Artă expresionistă abstractă pentru manechin: un ghid pentru începători

Femeile I de Willem de Kooning, 1950-52; Fără titlu de Mark Rothko, 1947; Compoziţie de Joan Mitchell, 1960; Poarta de Hans Hofmann, 1950

Arta expresionistă abstractă a apărut în epoca post-Al Doilea Război Mondial, concentrându-se în New York City. Având în vedere răsturnările din Europa cauzate de război și de apropierea minții politice, mulți artiști din Europa au migrat în SUA, în special în New York, pentru a scăpa de persecuția personală și de restricțiile asupra metodei lor creative. Aceasta însemna că New York-ul urma să devină impregnat de ideile moderniste europene de abstracție, așa cum se vede în ideile artistice ale Cubism și ingeniozitatea din spatele abordărilor artistice, așa cum se poate vedea în Suprarealism .

Insulele Galbene de Jackson Pollock , 1952, via Tate, Londra

New York-ul a devenit, atunci, un loc pentru experimentarea artistică. S-a simțit că este nevoie de un nou stil de pictură pentru a exprima mediul social. Economia Statelor Unite poate să fi început să prospere după al Doilea Război Mondial, dar asta nu înseamnă că spiritul vremii era unul de bucurie. De fapt, după atrocitățile războiului, mi s-a părut ofensator să pictezi într-o manieră tradiționalistă; era nevoie de altceva pentru a întineri lipsa de sens spiritual în viața de după război.

Femeile I de Willem de Kooning , 1950-52, via MoMA, New York

Această dorință de a exprima și lipsa de întinerire spirituală a fost trăsătura fondatoare în arta expresionistă abstractă. Pictori sub acest titlu precum Jackson Pollock și Mark Rothko încercau să acceseze un mod de pictură care a afectat natura primară a creativității, spontaneitatea și sentimentul uman; ceva ce am împărtășit cu toții. Ei au reușit această metodă prin ingeniozitate stilistică care sperau că le va transcende individualitatea.

Contextualizarea artei expresioniste abstracte

Om gol cu ​​cuțit de Jackson Pollock , 1938-40, via Tate, Londra; cu Poarta de Hans Hofmann , 1950, prin Muzeul Guggenheim, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Mulți dintre artiștii expresioniști abstracti au apărut în anii 1930, ieșind din Marea Depresiune. Cele două mișcări artistice majore americane au fost Regionalism și Realism social . Aceste mișcări erau prea explicit politice și insulare cultural pentru ceea ce căutau expresioniştii abstracti în plină dezvoltare.

Mișcările moderniste din Europa au început să fie expuse la New York la începutul anilor 1930. Aceste mișcări au inclus cubismul, expresionismul german, dadaist și Suprarealism . La sfârșitul anilor 1930, a fost înființat un muzeu pentru a prezenta picturi neobiective, precum cele ale Vasili Kandinsky . Au început să vină și expatriați din Europa și să predea aspecte ale artei moderne, precum Hans Hofmann.

Zborul unei păsări peste Câmpie III de Joan Miro , 1939; cu Sarutul de Max Ernst , 1927, prin Muzeul Guggenheim, New York

Emigrații suprarealişti din Europa au fost deosebit de influenţi în formarea expresionismului abstract; André Breton , fondatorul suprarealismului, Salvador Dali și Max Ernest toți au emigrat în SUA. Filosofia și tehnicile suprarealismului au influențat modul în care expresioniștii abstracti își vor forma arta.

Concentrarea suprarealiștilor asupra minții inconștiente și a primordialității emoției umane se potrivesc cu misiunea expresioniștilor abstracti. Tehnica suprarealistă de „atingere” în mintea inconștientă, Automatism psihic , ar juca un rol major în estetica artei expresioniste abstracte.

Al Doilea Război Mondial a devenit impulsul definitiv către formarea sentimentelor artei expresioniste abstracte. Războiul a venit ca un spectru terifiant al ceea ce se ascunde în inima omenirii. A fost dificil să împaci pânzele clare și realiste cu oroarea crimei sfințite la nivel mondial.

Formarea expresionismului abstract

Peisaj gotic de Lee Krasner , 1961, via Tate, Londra

Anii de după război în SUA au fost o perioadă de conservatorism politic și paranoia. Începuse Războiul Rece, care a dus la o vânătoare de vrăjitoare comunistă de către senator Joseph McCarthy . Aspecte ale vieții americane păreau aurite cu o economie înfloritoare și o viață suburbană, în timp ce inima materiei rămânea nesigură și fragilă.

Tensiunile create în această perioadă se văd în muzica și literatura vremii. Jazz, mai ales Be-bop Jazz , apărută în anii 50, a oferit o experiență auditivă a improvizației asemănătoare cu libertatea. Ceva asemănător se întâmpla și în poezie cu Bate mișcarea care a căutat să reproducă jazzul și spontaneitatea în versurile lor. Putem vedea acum că lipsa de libertate și eliberarea de tensiunea frustrată a pătruns în arte în acest moment.

Meryon de Franz Kline , 1960-61, via Tate, Londra; cu Compoziţie de Joan Mitchell , 1960, prin Muzeul Guggenheim, New York

Atunci nu este de mirare că suprarealismul a fost intrigant pentru expresioniştii abstracti. Suprarealismul a vrut să elibereze psihicul prin sintetizarea minții inconștiente cu mintea conștientă; pentru a elibera individul de supunerea lor reprimată. Expresionismul abstract a dorit să exprime liber și să inducă același lucru în privitorii lor. Cu toate acestea, există o diferență grăitoare între suprarealism și expresionismul abstract în ceea ce privește filozofia, prin aceea că primul l-a salutat pe Sigmund Freud, în timp ce al doilea era mai interesat de Carl Jung și teoria sa despre inconștientul colectiv.

Inconștientul colectiv a încercat să arate că toți împărtășim o semnificație simbolică comună în mintea noastră inconștientă; aceste simboluri au o semnificație atât de puternică pentru noi, deoarece semnifică natura primordială a ființei umane. De acum înainte, lucrările timpurii ale expresionismului abstract căutau inspirație din formele arhaice pentru a evoca acest sentiment de primalitate. Acești artiști explorau și, în acea explorare, au creat opere de artă. Ei căutau în pictura lor imediată și o imagine a spontaneității, care sperau să dezvăluie sensul simbolic pentru ei înșiși și privitorului.

Metoda artei expresioniste abstracte

Fără titlu (argint verde) de Jackson Pollock , 1949, prin Muzeul Guggenheim, New York

O descoperire în tehnică a avut loc în arta expresionistă abstractă atunci când pictorul Jackson Pollock a început să creeze compoziții prin picurarea vopselei subțiate pe o pânză. Picturile păreau să nu aibă obiect, subiect și tehnică. Pânza era imensă și plină cu picăturile spontane de vopsea ale lui Pollock.

Pollock nu a fost singur, pictorii contemporani precum Willem de Kooning , Lee Krasner și Franz Kline, explorau, de asemenea, metode de a produce picturi care nu numai că imitau spontaneitatea, ci erau ele însele reprezentative pentru spontaneitate. Acest stil de pictură va deveni cunoscut ca pictură gestuală sau pictură de acțiune; pictura nu mai exprima un obiect, ci acțiunea pictorului însuși. Acest stil a ieșit din dorința unei expresii și imagini autentice a eului interior.

O altă metodologie a apărut din căutarea unei forme de artă cu sens inerent. Mark Rothko și Barnett Newman, pentru a numi doi, au inventat un mod de a folosi culoarea și formele pentru a atinge acest scop; un stil de pictură care ar fi descris ca „câmp de culoare”. Artiști precum Rothko au creat câmpuri de culoare mari, formale și simpliste pentru a evoca o experiență meditativă pentru privitor.

Adam de Barnett Newman , 1951, via Tate, Londra; cu roșu de Mark Rothko , 1968, prin Muzeul Guggenheim, New York

Impulsul din spatele acestor câmpuri simpliste de culoare a fost acela de a crea o dinamică de sublimitare pentru privitor; pentru a induce o dispoziție reflexivă și pentru a elibera arta de orice materie învechită care acum, în anii postbelici, nu reflecta starea de spirit culturală. Atât stilurile de pictură „acțiune”, cât și „câmpul de culoare” au fost realizate pe pânze foarte mari. Ideea a fost de a prezenta aceste lucrări într-un spațiu relativ mic, astfel încât privitorul să fie copleșit de imagine, îngustând focalizarea asupra picturii pentru a izola o conexiune personală.

Găsirea sensului fără sens

Cenușie oceanică de Jackson Pollock , 1953, prin Muzeul Guggenheim, New York

Arta expresionistă abstractă va părea șocantă, incongruentă și, pentru unii, șocantă. Este ușor să găsim opinii derizorii despre acest tip de opere de artă, deoarece nu pare să ne spună nimic în reprezentarea ei. Aceasta este tocmai introducerea pe care și-au dorit-o expresioniștii abstracti. Ei au vrut, deodată, să interogheze noțiunea de reprezentare în artă și să inducă privitorul să pună la îndoială ceea ce văd.

Arta expresionistă abstractă a fost o invitație pentru un individ de a-și crea sens. Faptul că pictura nu are niciun „sens” inerent nu are nimic de-a face cu cazul. Pictorii expresionişti abstracti au înţeles că procesul de interpretare este un act creativ şi astfel, pictând aceste pânze mari, ei încercau să stârnească creativitatea privitorului; privitorul împărtășește acțiunea picturii prin modul în care sunt afectați.

1948 de Clyfford Still ; cu Fără titlu de Mark Rothko , 1947, prin Muzeul Guggenheim, New York

Aceasta a fost o parte esențială a filozofiei expresioniste abstracte. Am menționat înclinațiile lor față de Carl Jung și teoria sa a inconștientului colectiv, totuși ei erau, de asemenea, simpatizanți față de filosofia existențialismului, așa cum a fost popularizată de către Jean Paul Sartre și Martin Heidegger . Existențialismul a postulat că mintea nu poate fi redusă la nicio idee despre minte; individul își face viața pentru sine.

În conformitate cu această gândire existențialistă, putem vedea că este sarcina individului să-și creeze sensul. Arta expresionistă abstractă atrage atenția asupra acestui lucru, forțând privitorul să fie creativ. Au vrut ca spectatorul să aprecieze un alt tip de percepție. Acest gen de lucruri sunt evidente atunci când ascultăm muzică; putem aprecia o piesă muzicală frumoasă fără să o înțelegem și nu are nevoie de cuvinte să ne spună ceva. Comparația cu muzica funcționează bine pentru a înțelege cum să interacționezi cu arta expresionistă abstractă; putem aprecia o linie, un câmp de culoare, ca o armonie într-un cântec, apreciindu-l pentru felul în care ne mișcă.

Moștenirea artei expresioniste abstracte

Izbucnire de Judit Reigl , 1956, prin Muzeul Guggenheim, New York

Mișcarea expresionistă abstractă din New York va muta cu succes focalizarea artelor în Statele Unite. A fost rapid salutată ca o nouă forță în lumea artei, iar munca lor a fost prezentată în expoziții itinerante în Europa și în restul S.U.A.

„Ce este arta expresionistă abstractă?” este întrebarea care i-a atras pe mulți la expozițiile lor. Echilibrul lor între pânzele energice, entropice și calme, reflectorizante, a deschis calea înainte pentru mulți artiști care se străduiau să găsească o modalitate semnificativă de reprezentare în anii de după război. Arta pop și Minimalism ar înflori în anii 1960 datorită exemplului setului de expresionism abstract.