De ce Pruncul Isus arată ca un bătrân în iconografia religioasă medievală?

Detaliu de Madona și Copilul și doi îngeri de Duccio di Buoninsegna , 1283-84, înMuzeul Operei Duomo, Siena, prin The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Iconografia religioasă nu se presupune a fi o reprezentare realistă a figurilor reprezentate; în schimb, este idealist. Una dintre cele mai cunoscute icoane a fost Madona cu Pruncul și da, Pruncul Iisus arătând ca un bătrân era ideal. Iată câteva explicații posibile cu privire la motivul pentru care pruncul Isus este întotdeauna pictat ca un bătrân.

Înainte de a ajunge la Pruncul Isus, ce este iconografia religioasă?

Madona și copilul cu doi îngeri și un donator de Giovanni di Paolo , 1445, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Reprezentări pictate și sculptate ale Zeii și zeițele există încă din antichitate . Cuvântul icoană în sine provine din cuvântul grecesc eikon. Cu toate acestea, iconografia creștină care înfățișează figuri religioase a început să apară în jurul secolul al VII-lea.

Iconografie sunt imagini familiare care reprezintă un mesaj mai mare. De exemplu, păsările sunt o icoană faimoasă. În arta creștină, porumbeii reprezentau Duhul Sfânt. În lucrările pictate de Édouard Manet și Gustave Courbet în secolul al 19-lea , păsările în cușcă reprezentau femei prinse în roluri sociale și închise în casele lor, incapabile să trăiască un stil de viață cu adevărat independent. Maria și Pruncul Hristos în iconografia religioasă reprezintă înțelepciunea veșnică, cunoașterea, iubirea, mântuirea și jertfele pe care Isus le va face mai târziu în viață.

De ce l-au înfățișat artiștii pe Pruncul Isus ca pe un bătrân?

Madona cu Pruncul de Berlinghiero , anii 1230, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În Artă medievală , pruncul Isus avea trupul unui prunc, dar chipul unui bărbat matur. Astăzi, acest lucru poate fi foarte șocant și chiar hilar. Cu toate acestea, în vremurile medievale, aceasta era o reprezentare tipică a pruncului Isus în iconografia religioasă medievală. Pruncul Isus nu reprezintă doar o versiune tânără a lui Isus, ci ideea că Isus s-a născut deja matur, atotștiutor și gata să schimbe lumea. În timp ce se rugau sub un tablou cu Maria și fiul ei, credincioșii doreau confortul rugăciunilor lor în mâinile cuiva care le poate ajuta. Un copil real nu poate face nimic, dar Isus a fost întotdeauna special, chiar și la acea vârstă.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În unele iconografie religioasă , Pruncul Iisus ține în mână obiecte care fac aluzie la înțelepciunea și cunoștințele sale eterne. La Berlinghiero Madona cu Pruncul, pictat în secolul al XIII-lea, pruncul Iisus este un mic filozof. Poartă o haină străveche, ține un sul și are chipul unui bărbat cu ani de experiență filozofică. Maria arată spre Isus și se uită direct la privitor, arătând oricui se închină că Isus și învățăturile lui sunt calea spre mântuire. În acest exemplu de iconografie religioasă, pruncul Isus reprezintă calea dreaptă. Piesa lui Berlinghiero se mai numește și Fecioara Hodegetria sau Cel care arată calea .

Old Is The New Young: Trend of Homunculus

Madona cu Pruncul de Paolo di Giovanni Fei , anii 1370, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Termenul Homunculus este latin pentru puțin om . Este adesea atribuită reprezentării pruncului Isus în aceste opere de artă.

Homunculus este ideea unui om super mic și complet format, care nu poate fi văzut cu ochiul liber. Homunculus a luat o întorsătură diferită în al 16-lea secol când oamenii de știință credeau că există umanoizi super mici. Chiar și după ce a fost dezmințit, și-a luat o viață proprie cultura populara în secolul al XIX-lea, cu Mary Shelley Frankenstein ca prim exemplu.

Legătura dintre mamă și copil

Madona cu Pruncul de Paolo Veneziano , 1340, prin Muzeul Norton Simon, Pasadena

În aceste iconografii religioase medievale, Maria își ține copilul aproape și îl prezintă privitorului. În aceste lucrări de artă timpurii de la începutul secolului al XIII-lea, Maria și copilul ei sunt înțepeni și lipsiți de emoție și se pune accentul pe pruncul Isus, mai degrabă decât pe Maria și pe rolul ei de mamă. Își arată copilul spectatorului fără căldură, doar datorie.

Un exemplu al acestor scene timpurii este Madona cu Pruncul pictat de Paolo Veneziano la mijlocul secolului al XIV-lea. Această reprezentare a unei mame și a copilului ei nu are dragoste și compasiune. Veneziano era mai interesat de simbolism decât de emoțiile reale și trăsăturile fizice. Copilul Hristos ține o ramură de palmier, care simbolizează vizita lui ulterioară la Ierusalim. Cintezul din mâna Mariei reprezintă spini, precum coroana pe care a purtat-o ​​Isus în momentele care au dus la moartea sa. Simbolismul este esențial; de aceea există iconografia religioasă. Cu toate acestea, este posibil să aveți naturalism în iconografia religioasă.

Madona cu Pruncul de Duccio di Buoninsegna , 1290-1300, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

a lui Duccio di Buonisnsegna Madona cu Pruncul pictat la sfârșitul secolului al XIII-lea, este o scenă mai naturalistă. Mary se uită cu dragoste la copilul ei, cu chipul ei moale și tandru. Chiar dacă fața lui seamănă cu un camioner de vârstă mijlocie înrăit, pruncul Iisus este mai moale, cu obraji dolofan și o privire nevinovată. Pruncul Isus se uită în ochii mamei sale și se joacă blând cu vălul ei, diferit de celelalte reprezentări ale Pruncului Isus. În opera lui Buonisnsegna, există mai mult un efort de a crea o scenă naturalistă.

Reprezentări ale Copilului Hristos în timpul Renașterii

Madona cu Pruncul de Giotto , 1310-15, prin National Gallery of Art, Washington D.C.

Perioada medievală în Europa a durat din secolul al V-lea până în secolul al XV-lea. Reprezentarea pruncului Isus s-a schimbat în secolul al XIV-lea.

Renasterea se traduce prin renaştere și se concentrează în mod explicit pe renașterea idealurilor clasice în artă și societate, inclusiv în naturalism. artiștii renascentiste a dezvoltat stiluri individuale și a salutat simetria perfectă și figurile clasice ideale, cu expresii naturale și emoții realiste. În Italia secolului al XIV-lea, Biserica nu a fost singura organizație care a sprijinit artele. Cetăţenii erau suficient de bogaţi pentru a artiști comisionați pentru a crea opere de artă care îi înfățișează bebelușii. Acești patroni doreau ca copiii lor să arate ca niște copii și să nu aibă chipul bunicilor lor.

În secolul al XIV-lea, Giotto, un lider al Renașterii timpurii, l-a pictat pe al lui Madona cu Pruncul. Giotto a fost unul dintre primii pictori interesați de naturalism. Ceea ce este impresionant la această piesă sunt elementele naturalismului, chiar și în chipul matur al pruncului Isus. Hainele Mariei și ale Pruncului Isus curg în mod natural în jurul trupului lor. Atât Maria, cât și Hristos sunt cărnoase și dimensionale. Cu toate acestea, copilul Hristos are un corp lat, un pachet de șase semi-format și o linie de păr de măcelar din vestul mijlociu.

După Giotto, pruncul Iisus a devenit și mai naturalist. Marii artiști le place Rafael , Leonardo da Vinci , și Jan van Eyck în Nord a introdus picturile naturaliste ale Madonei cu Pruncul care diferă mult de operele de artă medievale timpurii.

Fecioara Stâncilor de Leonardo da Vinci , 1483, prin The National Gallery, Londra

Este dificil să vorbești despre picturile Madonei și Pruncului fără a vorbi despre cele ale lui Leonardo da Vinci Fecioară a Stâncilor . Acest tablou este o capodopera renascentista, naturalista si placuta ochiului. Da Vinci plasează pe Maria și pe Isus într-un peisaj frumos. În loc să plutească în spațiul eteric auriu, Maria și copilul Hristos fac parte din natura și frumusețea Pământului. De asemenea, Isus arată de fapt ca un copil drăguț!

Iconografie religioasă modernă și reprezentări ale Pruncului Isus

Madona cu Pruncul de William-Adolphe Bouguereau , 1899, Colecție privată, prin My Modern Met

Pe măsură ce arta s-a modernizat, la fel și Maria și Pruncul Isus. În secolul al XVIII-lea, a existat o altă renaștere a idealurilor clasice în Franța Perioada neoclasicistă . Artistul William-Adolphe Bouguereau folosește stilul neoclasicist la sfârșitul secolului al XIX-lea cu Madona cu Pruncul. Aureolele aurii și halatul Mariei sunt un semn de cap către operele de artă medievală. Cu toate acestea, există unele diferențe. Fundalul este în impresionist În stil, Maria stă pe un tron ​​de marmură albă de inspirație clasică, iar pruncul Isus arată ca un copil adevărat. Atât Maria, cât și copilul Hristos au calități moi și frumoase. Bouguereau a vrut ca Maria și pruncul Isus să se simtă familiari privitorului, ca și cum Maria și Isus ar putea fi orice mamă și fiu modern.

Madona din Port Ligat de Salvador Dali , 1950, Fundația Via Gala-Salvador Dalí, Girona

Mișcarea suprarealistă de la începutul secolului al XX-lea sa centrat în jurul subconștientului inspirat din opera lui Sigmund Freud . Freud a avut multe de spus despre relația dintre o mamă și fiul ei, iar pictorii suprarealiști au răspuns la învățăturile lui Freud. Unul dintre cei mai celebri pictori suprarealisti a fost pictorul spaniol, Salvador Dali . Una dintre lucrările sale ulterioare a fost a lui Madona din Port Ligat . În adevăratul stil Dalí, figurile plutesc pe un tărâm, nu pe acest Pământ. Maria seamănă cu o femeie modernă, de data aceasta mai în vârstă și nu cu tânăra mamă descrisă în iconografia religioasă medievală. Pruncul Isus plutește în fața ei, cu stomacul deschis, cu o bucată de pâine ruptă în mijloc. Această opera de artă conține simboluri legate de mamă și copil sfânt, deoarece pâinea reprezintă trupul lui Hristos.

Madona cu Pruncul de Allan D'Arcangelo , 1963, prin Whitney Museum of American Art, New York

În anii 1960, Andy Warhol a dat startul mișcării pop art, o mișcare artistică care evidențiază ororile și deliciile capitalismului și producției de masă. În Allan D'Arcangelo's Madona cu Pruncul , D’Arcangelo înfățișează Jackie și Caroline Kennedy fără chip. Ambele figuri au halouri și haine viu colorate, a Arta pop capsă. D’Arcangelo realizează ceea ce artiștii pop și-au propus să facă, transformând icoanele populare în zei. Similar cu ceea ce făceau artiștii medievali când pictau icoane ale Mariei și ale copilului Hristos, făcând permanente figuri religioase și sfinte pe pânză sau lemn.

Madona și Pruncul întronați de Domenico di Bartolo , 1436, prin Muzeul de Artă al Universității Princeton

Este adevărat, reprezentările medievale ale pruncului Isus ca un bătrân sunt amuzante! Cu toate acestea, artiștii medievali au avut un motiv să-l picteze pe pruncul Isus ca pe un om bătrân și înțelept gata să schimbe lumea. Pe măsură ce arta s-a modernizat, reprezentările pruncului Isus și ale mamei lui au devenit mai naturaliste pentru a se potrivi cu dorința ca personalitățile religioase să devină mai identificabile, în loc să devină de neatins. Cu toate acestea, privirea la imagini cu pruncul Iisus medieval face ziua puțin mai plăcută.