4 sculptori greci antici pe care trebuie să-i cunoașteți

Sculptura Greciei antice a fost celebrată de-a lungul mileniilor. Astăzi, aceste lucrări umplu sălile muzeelor ​​din întreaga lume, iar multe dintre ele sunt instantaneu recunoscute. Aceste nenumărate reprezentări ale zeilor și zeițelor, eroilor, sportivilor și războinicilor au fost studiate și copiate, dezbătute și romanticizate de arheologi, istorici, artiști și alții. Dar, cum rămâne cu artiștii care le-au făcut? Aceasta este povestea a patru dintre cei mai faimoși sculptori greci antici, lumea în care au trăit și capodoperele pe care le-au lăsat în urmă.

1. Pheidias: Sculptor grec al Epocii de Aur ateniene

Secolul al V-lea î.Hr. este larg acceptat ca Epoca de Aur a Atenei antice. În timp ce atenienii au experimentat cu democrația, actorii orașului s-au cufundat în comediile încântătoare ale lui Aristofan și în tragediile captivante ale lui. Euripide . Socrate a explorat natura înțelepciunii și orașul însuși a suferit o metamorfoză. Potrivit scriitorului roman Plutarh, orașul a suferit o transformare glorioasă, iar aceste lucrări magnifice de construcție au fost responsabile pentru moștenirea de durată a orașului ca unul dintre marile orașe ale lumii antice. Omul căruia i se atribuie în mod normal cea mai mare responsabilitate pentru transformarea orașului a fost Pericle . Omul de stat atenian a fost însă, cu toate talentele sale neîndoielnice, nu un artist. Responsabilitatea pentru înfrumusețarea Atenei i-a revenit Nu face , sculptorul.

Din păcate, așa cum este cazul multor artiști din lumea antică în general, se știe puțin despre biografia lui Pheidias. Mai degrabă, el este amintit prin lucrările sale - copiate de-a lungul antichității și nu numai - și prin relația sa cu puterea. În acest din urmă caz, relația sa cu Pericle pare să fi atras cu siguranță atenția criticilor; gelos pe talentele sale și pe faima pe care i-au atras, notează Plutarh în Viaţă lui Pericle că Pheidias a fost acuzat că a deturnat aurul atenian.

Cariera artistică a lui Pheidias a fost strâns legată de Atena încă de la început. El a fost responsabil pentru monumentele sculpturale care comemorau victoria Greciei la Bătălia de la Maraton (490 î.Hr.). Aceasta a inclus sărbătorirea vitejii attice care a fost înființată la Delphi și a inclus o reprezentare a omului de stat atenian Militiades. În Atena însăși, Pheidias și-a produs cea mai emblematică lucrare. Pe măsură ce mulți s-au revărsat în Atena sub formă de tribut din partea Ligii Delian (care a fost, de fapt, o hegemonie maritimă ateniană asupra altor state grecești), Pericle l-a însărcinat pe Pheidias să creeze lucrări pentru Acropolele ateniene.

Se spera ca noile lucrări ale sculptorului să reflecte mai bine statutul orașului de lider politie în lumea greacă și nu numai. Lucrările lui Pheidias din Atena au inclus două statui colosale ale zeiței Atena, zeitatea patronă a orașului: Atena Promachos si Atena Parthenos . The Promachos era o vastă reprezentare din bronz a zeiței, care stătea între Propilee (poarta monumentală către Acropole) și Partenonul.

Cel mai mic dintre cei doi, cel Atena Parthenos a fost de fapt adăpostit în interiorul Partenonului. Spre deosebire de sculptura din bronz de afară, Parthenos a fost făcut din criselefantină - aur și fildeș. Conform descrierii lui Pliniu cel Bătrân, statuia măsura aproape 12 metri (39 de picioare) înălțime (probabil inclusiv baza), ceea ce ar fi însemnat că statuia a umplut spațiul vast din interiorul structurii Partenonului. În mâna dreaptă a zeiței, ea ținea o statuie a lui Nike, zeița Victoriei. În stânga ei, ea își ținea scutul și sulița, primul fiind decorat cu o Amazonomahie, înfățișându-l pe Tezeu (regele atenian) luptând cu amazoanele.

În mod remarcabil, potrivit lui Plutarh, Pheidias s-a sculptat chiar și pe el însuși și pe Pericle în scena de pe scut! În altă parte a Acropolei, este larg susținut că, deși construcția Partenonului a fost responsabilitatea arhitecților, Ictinus și Callicrate, Pheidias a supravegheat totuși decorarea sculpturală a structurii, inclusiv friza.

Pheidias și statuia lui Zeus la Olimpia

În ciuda eforturilor sale de a transforma Atena într-unul dintre cele mai emblematice orașe antice, Pheidias și-a consolidat moștenirea ca unul dintre cei mai importanți sculptori ai Greciei antice la Olimpia. La acest sanctuar panhelen de pe Peloponez, se afla un Templu al lui Zeus, regele zeilor. Deși cititorii moderni vor asocia probabil sanctuarul din Olympia cu Jocurile Olimpice - competițiile atletice desfășurate acolo încă din secolul al VIII-lea î.Hr. Șapte minuni ale lumii antice : cel statuia lui Zeus la Olimpia . Așa era măreția sculpturii, încât generalul roman Aemilius Paullus, cuceritorul Macedoniei în secolul al II-lea î.Hr., a fost - conform Livy — atât de copleșit de emoție văzând statuia, încât s-a simțit de parcă l-ar fi văzut pe zeul însuși!

Statuia lui Zeus din Olimpia a fost finalizată în jurul anului 435 î.Hr. La fel ca statuile anterioare ale lui Pheidias din Atena, viziunea lui despre Zeus nu era, de asemenea, din marmură, ci din criselefantină. Au existat și alte asemănări între aceste statui. De exemplu, geograful Pausanias a descris cum Zeus - la fel ca Atena lui Pheidias - avea și un Nike înaripat în mână, iar podiumul pe care era poziționată statuia era decorat cu o Amazonomahie, la fel ca scutul Atenei.

Au existat și câteva diferențe notabile. De exemplu, figura lui Zeus era așezată. Regele zeilor a fost, în mod adecvat, întronat pe un tron ​​vast din lemn de cedru. Acesta a fost ornamentat cu fildeș, aur, pietre prețioase și abanos. De asemenea, era vast; figura lui Zeus măsura aproximativ 12,5 metri înălțime (41 picioare), conducând Strabon pentru a sugera mai târziu că cineva a avut impresia privind statuia că, dacă Zeus s-ar ridica brusc de pe tron, ar desface templul.

Pe cândva, în secolul al V-lea d.Hr., statuia lui Zeus a fost pierdută, la fel ca multe dintre cele șapte minuni antice (cu excepția Marii Piramide). Ceea ce s-a păstrat, totuși, sunt rămășițele propriului atelier al lui Pheidias la Olympia.

2. Polykleitos și forma umană

Alături de Pheidias, lui Polykleitos i se atribuie de obicei crearea a ceea ce istoricii de artă, clasiciștii și arheologii identifică drept stilul grecesc clasic. Având o viziune amplă asupra artei - și în special asupra reprezentării formei umane - se poate observa cum sculpturile lui Pheidias și Polykleitos s-au îndepărtat de formele mai rigide ale stilului arhaic, cel mai evident văzute în negru statui. În schimb, accentul lor s-a pus pe crearea unei forme umane idealizate.

În timp ce Pheidias este mai renumit pentru portretele sale ale zeilor, ființele umane create de Polykleitos au fost sărbătorite de-a lungul mileniilor. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că statuia colosală a Herei a lui Polykleitos (acum pierdută), ridicată în Heraion la Argos, este echivalată cu Zeusul lui Pheidias la Olimpia. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Polykleitos este Discophoros („Purtătorul de discuri”). Această sculptură nu trebuie confundată cu mai binecunoscutul Discobolus („Aruncatorul de discuri”), care a fost creat de Myron. A mai fost și Diadumenos , înfățișând un tânăr — probabil un atlet — legând o bentiță. Această lucrare a întruchipat în special simetria care a fost esențială pentru munca lui Polykleitos, precum și reprezentarea idealizată a formei umane.

Cea mai faimoasă dintre lucrările lui Polykleitos este însă Dorifor („Purtărul suliței”). Acest nud masculin este un exemplu clasic de contrastat poza. Însemnând „contra echilibru”, această poziție este concepută pentru a avea greutatea corpului sprijinită pe piciorul drept, cu piciorul plantat, cu șoldul stâng ușor ridicat și piciorul ușor ridicat. Din această cauză, poziția deplasează, de asemenea, umerii și brațele de pe axă ușor. Efectul este de a crea o reprezentare a corpului care este dinamică, sugerând mișcare și, de asemenea, una pe care a idealizat-o. Cu toate că contrastat fusese folosit înainte de vremea lui Polykleitos, lucrările sale – și baza matematică care le-a susținut (din păcate pierdute) au fost cele care i-au asigurat faima ca sculptor.

3. Praxiteles: Harul zeilor

Abordarea reprezentării formei umane care a fost introdusă în secolul al V-lea de către Pheidias și Polykleitos a fost rafinată și mai mult de Praxiteles, un alt sculptor atenian. Activ în timpul secolului al IV-lea î.Hr. (deși datele exacte rămân necunoscute), reiese clar din privire la acele lucrări atribuite artistului că acesta era familiarizat cu evoluțiile stilistice introduse de predecesorii săi. Au fost însă câteva schimbări semnificative. În primul rând, Praxiteles a introdus o „curbă în S” mai profundă în sculpturile sale, o extensie a lui contrastat care a încorporat mai mult din corp dincolo de poziția picioarelor și picioarelor. Lucrarea sa a fost finalizată cel mai frecvent în marmură Parian (din insula Paros).

Subiecții lui Praxiteles variau între uman și divin. Deși zeii erau uneori reprezentați, acestea erau adesea zeități mai mici, mai degrabă decât, de exemplu, Zeus. Una dintre cele mai faimoase lucrări atribuite lui Praxiteles (deși nu fără unele controverse) este Hermes și pruncul Dionysos . Îl arată pe Hermes cu pruncul Dionysos, cu zeul cel bătrân transportând copilul la nimfele care îl vor crește.

Poate cea mai cunoscută dintre sculpturile lui Praxiteles este Afrodita din Knidos . Sculptura o înfățișează pe zeița dragostei scălând; în multe restaurări este goală, întinzând mâna după un prosop care să-și acopere modestia, dar lăsându-și sânii la vedere. Infamia statuii derivă din faptul că aceasta este una dintre primele reprezentări în mărime naturală a formei feminine nud. Sunt cunoscute multe copii ale statuii, dar forma generală mărturisește influențele care au modelat opera lui Praxiteles, inclusiv contrastat poziţie.

În antichitate, statuia a fost găzduită în Templul Afroditei din Knidos, sporind popularitatea sanctuarului ca loc de pelerinaj. Poate deloc surprinzător, poveștile de scandal sunt atașate statuii și sculptorului ei. Se presupune că Praxiteles a folosit a asta este (curtezană) ca model pentru Afrodita lui. Cu toate acestea, există relatări despre vizitatorii templului din antichitate care au devenit atât de îndrăgostiți de reprezentarea lui Praxiteles a zeiței iubirii, încât au fost copleșiți de excitația sexuală. Un zvon chiar spunea că un tânăr era atât de îndrăgostit de Afrodita din Knidos încât a intrat în templu și a încercat să pângărească statuia!

4. Lisip și puterea imaginilor

Acolo unde Pheidias și Polykleitos erau modele ale stilului grecesc clasic, opera lui Praxiteles a marcat tranziția către o nouă abordare estetică. El, împreună cu Lysippus din Sikyon (un oraș din nordul Peloponezului), a făcut o punte între stilul clasic și cel elenistic. Activ în secolul al IV-lea, Lysippus a fost remarcat pentru că a dezvoltat un stil ușor diferit, mai slab în comparație cu cel al contemporanului său, Polykleitos. Lucrările care au fost atribuite lui Lisip includ Tineretul învingător și faimoșii Cai ai Sfântului Marcu, care împodobesc acum Bazilica Sfântul Marcu din Veneția. În special, elevul lui Lysippus - Chares din Lindos - ar fi responsabil pentru construcția Colosul din Rodos , o altă dintre cele șapte minuni ale lumii antice.

Cel mai faimos, Lysippus va servi ca sculptor personal Alexandru cel Mare . Într-adevăr, regele macedonean ar permite ca asemănarea lui să fie reprodusă de Lisip doar conform Biografia lui Plutarh ; în mod similar, el observă că opera lui Lisip a rămas cea mai bună modalitate de a obține o apreciere a modului în care arăta cândva regele și constructorul imperiului, chiar și la secole după moartea sa. Lisip a fost responsabil pentru asemănarea lui Alexandru caracterizată prin pletele ciufulite, buzele întredeschise și privirea în sus, care era imitată atât de des.

Poate din cauza rolului său în stabilirea portretului canonic al lui Alexandru cel Mare - și, prin urmare, conducătorul arhetipal în lumea antică - opera lui Lisip a rămas populară timp de secole după moartea sa. De fapt, toate aceste exemplare multitudine au făcut ca istoricii de artă și arheologii să îi fie deosebit de dificil să-i atribuie lucrări cu o mare siguranță.

O lucrare care este atribuită în mod obișnuit geniului lui Lisip este Apoxyomenos („Screperul”). Această sculptură înfățișează un bărbat în acțiunea de a se curăța; în special, el folosește un strigil, un instrument curbat care a fost folosit pentru a îndepărta transpirația și murdăria după exercițiu. Potrivit relatării lui Pliniu cel Bătrân, generalul roman și mâna dreaptă a lui Augustus, Marcus Vipsanius Agrippa , a avut-o pe Lisip Apoxyomenos statuie instalată în băile pe care le-a construit în Campus Martius la sfârșitul secolului I î.Hr. Câteva decenii mai târziu, împăratul Tiberius a devenit atât de îndrăgostit de statuie, încât a scos-o din băi și instalată în reședințele sale private. Poporul Romei era furios; la teatru şi-au dezvăluit mânia asupra împăratului, scandând „Dă-ne înapoi Apoxyomenos !” și în cele din urmă făcându-l de rușine pe Tiberiu să returneze lucrarea la casa sa publică.

Faimos, poetul roman Horace a remarcat că „Grecia captivă a luat-o pe Captive pe cuceritorul ei sălbatic și și-a adus artele în Latiul rustic.” Se referea la felul în care armatele romane, care făceau rădăcină asupra statelor grecești, fuseseră captivate de comorile artistice pe care le-au descoperit. În viețile și moștenirile acestor patru sculptori greci celebri, puterea imaginilor este clară pentru toată lumea.