Cine a fost Clement Greenberg?
Clement Greenberg (1904-1994) a fost principalul critic de artă al Americii moderniste, iar ideile sale radicale continuă să exercite o influență și astăzi. El este recunoscut astăzi ca un campion pentru abstractizare modernistă. Numele său este legat de diverse mișcări pe care le-a ajutat să le modeleze, în special Expresionismul abstract și Pictură de câmp de culoare . În primii săi ani ca critic, talentul Greenberg i-a văzut pe unii dintre cei mai faimoși artiști din America anilor 1940 și 1950, inclusiv Jackson Pollock și Willem de Kooning. Domeniul său de activitate ca scriitor s-a extins de la critica de artă la eseuri polemice și texte teoretice, dintre care unele au provocat fricțiuni în rândul colegilor săi. De asemenea, Greenberg a curatat unele dintre cele mai emblematice expoziții ale epocii moderniste. Să aruncăm o privire mai atentă la realizările sale incredibile.
1. Greenberg ar putea fi cel mai faimos critic de artă din lume
Timothy Greenfield-Sanders, Clement Greenberg, 1982, imagine prin amabilitatea The Art Newspaper
Dintre mulți critici de artă din întreaga istorie, Greenberg este unul dintre puținii care a devenit un nume cunoscut. De ce? Abilitatea lui Greenberg de a descoperi talentul ia adus un mare respect în cercurile lumii artistice. Prin activitatea sa de critic de artă și editor cu diverse publicații, inclusiv Natiunea , Revista partizană, Înregistrări și comentarii evreiești contemporane, Greenberg i-a lăudat pe unii dintre cei mai mari artiști ai Americii înainte ca aceștia să devină celebri. Printre acestea se numără Hans Hoffmann și Helen Frankenthaler. Greenberg a fost, de asemenea, un mare socialit, cu prieteni care erau artiști, critici, dealeri și curatori. Și-a răspândit ideile în toată lumea, modelând dezvoltarea Expresionismul abstract și Pictură de câmp de culoare.
2. Greenberg a fost un eseist proeminent
Clement Greenberg, Artă și cultură: eseuri critice, 1961, imagine prin amabilitatea Boyd Books
Greenberg a scris unele dintre cele 20thcele mai iconice eseuri ale secolului despre artă contemporană. Acestea includ Avangardă și Kitsch (1939), Spre un Laocoon mai nou (1940), Artă abstractă (1944), Criza tabloului de șevalet (1948) și, poate cel mai faimos, Pictură de tip american (1955). În timp ce fiecare dintre eseurile sale critice și-a formulat propriile argumente individuale, perspectiva generală a fost aceeași - Greenberg credea că progresul natural al picturii era să se mute într-un spațiu din ce în ce mai plat, abstract limbaj care a subliniat obiectivitatea artei. În 1961, Greenberg a publicat o colecție extinsă de 37 de eseuri sub titlul umbrelă Arta si Cultura, care a reunit pentru prima dată toate ideile sale.
3. Greenberg a fost un colecționar de artă
Kenneth Noland, cadou, 1961-2, imagine prin amabilitatea Tate, Londra
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Pe lângă faptul că a scris prolific despre artă și teoria artei, Greenberg a fost un mare mecenat al artelor și a cumpărat multe opere de artă ale artiștilor pe care îi admira cel mai mult. În ultimii ani, a adunat o colecție de peste 159 de picturi, imprimeuri, desene și sculpturi ale unora dintre 20 dethcei mai importanți artiști ai secolului Americii. Printre aceștia se numără Kenneth Noland, Jules Olitski, Anne Truitt, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Hans Hoffmann și, bineînțeles, Jackson Pollock. Cunoscută astăzi sub numele de Colecția Clement Greenberg, această arhivă de obiecte este acum păstrată Muzeul de Artă Portland, Oregon.
4. A ținut prelegeri în unele dintre universitățile de top din America
Jackson Pollock, Insulele Galbene, 1952, imagine prin amabilitatea Tate, Londra
De-a lungul carierei sale, Greenberg a ocupat diverse posturi de prelegeri la unele dintre cele mai importante institute de învățământ din America. Acestea includ Colegiul Black Mountain, Universitatea Yale, Colegiul Bennington , și Universitatea Princeton. Predarea i-a permis lui Greenberg să-și răspândească ideile în toată lumea, având un impact asupra următoarei generații de gânditori creativi, introducându-i în arta lui Jackson Pollock și a colegilor săi. Expresioniştii abstracti.
5. El a fost și curator
Three New American Painters, expoziție organizată de Clement Greenberg pentru Universitatea din Saskatchewan, 1961, imagine prin amabilitatea Tate, Londra
Pe lângă numeroasele sale activități în domeniul artelor, Greenberg a organizat mai multe expoziții iconice și influente. În 1963 a curatat Trei noi pictori americani: Louis, Noland, Olitski, la Universitatea din Saskatchewan. A organizat si el Abstracție postpictrică, 1964, la Muzeul de artă al județului Los Angeles . Au fost selectați 31 de artiști, inclusiv Helen Frankenthaler și Kenneth Noland. Așa a fost succesul expoziției, a deschis calea pentru Pictura în câmp de culoare și termenul Abstracție postpictrică este acum recunoscut chiar ca termen de artă de bună credință.
6. În anii săi de mai târziu, ideile sale au păreri împărțite
Frank Stella, sari în sacul meu, 1982, imagine prin amabilitatea Tate, Londra
Pe măsură ce a crescut, ideile lui Greenberg au devenit din ce în ce mai extreme. El a refuzat să-și schimbe setul rigid de credințe în jurul abstracției moderniste. De asemenea, a continuat să susțină că arta ar trebui să fie plată, abstractă și în întregime autoreferențială. Aceasta a fost într-o perioadă în care artiștii se îndepărtau de acest limbaj și reintroduceau elemente de figurație și narațiune în pictură. Ideile sale polemice au provocat fricțiuni între colegii lui Greenberg și a câștigat câțiva rivali proeminenți, inclusiv criticul de artă. Harold Rosenberg . Chiar și așa, ideile lui Greenberg au continuat să influențeze mișcările ulterioare, inclusiv Pictură Hard Edge și Minimalism. De atunci, a avut un impact profund asupra modului în care gândim acum despre artă, obiectivitate și abstracție și continuă să influențeze pe mulți astăzi.