Pentru ce este Agnes Pelton cel mai cunoscută?

Agnes Pelton (1881–1961) a fost o pictor americană, adesea asociată cu modernismul american, abstracția și pictura transcendentală. Opera lui Pelton a fost caracterizată de compoziții abstracte și încărcate simbolic. Explorarea ei a spiritualității și a calităților transcendente ale naturii o diferențiază, creând un limbaj vizual distinctiv. Ca artist care a navigat atât prin abstracție, cât și prin reprezentare, moștenirea lui Pelton continuă să captiveze publicul, invitând contemplarea în intersecțiile artei, spiritualității și experienței umane.

Picturile imaginative ale lui Agnes Pelton

Pelton s-a născut în 1881 la Stuttgart, Germania, din părinți americani. A călătorit prin toată Europa împreună cu părinții ei, înainte de a se stabili în Brooklyn, New York. Primii ei ani au fost grei. Tatăl ei a murit când ea avea doar nouă ani și locuia cu mama și bunica ei, pe care le-a descris ca fiind profund religioase și inutil de serios . La 14 ani, a urmat Institutul Pratt, unde a studiat sub Arthur Wesley Dow, care era un pictor binecunoscut.

După absolvire, s-a îmbolnăvit grav timp de șase săptămâni și aproape că a murit. Această boală i-a oprit impulsul creator în pictură, ducând la o perioadă de șapte ani de stagnare la începutul secolului al XX-lea. În 1907, a luat din nou pensula, iar în 1910 a făcut o călătorie transformatoare prin Italia, unde Renaştere capodoperele au mișcat-o profund. Sub îndrumarea artistului Hamilton Easter Field, între 1911 și 1914, ea și-a creat primele lucrări originale. The Tablouri imaginative erau extrem de simbolice și prezentau femei solitare în natură. Două au fost prezentate în influentul Armory Show din 1913.

Decorarea camerei în mov și gri arată o femeie singură, a cărei îmbrăcăminte violet se potrivește cu tonurile mediului ei. Ea stă într-o pădure stilizată, înfățișată în nuanțe de violet, în fața unui copac cu frunze de aur strălucitor. În fața ei, pe ramură se află o pasăre de aur, cu care femeia pare să comunice. Există un sentiment că femeia este în armonie cu lumea naturală. Acest sentiment de armonie și o reverență pentru lumea naturală sunt ceva ce vedem din nou și din nou de-a lungul carierei lui Pelton.

Lucrări abstracte timpurii

În 1921, Pelton s-a mutat într-o moară de vânt abandonată lângă Southampton, Long Island. Scopul ei a fost să-și perfecționeze practica artistică și să câștige bani pictând portrete pentru locuitorii bogați de vară din zonă. Ea a trăit aici fericită timp de zece ani, angajându-se în studii reflectorizante ale naturii și perfecționându-și abordarea abstractă. Pentru Pelton, fiecare parte a naturii - flori, munți, râuri - a simbolizat interconexiunea mai largă a lumii. Totul era legat de ea. Această perspectivă a influențat profund viziunea ei abstractă și a creat prima ei lucrare complet abstractă în 1926.

În această perioadă a devenit interesată de scrierile profesoarei spirituale Helena Blavatsky, precum și de ideile lui teosofie . Teozofia a fost o credință new-age, care a reunit elemente ale religiei oculte și orientale. Teozofii credeau într-un adevăr singular, divin, care era evident în natură și în oameni. Ei credeau în potențialul nelimitat al tuturor ființelor umane. Teosofia a avut o influență masivă în Europa și America de Nord și a fost practicată de artiști precum Piet Mondrian , Vasili Kandinsky , și Hilma din Klint .

În Fântâni , Pelton a pictat o compoziție complet abstractă de linii curbe și forme blânde. Doar titlul sugerează că lucrarea este de fapt bazată pe realitate. Liniile curbe luminoase devin jeturi de apă care trăgează în sus, captând lumina soarelui galben. În primele lucrări ale lui Pelton, vedem că ea nu încearcă neapărat să descrie ceva dincolo de realitatea fizică. Chiar dacă lucrările ei au devenit mai pur abstracte mai târziu în cariera ei, lumea naturală a rămas o inspirație importantă.

Simbolism

O mare parte din munca lui Pelton include simbolism stratificat și obscur. Cu trei ani înainte de a picta Ahmi în Egipt , ea a petrecut opt ​​luni în deșertul California, unde a locuit cu o colonie spiritualistă numită Glass Hive. În timpul petrecut aici, ea a schițat lotusuri, care pentru ea erau un simbol al iluminării, protecției și renunțării la sine. Aici ea a încorporat acest simbol puternic, alături de lebădă, posibil extras din mitologia greacă, într-un peisaj ciudat, mistic. Lucrarea invită privitorul într-o altă lume, plină de simboluri puternice și semnificații obscure.

În 1932, a trebuit să părăsească iubita ei moara de vânt Hayground, așa că s-a mutat definitiv în deșertul California, stabilindu-se lângă Palm Springs. În acest moment, în zonă existau multe culte și grupuri religioase new-age, așa că era locul perfect pentru ca Pelton să trăiască și să lucreze. Trăia singură, dar avea mulți prieteni și participa la multe expoziții. Ea credea că arta este un mijloc de comunicare și, dacă nu era văzută opera ei, era în esență lipsită de sens.

În Mesageri , frunze de aur încadrează un stâlp de lumină deasupra munților. Aceste frunze aduc în minte coroanele grecești clasice, simbolizând victoria. Se referă, de asemenea, la Haku lei - coroane de frunze folosite în ritualurile hawaiane - pe care probabil i-a observat în timpul petrecut pe insulele Pacificului. Frunzele devin o coroană, așezându-se deasupra unui cap spectral, sugerând un spirit sau o altă ființă făcută din lumină. Din nou, privitorul este invitat să intre în altă lume și să interpreteze simbolurile. În opera lui Pelton, multe elemente sunt adesea alegorice și deschise interpretării.

Picturi de natură

Deși Pelton a preferat să picteze piese abstracte, ea a pictat și peisaje de-a lungul carierei sale. Ea a făcut asta pentru că a simțit întotdeauna o legătură profundă cu natura, dar a făcut-o și pentru a-și câștiga existența. A fost foarte mișcată de peisajul din deșert, acordând o atenție deosebită întinderilor vaste de pământ plat, copacilor frumoși de fum și luminii mistice care se revărsa din cer. Studiile ei despre peisajul deșertic au informat și multe dintre lucrările ei abstracte. În înflorirea deșertului , a declarat ea, Am găsit o expresie naturală a acelei străluciri de culoare pe care am încercat să o dezvolt în pictura mea abstractă . În Fumează copaci într-o remiză , Peloton a folosit mișcări libere de pensulă și o paletă rece pentru a explora textura copacului și jocul de lumini și umbre din deșert.

Ea era, totuși, precaută să nu se blocheze în detaliile unui peisaj. Ea nu a vrut să creeze picturi realiste, dar era mai interesată să surprindă o impresie a peisajului. Ea a vorbit despre dorință încercați realismul în versuri libere . Prin aceasta, ea a vrut să spună că va înfățișa lumea în fața ei, pictând doar detalii atunci când acestea erau necesare, lăsând mult spațiu gol în pânzele ei.

Ultimii ani ai lui Agnes Pelton

La sfârșitul anilor 1940, Pelton a încetat în mare parte să picteze peisaje și s-a dedicat încă o dată lucrărilor ei abstracte. Ea a declarat că îi era dor să lucreze cu substanțe sau forme fără greutate, culoare pură imaterială . Și-a petrecut restul zilelor pictând compoziții abstracte inspirate din peisajul deșertului, până la moartea ei, în 1961.  Pelton a suferit de-a lungul vieții de probleme cronice de sănătate și s-a chinuit adesea să-și picteze pânzele mari abstracte.

Cu toate acestea, ea a rămas angajată să le picteze, întrucât le-a găsit împlinitoare din punct de vedere spiritual. În aceste picturi ulterioare numite Centru de lumină și Plecare vedem globul și cercul care sunt două motive foarte comune în opera lui Pelton. Aceste motive apar în mod repetat de-a lungul carierei sale, adesea ca prezențe plutitoare în peisaje abstracte. Cercul este adesea asociat cu infinitul și cu unitatea. Este un simbol important în viziunea transcendentală a lui Pelton.

Moștenirea artistică a lui Agnes Pelton

Pelton nu a atins o mare faimă în timpul vieții, în parte pentru că nu și-a promovat cu adevărat munca. Deși a participat la expoziții și a făcut parte din Grupul de pictură transcendentalistă, succesul sau faima pe scară largă nu au fost niciodată de interes pentru ea. A fost suficient pentru ea să-și împărtășească munca în mod public. Nu avea nevoie de recunoaștere masivă.

În prezent, munca ei este adesea comparată cu cea a Georgiei O’Keefe, dar limbajul vizual al lui Pelton este semnificativ diferit. În timp ce mulți dintre contemporanii ei au îmbrățișat urbanismul, Pelton s-a aventurat fizic în deșert și conceptual în tărâmurile metafizice. Ea a combinat inovația artistică și introspecția spirituală. Astăzi, Pelton este un artist larg respectat și admirat.