3 opere de artă uluitoare la sacristia Vasari din Napoli

Detaliu din Plângerea peste trupul lui Hristos de Guido Mazzoni, 1492-94 (stânga); cu frescuri de tavan în sacristia Vasari de Giorgio Vasari, 1545 (dreapta)

Sacristia Vasari este situată în biserica Sant’Anna dei Lombardi din Napoli. Un alt nume pentru biserică este Santa Maria di Monte Oliveto. Întregul complex cuprinde multe încăperi care au aparținut olivetanilor, care erau o congregație de călugări fondată în 1319.

Biserica a fost construită în anul 1411, iar Sacristia Vasari a fost o trapeză pentru călugări pentru a lua masa comunală. Autoritățile bisericești au renovat-o într-o sacristie sau o cameră pentru păstrarea obiectelor sacre, în 1688. De atunci, mulți vizitatori notează Sacristia Vasari drept una dintre cele mai minunate încăperi de vizitat din Napoli.

Sacristia Vasari a primit numele Giorgio Vasari , care a creat ceea ce este în esență felul principal a bisericii. Mai jos, vom arunca o privire mai atentă la frescele sale minunate și la alte opere de artă realiste din acest complex expansiv în trei părți.

1. Frescele lui Giorgio Vasari: valori bisericești și corpuri cerești în sacristia Vasari

Auto portret de Giorgio Vasari , 1570, în Galeriile Uffizi, Florența, prin Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) a fost un artist și arhitect important în Italia Renașterii . El a proiectat loggia de la Galeria Uffizi din Florența și Lorenzo de Medici a fost unul dintre patronii lui. Mulți îl consideră unul dintre primii istorici de artă datorită publicării sale Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți. În ea, Vasari a scris despre viața colegilor renascentist precum Michelangelo.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Stilul său de artă, așa cum vom vedea în Sacristia Vasari, înclină mai mult spre manierismul toscan decât spre Înalta Renaștere. In aceasta din urma, artiștii au încercat să surprindă noțiuni ideale de frumusețe naturală și proporție. A se gandi la a lui Michelangelo Pietate de exemplu. Manierismul toscan a luat această frumusețe ideală și și-a exagerat trăsăturile, ducând-o în tărâmul eleganței eterice.

Frescele de tavan din Sacristia Vasari de Giorgio Vasari , 1545, via Semantic Scholar

În 1545, Vasari a primit însărcinarea de a picta fresce pentru tavanul trapezei. Aproape că a refuzat pentru că avea ziduri înguste caracteristice arhitecturii gotice. Acest lucru l-a făcut să pară mai întunecat, iar Vasari s-a îngrijorat că ar scăpa de frumusețea operei sale.

În schimb, a găsit o modalitate de a o renova folosind stuc pentru a netezi pereții stângaci și a lumina baza pentru pictură. Apoi, a împărțit bolțile Sacristiei în trei teme. Octogonurile din centrul fiecăruia reprezintă Credința, Religia și Eternitatea. Fiecare este înconjurat de alte simboluri ale valorilor pe care călugării ar trebui să le conducă de-a lungul vieții.

Frescuri ale înțelepciunii (stânga); cu Abundenţă (dreapta) de Giorgio Vasari, 1545, fotografiat de Giuseppe Guida

Eternitate este însoțit de Cetate, Dreptate și Înțelepciune. Înțelepciunea este înfățișată ca zeița greacă Minerva, ținând deasupra sabia și armura ei iconică. Al treilea, Religie, este în centrul Tăcerii, Carității, Concordiei și Bunătății.

În timp ce aceste simboluri formează cele mai mari figuri din tavane, există și 48 de grotești uimitoare între ele. Grotescele din Italia Renașterii sunt remarcabile pentru că înfățișează creaturi fantastice, hibride, care sfidează legile fizicii. Împreună, groteschile lui Vasari escaladează constelațiile cerului și semnele zodiacale. Vezi exemplele constelației Lyra și Zodia Gemeni. Păsările umanoide așezate pe părțile superioare sunt exemple curioase și vii de artă în stil grotesc.

Fresca grotescă a zodiacului Gemeni (stânga); cu Fresca grotescă a Constelației Lyra (dreapta) de Giorgio Vasari, 1545

a lui Vasari propria scriere arată că era un fan al grotescurilor. El l-a admirat pe Giovanni da Udine, un artist care a pictat pentru Loggia Papei Leon al X-lea, descriind:

aceste grotescuri... executate cu atât de mult design, cu fantezii atât de variate și atât de bizare... și cu micile lor scene atât de plăcute și frumoase, au intrat atât de adânc în inima și mintea lui Giovanni...

Se pare că au intrat și în inima Vasariului. Fresca sa superbă și tavanul grotesc i-au adus Sacristiei Vasari porecla de mic. Capela Sixtină în inima Napoli.

2. Incrustații din lemn de Giovanni da Verona: Capturarea credinței și a vieții de zi cu zi în Napoli

Detaliu al incrustațiilor de lemn ale Sacristiei Vasari de Giovanni din Verona , 1506, via Italian Municipal News

Fra Giovanni de Verona (1457-1525) a fost călugăr și iscusit lucrător de lemn. El este creditat pentru că a făcut marqueteria și turnul clopotniței Santa Maria in Organo din Verona, Italia. Se știu puține despre tinerețea sau familia sa, dar știm că a intrat în 1475 într-o mănăstire care a aparținut olivetanilor.

Fra Bastian Virgola a fost un coleg olivetan care a fondat o școală de maeștri în lemn care a înflorit în comunitatea lor. Întrucât Virgola a trăit în aceeași mănăstire între 1477-1478, este posibil ca da Verona să fi învățat să lucreze lemnul sub el.

Verona a finalizat incrustațiile de lemn care aliniază pereții Sacristiei Vasari undeva în jurul anului 1506. Cu toate acestea, biserica le-a adoptat în această încăpere abia după ce a fost transformată în Sacristie un secol mai târziu.

Incrustație din lemn cu vedere la Turnurile Maschio Angioino de Giovanni da Verona, 1506

Acestea sunt sculpturi delicate, dintre care unele sunt nu mai gros decât un creion. În ea, veți găsi sculpturi detaliate și complexe cu vederi ale orașului și simbolism religios. Luați incrustația de Maschio Angioino (engleză: Angevin Keep) mai sus, de exemplu. Maschio Angioino, cunoscut și sub numele de Castel Nuovo (sau castel nou) , a fost construit în anii 1200 și înconjurat de șanțuri. Acest castel a fost sediul regal al mai multor regi din Napoli, Aragon și Spania până în 1815.

Deasupra, îi vedem turnurile ridicate în depărtare, ca și cum am fi un călugăr care îl admiră dintr-un pasaj îndepărtat. A fost și rămâne un reper arhitectural remarcabil al orașului.

Încrustație din lemn de cardon și clepsidră (stânga); cu incrustație de lemn a unui iepure (dreapta) de Giovanni da Verona, 1506

Alte incrustații folosesc o iluzie creativă a ușilor care se deschid către tine, privitorul. În piesa de mai sus, se deschide pentru a dezvălui un cardon într-o peșteră, chiar deasupra unei lumânări și a unei clepsidre. Cardigurii erau animale de companie populare în Napoli și puteau simboliza sufletul, deoarece erau creaturi înaripate ca îngerii. Clepsidresele, pe de altă parte, simbolizează trecerea timpului – Și, prin urmare, moartea.

O altă încrustație combină ambele peisaje urbane cu iconografia religioasă. Iepurii, de exemplu, reprezintă înviere sau viață nouă în creştinism.

3. Sculpturile lui Guido Mazzoni în afara Sacristiei Vasari

Plângerea peste trupul lui Hristos de Guido Mazzoni , 1492-94, prin Web Gallery of Art

Este de remarcat faptul că această piesă nu se află direct în Sacristia Vasari. Este în Capela Doliu; cu toate acestea, ambele sunt în același complex și merită vizitate în aceeași zi. Atenția acestei piese pentru detaliile emoționale și statuia realistă o fac să merite menționată.

Plângerea asupra lui Hristos mort (Plângerea lui Hristos mort) (1492) este o piesă de Guido Mazzoni (1445 – 1518). Mazzoni a fost un sculptor de teracotă din Modena, Italia, căruia i se mai spunea Modanino. Modena nu a fost un hub major a Renașterii, atât de mult din lucrările timpurii ale lui Mazzoni au fost măști teatrale, dar realiste pentru festivaluri sau spectacole. Dar până în 1485, el a creat unul similar Plângerea pentru biserica Santa Maria della Rosa din Ferrara.

În această versiune din 1492, vedem opt figuri care privesc peste trupul mort al lui Isus Hristos. Fecioara Maria, care stă deasupra fiului ei, este demnă de remarcat pentru expresia ei îndurerată. O privire mai atentă la oricare dintre fețe arată o gamă diferită de expresii de durere.

Detaliu de la Plângerea peste trupul lui Hristos de Guido Mazzoni , 1492-94, prin Web Gallery of Art

Patronii nu au considerat teracota la fel de rafinată ca marmura. În ciuda acestui fapt, sculpturile realiste ale lui Mazzoni au obținut succes. În cariera sa, a creat cel puțin șase sculpturi al Plângerii, dintre care unul se află în Biserica Gesù din Ferrara, Italia.

Biserica Sant’Anna dei Lombardi găzduiește și lucrări ale sculptorului Benedetto da Maiano și Antonio Rossellino. Acestea, combinate cu Sacristia Vasari, o fac o minune și un punct fierbinte de vizitat pentru arta renascentist din Napoli.