Cine a fost Piet Mondrian?
Artistul olandez Piet Mondrian este, fără îndoială, unul dintre cei mai emblematici artiști ai celor 20 th secol. Un lider într-o școală olandeză de artă abstractă numit De Stijl (adică stilul), limbajul său distinctiv de linii orizontale și verticale și planuri de roșu, galben și albastru, este la fel de ușor de recunoscut astăzi ca și în perioada lui de glorie de la mijlocul secolului. Mai târziu a influențat mulți artiști și designeri care au urmat. De fapt, încă vedem iterații ale mărcii sale de stil în lumea artei și a designului astăzi. Să aruncăm o privire mai atentă asupra vieții acestui artist remarcabil, cu o serie de fapte care înconjoară cariera sa lungă și prolifică.
1. Mondrian a făcut artă abstractă spirituală
Mondrian a fost unul dintre primii artiști care au pictat artă în întregime abstractă, care nu făcea nicio referire directă la lumea reală. Arta sa matură din anii 1920 până în anii 1940 a fost, ca multe 20 th abstracționiștii secolului, o referire în schimb la lumea interioară, spirituală, atingând un plan superior dincolo de ceea ce am putea vedea sau pe care știința l-ar putea explica. Ca membru al Societatea Teosofilor Olandezi , Mondrian a introdus doctrinele lor în mare parte din arta sa. O teorie teosofică-cheie pe care a crezut-o cu cea mai mare ardoare a fost că lumea spirituală poate fi atinsă prin artă. Mondrian a introdus, de asemenea, idei teosofice în jurul reducerii ideilor la formele lor cele mai de bază în arta sa. Ca și teosofii, el credea că elementele de compoziție și culorile de bază ar putea dezvălui puterile fundamentale ale universului.
2. Copaci pictati Mondrian
La începutul carierei sale, înainte de a ajunge la stilul său matur, abstract, Mondrian a realizat multe picturi diferite cu copaci într-un mod distinct. cubist , stil deconstruit. A început să picteze copaci în jurul anului 1908 și a continuat cu această temă cel puțin până în 1912. Pe măsură ce arta sa se dezvolta, copacii lui au devenit din ce în ce mai geometrici și mai abstracti. În copacii săi mai târziu, Mondrian a transformat formele de ramuri în formațiuni asemănătoare grilei, folosind uneori o serie de linii orizontale și verticale. Când ne uităm la copacii alături de abstracția ulterioară a lui Mondrian, putem vedea cum el își îndrepta încet spre un limbaj abstract compus din grile și linii, iar acestea aveau să devină punctul culminant al muncii unei vieți.
3. Neoplasticismul inventat de Mondrian
Mondrian și-a definit stilul matur ca „Neoplasticism”, sau „noua artă plastică”, pictura și sculptura fiind considerate „arte plastice.” Noua ramură modernă a picturii pentru care a susținut-o Mondrian a fost simplificată și monumental de simplă, un mod revoluționar de a face artă care nu mai fusese văzută până acum. Mondrian și-a oferit un cadru limitat în care să lucreze, făcând artă doar din linii negre orizontale și verticale, iar cele trei culori primare de roșu, galben și albastru, cu gri, toate dispuse ca unități modulare pe un fundal alb. Cu toate acestea, chiar și în cadrul acestui set restrâns de linii directoare, Mondrian a reușit totuși să fie incredibil de inventiv, așa cum se vede în cea mai faimoasă operă de artă a sa, Broadway Boogie-Woogie , 1942-3. Alți artiști care au urmat neoplasticismul lui Mondrian au fost artiștii olandezi De Stijl , în special Theo van Doesburg.
4. El este încă o icoană populară astăzi
Stilul de artă al lui Mondrian a fost atât de influent încât este considerat și astăzi o icoană culturală. Astăzi îi vedem stilul neoplastic distinctiv într-o serie de locuri diferite, de la picturile Pop art ale lui Roy Lichtenstein din anii 1960 până la coperta albumului trupei Silverchair pentru Young Modern în 2007, antrenorii Nike Dunk SB Lows din 2008, stațiile de metrou din Moscova Rumyantsevo și Salaryevo și a lui Miuccia Prada linii de modă pentru AW11, pentru a numi doar câteva. Toate aceste influențe variate arată cât de larg răspândite au devenit ideile sale și cât de înrădăcinate sunt acum în societatea contemporană.