Cum au inspirat ocultismul și spiritualismul picturile lui Hilma af Klint

Mișcările spirituale și oculte au fost foarte populare în Europa și America de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, în special în rândul artiștilor. Noile invenții și descoperiri științifice, cum ar fi razele X, i-au făcut pe oameni să-și pună la îndoială experiența de zi cu zi și să caute ceva dincolo de limitele percepției senzoriale obișnuite. Hilma af Klint nu a făcut excepție. Picturile ei au fost puternic influențate de spiritism. Lucrarea lui Af Klint nu este doar unul dintre primele exemple de artă abstractă, ci și o ilustrare a diferitelor idei oculte, mișcări spirituale și propriile ei experiențe în timpul ședințelor.

Influențe spirituale ale lui Hilma af Klint

Fotografie cu Hilma af Klint , ca. 1895, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Hilma din Klint s-a născut la Stockholm în 1862. A murit în 1944. Când avea doar 17 ani, a participat la primele ei ședințe în care oamenii au încercat să comunice cu spiritele morților. După ce sora ei mai mică Hermina a murit în 1880, af Klint s-a implicat și mai mult în spiritism și a încercat să contacteze spiritul fratelui ei. Artista s-a alăturat mai multor mișcări spirituale și oculte în timpul vieții sale și a studiat intens unele dintre învățăturile acestora. Arta ei a fost foarte influențată de legătura ei cu mișcarea teosofică și, de asemenea, sa inspirat din rozicrucianism și antroposofie.

teosofie

Fotografie cu Hilma af Klint , via Moderna Museet, Stockholm

Mișcarea teosofică a fost fondată de Helena Blavatsky și colonelul H.S. Olcott în 1875. Cuvântul teosofie provine de lagreacătermeni theos – ceea ce înseamnă dumnezeu – și sophia – ceea ce înseamnă înțelepciune. Prin urmare, poate fi tradus ca înțelepciunea divină . Teozofia susține ideea că există un adevăr mistic dincolo de conștiința umană, care poate fi accesat printr-o stare transcendentă a minții, cum ar fi meditația. Teozofii cred că întregul univers este o singură entitate. Învățăturile lor reprezintă, de asemenea, gândul că oamenii au șapte stadii de conștiință și că spiritul se reîncarnează. Hilma af Klint a descris toate aceste idei în arta ei abstractă.

rozcrucianismul

Vedere de instalare a grupului The Ten Largest al lui Hilma af Klint , prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Rozicrucianismul își are rădăcinile în secolul al XVII-lea. A fost numit după simbolul său, care înfățișează un trandafir pe cruce. Membrii mișcării cred că înțelepciunea antică le-a fost transmisă și că aceste cunoștințe sunt disponibile doar rozicrucienilor și nu publicului larg. Mișcarea ezoterică combină aspecte ale Hermetismul , alchimie și evreiesc, precum șicreştinmisticism. Influența rozicrucianismului asupra lucrării lui Hilma af Klint este documentată în caietele sale. Ea a folosit, de asemenea, simboluri ale mișcării Rozicrucian în eaartă abstractă.

Antroposofie

Fotografie cu Hilma af Klint , anii 1910, prin Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York

Mișcarea antroposofică a fost fondată la începutul secolului al XX-lea de către filozoful austriac Rudolf Steiner . Învățăturile mișcării postulează că mintea umană poate comunica cu un tărâm spiritual obiectiv prin intermediul intelectului. Potrivit lui Steiner, pentru a percepe această lume spirituală, mintea trebuie să atingă o stare liberă de orice experiență senzorială.

În ciuda faptului că Rudolf Steiner nu a apreciat picturile și munca spirituală a lui Hilma af Klint, artista s-a alăturat Societății Antroposofice în 1920. A studiat antroposofia mult timp. Teoria culorii a lui Goethe , care a fost susținută de mișcarea antroposofică, a devenit o temă pentru toată viața în opera ei. Hilma af Klint a părăsit mișcarea în 1930, deoarece nu a găsit suficiente informații despre semnificația artei ei abstracte în învățăturile antroposofiei.

Hilma de rață Klint Cinci-ul

Fotografie cu camera în care au avut loc ședințele celor cinci , c. 1890, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Hilma af Klint și alte patru femei au fondat un grup spiritual numit Cinci-ul în 1896. Femeile se întâlneau regulat pentru sesiuni în timpul cărora comunicau cu lumea spiritelor prin ședințe. Ei și-au susținut ședințele într-o cameră dedicată, cu un altar care expune simbolul rozicrucian al unui trandafir în mijlocul unei cruci.

În timpul ședințelor, femeile ar fi luat contact cu spirite și lideri spirituali. Au chemat liderii înalți maeștri. Membrii ai Cinci-ul și-au documentat sesiunile în mai multe caiete. Aceste ședințe și conversații cu înalții maeștri au dus în cele din urmă la crearea artei abstracte a lui af Klint.

Tablourile pentru templu

Hilma din Klint, grupa X, nr. 1, Piesă de altar , 1915, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

În timpul unei ședințe de spiritism din anul 1906, un spirit numit Amaliel i-a cerut lui Hilma af Klint să facă picturi pentru templu. Artista a documentat sarcina în caietul ei și a scris că este cea mai mare lucrare pe care urma să o execute în viața ei. Această serie de lucrări de artă, numită Tablourile pentru templu , a fost creat între 1906 și 1915. Prezintă 193 de picturi care sunt împărțite în diferite subgrupe. Ideea generală a Tablourile pentru templu trebuia să-l înfățișeze pe monistic natura lumii. Lucrările ar trebui să reprezinte că totul în lume este una.

Calitatea spirituală a seriei este evidentă și în descrierea realizată de Hilma af Klint: Tablourile au fost pictate direct prin mine, fără desene preliminare și cu mare forță. Habar n-aveam ce trebuiau să înfățișeze picturile; cu toate acestea, am lucrat rapid și sigur, fără a schimba o singură mișcare de perie.

Cele mai timpurii exemple de artă abstractă ale lui Hilma af Klint

Vedere de instalare a Grupului I al lui Hilma af Klint, Haos primordial, 1906-1907, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Picturile grupului Haos primar au fost primul dintre serialul extins al lui Hilma af Klint The Tablouri pentru Templu . Au fost și primele ei exemple de artă abstractă. Grupul este format din 26 de picturi mici. Toate descriu originile lumii și ideea teosofică că totul a fost unul la început, dar a fost fragmentat în dualist forte. Potrivit acestei teorii, scopul vieții este reunirea forțelor fragmentate și polare.

Forma unui melc sau spirală vizibilă în unele dintre imaginile acestui grup a fost folosită de af Klint pentru a ilustra evoluția sau dezvoltarea. În timp ce culoarea albastră reprezintă femeia în opera lui af Klint, culoarea galbenă ilustrează masculinitatea. Prin urmare, utilizarea acestor culori predominante poate fi interpretată ca reprezentarea celor două forțe opuse, cum ar fi spiritul și materia, sau masculin și feminin. Hilma af Klint a spus că grupul Haos primar a fost creată sub îndrumarea unuia dintre conducătorii ei spirituali.

Grupa IV: Cei mai mari zece, 1907

Grupa IV, Cei mai mari zece, nr. 7, vârsta adultă de Hilma of Clint , 1907, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

În loc să fie ghidat de înalți maeștri , ca atunci când lucrați la grupul ei anterior Haos primar , procesul creativ al lui af Klint a devenit mai independent în timpul realizării Cei mai mari zece . Ea a spus : Nu era cazul să mă supun orbește Înalților Domni ai misterelor, ci să-mi imaginez că ei stăteau mereu lângă mine.

Tablouri în grup Cei mai mari zece reprezintă diferite etape ale vieții umane ilustrând copilăria, tinerețea, maturitatea și bătrânețea. Ele ilustrează, de asemenea, modul în care suntem conectați la univers. Hilma af Klint a afișat diferite stări ale conștiinței și dezvoltării umane pictând forme geometrice strălucitoare. Artistul explicat lucrările din caietul ei: Urmau să se execute zece tablouri paradisiac de frumoase; Picturile trebuiau să fie în culori care să fie educative și să-mi dezvăluie sentimentele într-un mod economic... Înțelesul liderilor era să ofere lumii o privire asupra sistemului de patru părți din viața omului.

Grupa IV, Cei mai mari zece, nr. 2, Copilăria de Hilma of Clint , 1907, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Tablouri în grup Cei mai mari zece arată diferite simboluri care sunt caracteristice artei lui af Klint și implicarea ei în ideile spirituale. Numărul șapte, de exemplu, se referă la cunoștințele artistului despre învățăturile teosofice și este o temă recurentă în Cei mai mari zece . În această serie, simbolul spiralei sau melcului este o reprezentare a dezvoltării umane atât fizice, cât și psihologice. Forma migdalată care apare atunci când două cercuri se intersectează, ca în pictură Nr. 2, Copilărie , simbolizează o dezvoltare care are ca rezultat completarea și unitate. Forma este un simbol dinvechiori și se mai numește vezica de peste

Ultimele opere de artă din seria Temple a lui Hilma af Klint

Vedere de instalare care prezintă grupul Retale de Hilma af Klint , prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

The Retale sunt ultimele lucrări din seria Hilmei af Klint Tablourile pentru templu . Acest grup este format din trei picturi mari și trebuia să fie plasat în camera altarului templului. Af Klint a descris arhitectura templului într-unul din caietele ei ca o clădire rotundă cu trei etaje, o scară în spirală și un turn cu patru etaje cu camera altarului la capătul scării. Artistul a mai scris că templul ar emana o anumită putere și calm. Alegerea de a plasa acest grup într-o încăpere atât de importantă dintr-un templu arată semnificația ei Retale .

Sensul din spatele Retale poate fi găsită în teoria teosofică a evoluției spirituale, care se caracterizează printr-o mișcare care se desfășoară în două direcții. În timp ce triunghiul în #1 al Retale arată ascensiunea din lumea fizică la tărâmul spiritual, pictura cu triunghiul îndreptat în jos ilustrează coborârea de la divinitate la lumea materială. Un cerc larg de aur din ultimul tablou este un simbol ezoteric al universului.

Spiritualismul și ocultismul au avut un impact semnificativ asupra artei abstracte a lui Hilma af Klint. Picturile ei arată o reprezentare foarte personală a călătoriei ei spirituale, a credințelor ei și a învățăturilor diferitelor mișcări pe care le-a urmat. Întrucât af Klint a simțit că arta ei este înaintea timpului său și nu poate fi pe deplin înțeleasă decât după moartea ei, ea a declarat în testament că Tablourile pentru templu nu trebuie expusă decât după douăzeci de ani de la moartea ei. În ciuda faptului că nu a primit recunoaștere pentru arta ei abstractă în timpul vieții, lumea artei în cele din urmăa recunoscut realizările ei de importanță vitală.