Cum a influențat teosofia arta modernă?





Sfarsitul anului 19 th și începutul anului 20 th școala filozofică a teozofiei a avut o influență profundă și de lungă durată asupra artă modernă și mai ales abstractă . Teozofia a fost o școală spirituală excentrică și eclectică. A îmbinat elemente ale religiei orientale și occidentale cu filosofia greacă antică și ideile ocultiste.



  Helena Petrovna Blavatsky
Un portret al Helenei Petrovna Blavatsky.

Una dintre figurile fondatoare ale teosofiei, Helena Petrovna Blavatsky, a locuit la New York. Dar ideile ei s-au răspândit peste tot în Statele Unite și au ajuns la un public deosebit de receptiv în Europa de avangardă. Din Hilma din Klint la Jean Arp , Joseph Beuys , Marcel Duchamp , Vasili Kandinsky , și Piet Mondrian , artiști de tot felul au găsit noi canale de exprimare îmbrățișând Teozofia.



teosofie Simbolism modelat

  hilma af klint retablouri picturi templu
Hilma af Klint, Grupa X, Nr. 1, Retable, 1915, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Teozofia a avut un impact enorm la sfârșitul anilor 19 th scoala secolului de Simbolism , informând atât artiștii, cât și scriitorii. Mulți artiști s-au săturat de industria și știința care dominaseră epoca. Prin urmare, școala spirituală a Teozofiei a oferit o cale de ieșire, permițând artiștilor să acceseze idei spirituale, oculte sau supranaturale dincolo de raționamentul rațional. Unii artiști chiar susțineau, după inițierea în școala de teosofie, că au experimentat manifestări spirituale, precum aure de culoare sau prezențe spirituale. Hilma Af Klint a fost un astfel de artist. Ea a desfășurat în mod regulat ședințe teosofiști pentru a comunica cu spiritele decedaților și pentru a prelua simbolismul de la ele. Klint a argumentat chiar și cel mai celebru serial al ei Tablouri pentru Templu au fost „... pictate direct prin mine [de spirite] fără nici un desen preliminar...”



Teozofia a deschis căi către abstracție

  Compoziție VII, Wassily Kandinsky, 1913, Galeria Tretiakov, Potrivit lui Kandinsky, cea mai complexă piesă pe care a creat-o.
Compoziție VII, Wassily Kandinsky, 1913, Galeria Tretiakov, Potrivit lui Kandinsky, cea mai complexă piesă pe care a creat-o.

Mulți artiști care au adoptat ideile teosofice în arta lor au lucrat în stiluri abstracte. Cei mai notați dintre aceștia au fost cei doi giganți ai lumii artistice Wassily Kandinsky și Piet Mondrian. Amândoi au fost atrași de felul în care Teozofia a subliniat spiritualitatea, sufletul uman și importanța experienței intangibile, metafizice. Amândoi acești artiști, în moduri foarte diferite, au găsit prin Teozofie o modalitate de a transcende realitatea, atrăgându-ne în lumi abstracte. Aceasta, la rândul său, a deschis calea pentru Expresionismul abstract de Mark Rothko , și arta Câmpului de culoare a Kenneth Noland și Anne Truitt.



Manualul de artă al lui Kandinsky

  pictura grilă neagră kandinsky
Wassily Kandinsky, Black Grid, 1922, prin Luxe Beat



Ghidul de artă de succes monumental al lui Kandinsky, În ceea ce privește spiritualul în artă, 1912, a fost profund modelat de Teozofie. El a susținut de-a lungul cărții că numai arta ne poate permite să ajungem la adevăruri dincolo de întinderea cercetării științifice. Mai mult, rolul artistului era să deschidă aceste canale de comunicare pentru ca alții să le experimenteze. Kandinsky credea că aceste „treziri” spirituale ar putea fi exprimate cel mai bine prin aplicarea spontană a culorilor, formelor, liniilor și formelor. Această școală de gândire a fost cea care l-a condus pe Kandinsky către ceea ce el vedea drept tărâmurile superioare ale abstracției.



Neoplasticismul

  piet mondrian compozitie cu galben, albastru si rosu
Piet Mondrian, Compoziție cu galben, albastru și roșu, 1937–42, via Tate

Pictorul olandez Piet Mondrian a adoptat ideile spirituale, teosofice în felul său, creând un stil de artă complet diferit de cel al lui Kandinsky. A devenit membru al societății teosofiști olandezi în 1909. Prin această calitate de membru și-a dezvoltat ideile cele mai extreme în jurul abstracției pure. Mai precis, Mondrian a vrut să reprezinte un fel de ordine și echilibru de armonie cosmică, despre care credea că ar putea exprima adevărul și frumusețea naturii într-un mod abstract.

Mondrian și-a compus abstracția târzie – un stil pe care l-a numit Neoplasticism – din cele mai elementare elemente – alb și negru, cu culorile primare de roșu, galben și albastru. Matematicianul teozof MHJ Schoenmakers a avut un impact deosebit de profund asupra limbajului distinctiv al abstracției lui Mondrian. În eseul său publicat Noua imagine a lumii, 1916, Schoenmakers a scris: „Cele două extreme fundamentale și absolute care modelează planeta noastră sunt: ​​pe de o parte linia forței orizontale... și cealaltă verticală... mișcarea spațială a razelor care ies din centrul soarelui... cele trei culorile esențiale sunt galben, albastru și roșu.”