații conțin mesaje politice puternice despre drepturile omului și democrație, care au adus admirație și critică în egală măsură. Privind cele mai importante zece capodopere ale sale, acest articol dezvăluie tot ce trebuie să știți despre acest artist important.

Artă de instalare de Ai Weiwei

1001 Scaune, 2007

ai weiwei 1001 scaune

1001 Scaune de Ai Weiwei, 2007, Kassel, Germania





În 2007, pe măsură ce Ai Weiwei începea să capete o reputație internațională, a fost invitat să participe la documente 12 , Aexpoziție de artă contemporanădesfășurat în Germania la fiecare cinci ani. Tema a fost „Poveste”. Pentru contribuția sa, Ai Weiwei a importat 1001 de scaune din dinastia Ming și Qing din China, dintre care unele aveau 500 de ani. Vizitatorii nu erau de așteptat să admire scaunele de la distanță, ci de fapt au fost încurajați să le folosească. Așa cum un basm îmbină normalitatea și fantezia, Ai a reunit arta și realitatea cu afișajul său interactiv.

Ai nu numai că a introdus mulți vizitatori europeni în moștenirea artistică a Chinei, dar, împreună cu cele 1001 de scaune ale sale, a adus și 1001 de cetățeni chinezi la expoziție. Din diferite locuri, grupe de vârstă și clase sociale, acești oameni au ajuns să-și trăiască propriul basm explorând o nouă lume a artei contemporane. În acest fel, Ai Weiwei și-a folosit arta pentru a încuraja multiculturalismul și înțelegerea în cadrul comunității internaționale. Ulterior, a realizat un documentar despre proiectul Fairytale, sărbătorind impactul pozitiv pe care acesta l-a avut atât asupra participanților chinezi, cât și asupra celor europeni.



Semințe de floarea soarelui, 2010

ai weiwei seminte de floarea soarelui

Seminte de floarea soarelui de Ai Weiwei, 2010, Tate

Poate cea mai faimoasă parte a lui, „Sunflower Seeds” de Ai Weiwei a atras zeci de mii de vizitatori la Tate Modern din Londra când a fost dezvăluită pentru prima dată în 2010. Lucrarea de zece tone a constat într-o uluitoare 100 de milioane de semințe de floarea soarelui din porțelan, fiecare lucrată manual și pictate meticulos. . În prima sa încarnare, instalația a fost concepută pentru a fi interactivă. Vizitatorii au fost invitați să treacă prin milioanele de semințe. Acest lucru a fost revizuit ulterior, probabil din cauza preocupărilor legate de niveluri periculoase de praf ceramic , iar semințele au fost de atunci afișate într-o serie de aranjamente diferite.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pe lângă faptul că sunt captivante vizual și fizic, „Semințele de floarea soarelui” conțineau un mesaj important. Sub conducerea lui Ai, acestea au fost produse de 1.600 de meșteri din orașul Jingdezhen, renumit istoric pentru porţelan și au fost concepute pentru a reprezenta poporul Chinei. Pe de o parte, semințele identice simbolizează uniformitatea impusă de Partidul Comunist Chinez, care a descurajat orice individualitate care i-ar putea destabiliza regimul. Pe de altă parte, instalația în ansamblu demonstrează puterea maselor, arătând cum împreună pot avea un impact puternic. Semințele de floarea-soarelui au făcut furori la Sotheby’s în 2012, când 1 tonă de piese de ceramică minuscule au fost vândut pentru un imens 782.500 USD.

He Xie (Raci de râu), 2010

ai weiwei he xie crabi de râu

He Xie (3.200 de crabi de râu) de Ai Weiwei, 2010, Muzeul Hirshhorn, Washington D.C.



Asemănătoare din multe puncte de vedere cu „Semințele de floarea soarelui”, instalația lui Ai Weiwei „Crabul de râu” a prezentat 2300 de crabi de râu lucrați din porțelan. Departe de un aranjament ordonat, crustaceele au fost expuse într-o grămadă imensă, parcă scoase din teritoriul lor natal și aruncate fără ceremonie pe podeaua galeriei. Artistul a creat în mod deliberat această impresie, care îi forțează pe spectatori să își ia în considerare rolul în haos și să examineze ideile de confidențialitate, limite și libertate, chestiuni care stau în inima lui Ai Weiwei.

Instalația a avut, de asemenea, nuanțe politice subversive, care sunt sugerate în titlul său chinezesc, „He Xie”. Deși aceste cuvinte sunt traduse ca „crab de râu”, ele seamănă, de asemenea, foarte mult cu cuvântul care înseamnă „armonios”, care este folosit în propaganda Partidului Comunist Chinez și, în mod ironic, ca o referire la duritatea regimului. program de cenzură . Crabii, ca și semințele de floarea-soarelui, sunt toți uniformi, reflectând încercările guvernului de a-și omogeniza cetățenii, indicând, de asemenea, că sub conducerea partidului, poporul chinez este ca niște crabi neputincioși prinși într-o plasă.



Forever Bicycles, 2013

pentru totdeauna biciclete Toronto

Biciclete pentru totdeauna instalație de Ai Weiwei, 2013, Toronto, Canada

Ai Weiwei a continuat să producă piese de artă captivante din punct de vedere vizual cu creația sa din 2013, „Forever Bicycles”, care a apărut de atunci în mai multe încarnări. In timp ce studiind în America , Ai a devenit inspirat de mulți dintre artiștii care s-au născut sau și-au găsit locul în Statele Unite. Printre cei mai influenți a fost Marcel Duchamp , a cărui „Roată de bicicletă” din 1913 Ai îi aduce un omagiu cu „Forever Bicycles”.



Instalația este alcătuită din 1179 de rame de biciclete din oțel, care împreună formează o gamă de forme geometrice caleidoscopice. Forma particulară a sculpturii a fost schimbată de-a lungul anilor, fiecare dând lucrării o nouă viață. Marca de biciclete Forever este unul dintre cei mai importanți producători de biciclete din Shanghai, unde zeci de mii de cetățeni se bazează pe ele ca mijloc principal de transport. Multitudinea de biciclete reflectă, de asemenea, producția de masă asociată cu China, precum și cerințele comerciale nesățioase ale Europei și Americii. În acest fel, Ai Weiwei a folosit din nou arta pentru a reuni idei despre Est și Vest.

Lucrarea arhitecturală a lui Ai Weiwei

Stadionul Olimpic Național Cuibul de Păsări, 2008

birds nest olympic stadium ai weiwei herzog de meuron

Stadionul Olimpic Național Cuibul de Păsări , 2005-08, Beijing, China



În pregătirea Jocurilor Olimpice din 2008, găzduite de China, Ai Weiwei a colaborat Firma de arhitectura elvetiana Herzog și de Meuron pentru a crea celebrul stadion „Cuibul de păsări” din orașul său natal, Beijing. Designul stadionului a fost inspirat de moștenirea culturală a națiunii. Când punea împreună inspirația, Ai a studiat urne și vaze chinezești și poate că a căutat idei la bucătăria locală; în China, cuiburile de păsări comestibile sunt considerate o delicatesă!

Deși acest proiect a contribuit la consolidarea reputației internaționale a lui Ai Weiwei ca artist extrem de original și creativ, de atunci a fost o sursă de regret. În ciuda faptului că a jucat un rol atât de important în pregătiri, Ai a boicotat Jocurile Olimpice ca un protest împotriva regimului chinez. El a simțit că sărbătoarea și mândria evenimentului erau prea în contradicție cu suferința teribilă experimentată de mari părți ale populației.

Proiectul Ordos 100, 2012

ai weiweri ordos 100

O vilă abandonată din proiectul Ordos 100 de Ai Weiwei and Herzog & de Meuron de Raphael Olivier

Deși o mare parte din munca lui Ai Weiwei a fost apreciată la nivel internațional, nu toate proiectele sale au avut atât de mult succes. La începutul anilor 2000, Ai a lansat o campanie cu aceiași arhitecți cu care mai târziu avea să colaboreze la proiectele pentru stadionul „Cuibul de pasăre”. Au invitat 100 de arhitecți din întreaga lume să proiecteze o vilă unică; planul era ca clădirile să formeze o nouă comunitate într-o zonă îndepărtată a Mongoliei, numită Ordos. În 2008, grupul internațional a vizitat șantierul, unde s-au reunit de două ori în anii următori. Aceste vizite la fața locului au făcut obiectul unui alt documentar Ai Weiwei, realizat în 2011.

Câteva dintre planuri au luat contur, cu începerea construcției pentru mai multe vile noi și impresionante în Ordos, dar o singură clădire a fost finalizată: Muzeul de Artă. Proiectul a scăzut în cele din urmă în obscuritate, poate din cauza lipsei de finanțare, interes sau timp din partea lui Ai Weiwei. Din păcate, Ordos 100 este în general considerat un eșec, iar locația în sine a devenit un fel de „ orașul fantomelor ’.

Arta disidenței politice de Ai Weiwei

Hua Hao Yue Yuan, 2010

video muzical prost ai weiwei

Prost videoclip de Ai Weiwei, 2010

În același an în care a expus atât „Sunflow Seeds” cât și „River Crabs”, Ai Weiwei a realizat și unul dintre cele mai importante documentare ale sale. Videoclipul de două ore, intitulat în mod ironic „Hua Hao Yue Yuan” („armonie fericită”), înregistrează experiențele a doi activiști chinezi ale căror proteste împotriva Partidului Comunist Chinez au dus la arestarea și abuzul lor din partea oficialilor de stat. Ai Weiwei intervievează victimele, martorii și comentatorii pentru a reuni o varietate de opinii despre recenta represiune a guvernului asupra disidenţa crescândă .

Ai Weiwei a realizat anterior o serie de alte documentare care explorează și expuneau problemele politicii chineze, cum ar fi mușamalizarea guvernului după cutremurul din Sichuan din 2008, care a ucis peste 5000 de studenți. Poate pentru că a dezvăluit corupția mai generală și mai sistematică la locul de muncă, totuși, „Hua Hao Yue Yuan” a devenit mai răspândit decât oricare dintre videoclipurile anterioare ale lui Ai. Odată cu creșterea gradului de conștientizare pe care artistul a căutat-o, documentarul a atras și atenția mai puțin binevenită a guvernului chinez...

Îmi pare rău, 2011

ai weiwei trimite un mesaj

Ai Weiwei trimite un mesaj poliției chineze după ce a fost bătut la filmarea So Sorry

În anul următor, cu tensiunile dintre Ai Weiwei și guvernul chinez crescând constant, a fost lansat un alt documentar, din nou cu un titlu sarcastic. „So Sorry” urmărește încercările artistului de a câștiga dreptate pentru studenții care au murit în cutremurul din Sichuan, un dezastru de care devenise pasionat și era hotărât să-l investigheze în mod corespunzător. Cercetările sale cu privire la defecte de construcție și corupție de stat au dus la un conflict direct cu forța de poliție Chengdu, care l-a bătut atât de violent pe Ai Weiwei încât a fost forțat să fie supus unei operații de urgență pe creier, toate acestea fiind surprinse uimitor de camere.

Documentarul marchează începutul celei mai controversate perioade a lui Ai Weiwei, în care protestele sale deschise au dus la supravegherea și detenția sa de către stat. A oferit, de asemenea, inspirație pentru documentarul biografic premiat în 2012 despre luptele sale: „ Ai Weiwei: Niciodată nu îmi pare rău” .

S.A.C.R.E.D, 2013

S A C R E D Ai weiwei

SACRU . de Ai Weiwei, 2013, Galeria Lisson

Când Ai Weiwei avea doar un an, familia sa a fost trimisă într-un lagăr de muncă guvernamental pe motiv că tatăl său, un poet renumit, producea lucrări de dreapta. Prin urmare, Ai a trăit în exil pentru cea mai mare parte a copilăriei sale, înainte de a se întoarce la Beijing de tânăr. Din păcate, el era destinat să-și repete experiența într-un centru de detenție de stat, întrucât în ​​2011 a fost arestat de poliția din Beijing și reținut timp de aproape 3 luni fără acuzații.

La eliberare, Ai a creat una dintre cele mai remarcabile piese ale sale de artă vizuală, intitulată „S.A.C.R.E.D”. Instalația constă din șase cuboide metalice cu aspect sumbru, fiecare cu o mică gaură în jurul înălțimii umerilor. Prin aceste goluri, privitorii pot privi în centrele goale ale structurilor; în fiecare se află o scenă diferită de închisoarea lui Ai, modelată din fibră de sticlă. Majoritatea prezintă trei figuri: Ai Weiwei însuși și doi gardieni severi, îmbrăcați în uniformă militară. Într-o dioramă îl urmăresc în timp ce face duș, în timp ce în alta îl urmăresc dormind. Aceste modele pun spectatorul în aproape același rol ca și gardienii, oferind o perspectivă ciudată asupra nedreptății sistemului de justiție chinez.

Hansel și Gretel de Ai Weiwei, 2017

hansel si gretel ai weiwei

Hansel si Gretel de Ai Weiwei, 2017, New York

Unul dintre cele mai recente proiecte majore ale sale, „Hansel și Gretel” din 2017 din New York City a fost conceput pentru a evidenția potențialul (și potențialele pericole!) ale tehnologiei de supraveghere. Dispunând de camere CCTV, software de recunoaștere facială, drone, balize și proiecții, experiența i-a cufundat pe vizitatori într-o lume în care fiecare mișcare a fost monitorizată. Misterul lui OMS priveste si ce ei caută să creeze un sentiment de neliniște distopică. Ai, fără îndoială, să folosească experiența sa în centrele de detenție din China pentru a recrea atmosfera opresivă. Deși a rulat doar două luni, „Hansel și Gretel” a fost salutată drept una dintre cele mai provocatoare instalații ale lui Ai Weiwei.

În ultimii ani, Ai Weiwei a trăit între Germania și Anglia, continuând să producă extrem de politic, cu opinie opere de artă. El transmite în mod obișnuit știri despre activismul și arta lui Stare de nervozitate , și puteți chiar să ascultați câteva dintre melodiile sale subversive Spotify !