3 artiste suprarealiste care au fugit din cel de-al doilea război mondial

În mijlocul celui de-al Doilea Război Mondial, în 1942, președintele Lazaro Cardenas a deschis granița cu Mexicul pentru refugiații europeni care căutau un loc sigur de evadare. Trei dintre cei forțați să fugă au fost artiștile suprarealiste Leonora Carrington, Remedios Varo și Kati Horna. Carrington era din Anglia, Varo din Spania, iar Horna din Ungaria. Toți s-au găsit în Colonia Roma, Mexico City, unde au devenit prieteni apropiați împreună cu alți artiști expatriați. Iată o privire asupra temelor similare găsite în operele lor de artă inspirate de suprarealism.

Artiste feminine suprarealiste și domesticitate

Leonora Carrington, Remedios Varo și Kati Horna au împărtășit multe asemănări, în ciuda faptului că provin din țări diferite. De exemplu, ambele Carrington iar Varo erau în relații cu artiști mai în vârstă. Carrington era într-o relație cu germanul suprarealist artist Max Ernest iar Varo cu un francez suprarealist poet numit Benjamin Péret. Ca prieteni, au jucat jocuri suprarealiste și au găzduit împreună petreceri în costume elaborate.

Toate cele trei artiste suprarealiste au fost atrase să exploreze tărâmurile domestice ale vieții lor prin operele lor de artă. Carrington și Varo erau ambii pictori, în timp ce Horna era fotograf. Modalitățile în care au folosit cele două medii pentru a explora domesticitatea au fost diferite. Picturile lor suprarealiste, inclusiv imagini cu bucătării, case și grădini au adus o senzație familiară unei atmosfere de altă lume. În lucrarea lui Carrington numit Casa de vizavi , scena este plasată în interiorul unei case unde vedem o figură feminină așezată la o masă lungă de bucătărie. În loc să gătească o masă de familie, ea pare să creeze un amestec cu ingrediente aduse de alte personaje feminine. Aici, vedem bucătăria transformată într-o arenă a invenției și o berărie de vrăji.

Un exemplu al atitudinii lor răscumpărătoare față de rolul tradițional al femeilor în casă a fost acela de a descrie sfera domestică ca un spațiu spiritual. Pe lângă bucătărie ca loc pentru a găti o masă de familie, Carrington și Varo au folosit-o ca un alchimie laborator, unde au putut experimenta cu ierburi mexicane pentru a face poțiuni magice. Cei doi artiști suprarealiști erau pasionați de studiul alchimiei, magiei, tarotului și astrologiei. De asemenea, ei căutau cunoștințe din religiile și tradițiile păgâne. Horna era mai puțin interesată de aceste credințe și practici spirituale, a făcut referire vag la obsesia suprarealistă pentru o lume dincolo de a noastră.

Domesticitatea capturată de Horna

Fotografiile lui Kati Horna descriu viața domestică. Artista și-a surprins prietenii în realitatea lor de zi cu zi. Horna a documentat domesticitatea femeilor, în timp ce Carrington și Varo au combinat adevărul cu imaginația pentru a-și portretiza emoțiile legate de acesta. În timp ce maternitatea și gospodăria au fost adesea percepute ca dăunătoare creativității femeilor, acești trei artiști suprarealişti au revendicat aceste concepte și le-au exprimat printr-un cadru de eliberare.

Horna s-a născut la Budapesta. A lucrat ca fotograf în Germania și Spania înainte de a se stabili în Mexic. Sindicatul Confédération Générale du Travail i-a cerut lui Horna să captureze Războiul Civil Spaniol ca membru neoficial al unei mișcări de stânga. Așa că timp de 18 luni, ea a fost integrată pe frontul din Aragon din Valencia, Barcelona, ​​Madrid și sate mai mici. Reviste anarhiste spaniole și-au publicat lucrarea, care punea accentul pe viața de zi cu zi a civililor afectați de război, mai degrabă decât pe soldații care luptă pe front.

În mijlocul unui conflict atât de intens, Horna a documentat momente de domesticitate care nu s-au oprit din cauza războiului în desfășurare. Fie că era vorba de copii care se joacă inocent, de femei care spălau rufe sau de momente intime între cupluri sau prieteni, Horna s-a concentrat pe arătarea vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți.

În fotografia de mai sus, vedem un bărbat căruia i se arată bărbierind în timp ce stă lângă o plantă de ciulin. Această fotografie sinceră înfățișează o activitate zilnică obișnuită a unei persoane necunoscute. Se crede uneori că ciulinul reprezintă rezistența republicanilor, cu toate acestea, fotografiile lui Horna erau mai puțin dependente de simbolism și mai mult de realitate.

Parerea lui Carrington și Varo asupra Alchimiei și d Magie

Un exemplu de opera de artă a lui Remedios Varo care se învârte în jurul magiei și alchimiei se numește terci stelar , sens Creator de stele în limba engleză. Varo a pictat asta ca răspuns la izolarea pe care o trăia după ce a evadat în Mexic. Deși Varo a găsit o comunitate de artă înfloritoare de colegi refugiați europeni, comunitatea de artă mexicană preexistentă nu a fost atât de primitoare. În scena ilustrată, vedem o femeie așezată la o masă, dând praf de stele înhămat într-o cușcă. lună . Un mecanism ajunge de pe acoperiș, unde sunt adunate stelele, până la masă, unde femeia controlează o mașină de frezat care transformă stelele într-o pulbere. Expresia feței femeii este solemnă, dar acțiunile ei transmit un sentiment de speranță.

Această practică a alchimiei și căutarea stelelor pentru înțelepciune se aliniază cu credința pe care Varo a pus-o în lumea spirituală pentru îndrumare. Pentru a descrie experiența ei de singurătate și călătoria ei de a se elibera de un sentiment prins, ea ilustrează acest lucru cu un ritual magic. Galaxia din jurul structurii în care stă femeia este întunecată și sumbră, în timp ce interiorul este plin de lumină strălucitoare de la lună și stele. Varo a subliniat puterea forțelor exterioare în traducerea luminii interioare pentru a face schimbări care se manifestă în realitate.

Jos s-a bazat pe memoriile lui Carrington care detaliază experiența ei într-un mod mental azil . În 1936, Carrington l-a cunoscut pe suprarealistul german Max Ernst și cei doi s-au îndrăgostit la scurt timp după. S-au mutat împreună în sudul Franței și au continuat să colaboreze creativ, încurajându-se reciproc în activitățile lor artistice. Când a început al Doilea Război Mondial, Ernst a fost arestat de două ori, așa că a evadat în SUA cu ajutorul unui sponsor de artă american, lăsând-o pe Carrington în urmă. Acest eveniment tragic, relația ei tumultoasă cu familia ei și alți factori potențiali au dus la o pauză psihotică și la admiterea ei într-un azil. Memoriile lui Carrington detaliază tratamentul ei traumatic care a inclus terapia electroconvulsivă și medicamente puternice, cum ar fi convulsivul Cardiazol și barbituricul Luminal. Părinții lui Carrington au insistat ca ea să fie transferată într-un alt sanatoriu din Africa de Sud, dar ea a reușit să evadeze cu ajutorul unui diplomat mexican prieten de-al lui Picasso.

Deși timpul petrecut la azil a fost îngrozitor, i-a dezvăluit potențialul alchimic al corpului uman. Ca o consecință a abuzului fizic pe care a suferit-o, Carrington a încetat să mai aibă menstruație, ceea ce credea că a permis ca sângele ei să fie transformat în energie care se conectează la alte energii dincolo de ea însăși. În textele alchimice, era obișnuit să se găsească imagini ale hibrizilor animal-uman, pe care atât Carrington, cât și Varo i-au integrat în operele lor de artă. În munca ei Jos , vedem mai multe figuri feminine cu corpuri în principal umane și capete de animale. Interesul ei pentru psihologia lui Jung este, de asemenea, evident în această piesă, indicând credința ei în valorificarea puterii din sinele ei din umbră care a apărut în timpul căderii sale mentale.

Artiste feminine suprarealiste și colaborare

Seria fotografică numită Oda necrofiliei a fost o colaborare între artiștile suprarealiste Kati Horna și Leonora Carrington, care a servit drept model. Seria a fost publicată în revista de avangardă mexicană S.NOB în 1962. Aceste fotografii suprarealiste dezvăluie un personaj care doliu pe o persoană iubită pierdută. Carrington este prezentat acoperit de o mantilă neagră, care este un șal tradițional din dantelă pe care femeile spaniole și mexicane îl poartă în timp ce sunt îndurerați. Pe patul gol, vedem o mască albă, care semnifică o mască tradițională a morții, un semn de amintire. Necrofilia se referă la atracția sexuală față de morți, așa că titlul serialului adaugă o dimensiune interesantă imaginilor deja încărcate emoțional. Horna a folosit adesea Carrington și Varo ca subiecte și modele în munca sa, uneori punând în scenă narațiuni fictive.

Colaborările dintre acești artiști, precum și lucrările lor individuale prezintă creațiile bogate ale artistelor suprarealiste care se exprimă ca refugiate și ca femei într-o mișcare de artă dominată de bărbați. Reziliența și curajul lor de a ilustra mesaje puternice în operele lor de artă le-au definit drept unele dintre cele mai influente suprarealiste feminine din istoria artei.