Barnett Newman: Spiritualitatea în arta modernă

Barnett Newman a fost un pictor american care a lucrat la mijlocul secolului al XX-lea. El este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale care încorporează linii verticale lungi, pe care Newman le-a numit fermoare. Pe lângă realizarea unei punți între expresionismul abstract și pictura hard-edge, opera lui Newman implică un profund sentiment de spiritualitate care îl deosebește de alți pictori ai vremii. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre celebrul artist.

Barnett Newman și expresionismul abstract

Onement, eu de Barnett Newman , 1948, via MoMA, New York

Barnett Newman Picturile mature ale lui pot fi identificate prin panouri plate de culoare solidă, tăiate cu dungi subțiri, verticale. Newman a ajuns la acest stil relativ târziu în cariera sa, începând într-o manieră prototipică la sfârșitul anilor 1940 și devenind mai complet dezvoltat la începutul anilor 50. Înainte de aceasta, Newman a lucrat într-un stil suprarealist adiacent comparabil cu unii dintre contemporanii săi, cum ar fi Arshile Gorki și Adpolh Gottlieb , cu forme de improvizație, desenate liber, întinse pe suprafață. După ce au descoperit puterea compozițională a acestor noi picturi zip, ele vor domina complet practica lui Newman pentru tot restul vieții sale.

Prima piesă în care Newman a pictat o linie verticală de sus până jos a pânzei sale a fost Onement, eu din 1948. Această piesă păstrează nota picturală a lucrării anterioare a lui Newman, care avea să se diminueze în anii următori. Doar patru ani mai târziu, în Onement, V marginile s-au strâns semnificativ și vopseaua s-a aplatizat. De-a lungul anilor ’50, tehnica lui Newman avea să devină și mai clară și mai precis geometrică, cu muchii dure până la sfârșitul acelui deceniu. Un lucru este cert, Newman a făcut o punte între expresionismul abstract și pictura hard-edge.

Onement, V de Barnett Newman , 1952, prin Christie’s

Apariția operei lui Newman începând cu anii 1950 complică relația dintre munca sa și tendința artistică a Expresionismul abstract , cu care este adesea identificat. Dar este Newman cu adevărat un artist legat de expresionismul abstract? Termenul „expresionism” nu este neapărat relevant pentru opera lui Newman, cel puțin în ceea ce privește sensul său tipic în artă. Aceste picturi abstracte au cu siguranță o dimensiune emoțională, dar le lipsește spontaneitatea, intuiția și vigoarea asociate picturii expresioniste abstracte. Newman avea să reducă vizibilitatea atingerii umane în picturile sale pe măsură ce cariera sa progresa.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Drept urmare, o mare parte din lucrările pe care Newman a produs-o din anii 1950 până la moartea sa este greu de privit doar ca expresionism abstract. Cu aceste picturi, Newman urmărește cursul mijlocului secolului artă abstractă , trecând de la tendințe mai expresive spre o negație a operei ca obiect artificial. Totuși, Newman își perfecționează întotdeauna abordarea asupra acestei singure compoziții: un teren solid, împărțit cu fermoare.

Spiritualitatea operei lui Newman

Un om eroic nobil de Barnett Newman , 1950-51, via MoMA, New York

Trecând dincolo de calitățile lor formale și vorbind în schimb despre scopul și efectul picturilor lui Barnett Newman, ele sunt la fel de strâns legate de bizantin și Renaştere artă religioasă în ceea ce privește opera contemporanilor lui Newman. O paralelă poate fi făcută, de asemenea, cu Romantic pictori ai secolului al XIX-lea, precum Caspar David Friedrich și urmărirea sublimului prin natură. Într-adevăr, întinderile plate de culoare ale lui Newman au căutat să inducă un sentiment de uimire spirituală, deși, desigur, prin mijloace destul de diferite decât pictorii pre-moderni de scene religioase sau prin reprezentările convenționale ale romantismului asupra lumii naturale.

Newman însuși a explicat foarte bine această diferență când a scris că dorința de a distruge frumusețea se află în centrul modernismului. Adică o tensiune între o expresie și medierea ei în respectarea frumuseții estetice. În practică, aceasta înseamnă că Newman a eliminat toate barierele și împuternicirile pentru spiritual, sublim experiență, pentru a-și împinge arta cât mai aproape de o experiență spirituală proprie. Figurile sau reprezentările de orice fel sunt abandonate în opera lui Newman; simbolurile și narațiunea sunt inutile, sau chiar dăunătoare, pentru atingerea apropierii de Dumnezeu. Mai degrabă, noțiunea de sublim a lui Newman a văzut împlinire în distrugerea reprezentării și a referințelor la viața reală. Pentru el, sublimul era accesibil doar prin minte.

Moment de Barnett Newman , 1946, via Tate, Londra

Într-un interviu cu criticul de artă David Sylvester în 1965, Barnett Newman a descris starea pe care spera că picturile sale o vor induce privitorului: Pictura ar trebui să ofere omului un sentiment de loc: că știe că este acolo, deci este conștient de sine. În acest sens, el se raportează la mine când am făcut pictura pentru că în acest sens eram acolo... Pentru mine acel sentiment al locului nu are doar un sentiment de mister, ci are și un sentiment de fapt metafizic. Am ajuns să nu mai am încredere în episodic și sper că pictura mea are impactul de a oferi cuiva, la fel ca mie, sentimentul propriei sale totalități, al propriei sale separatități, al propriei individualități și, în același timp, al conexiunii sale cu alții, care sunt și ei separați.

Barnett Newman a fost interesat de puterea picturii de a-i ajuta pe cineva să țină seama de propriile condiții existențiale. Prin urmare, reducerea imaginii poate fi înțeleasă ca o negație a oricărei încercări de a se pierde pe sine în mijlocul unei versiuni false a lumii. În schimb, ar trebui să pună privitorul mai adânc în ei înșiși și în adevărul lumii din jurul său.

Newman și idolatria

Prima stație de Barnett Newman , 1958, prin Galeria Națională de Artă, Washington

Abordarea lui Barnett Newman asupra spiritualității în artă a fost și este distinctă, bazându-se în mare măsură pe inovațiile modernismului și, probabil, prefigurand evoluțiile ulterioare. Cu toate acestea, el nu a abandonat istoria artei religioase în practica sa; această legătură este reificată în titlurile picturilor lui Newman. Multe dintre lucrările sale poartă numele unor figuri sau evenimente biblice, cum ar fi seria Stațiunea Crucii.

Deși piesele sunt mai degrabă abstracte decât imagistice, aceste titluri sunt un vestigiu al ideilor narative și figurative care l-au informat pe Newman și practica sa. Aceste titluri îl ajută pe Newman să mențină o conexiune deschisă cu spiritualitatea, plasându-l în lunga linie a artei religioase Abrhamic. Într-o analiză a lui Newman, criticul de artă a scris Arthur Danto :

Pictura abstractă nu este lipsită de conținut. Mai degrabă, permite prezentarea conținutului fără limite picturale. De aceea, de la început, abstracția a fost crezută de către inventatorii săi ca fiind investită cu o realitate spirituală. Era ca și cum Newman ar fi găsit un mod de a fi pictor fără a încălca a Doua Poruncă, care interzice imaginile.
(Danto, 2002)

Avraam de Barnett Newman , 1949, via MoMA, New York

Într-un sens, Barnett Newman a rezolvat problema idolatriei făcând picturi pe teme biblice specifice, care sunt lipsite de reprezentare. Deși Newman poate să nu creeze imagini reprezentative ale figurilor și poveștilor biblice pe care le amintesc titlurile sale, obiectele sale sunt, într-un alt sens, o formă mult mai mare de idolatrie decât picturile reprezentative ale figurilor biblice; Picturile Newman sunt obiecte menite să acceseze sublimul și să creeze o experiență spirituală în termenii lor, ceea ce înseamnă că picturile sale devin obiecte de cult.

Abordarea lui Barnett Newman aici poate fi contrastată cu tradițiile religioase în care idolatria este interzisă, cum ar fi islamul, unde modelele abstracte, decorative și caligrafia sunt forme comune de artă. Newman trece în mod specific dincolo de aceste abstracții intelectuale ale limbajului pentru a urmări o estetică mai apropiată de expresiile pe deplin emoționale ale primilor bărbați. La fel de Newman spune : Prima expresie a omului, ca și primul său vis, a fost una estetică. Vorbirea a fost mai degrabă un strigăt poetic decât o cerere de comunicare. Omul original, strigându-și consoanele, a făcut acest lucru în țipete de uimire și furie față de starea lui tragică, față de propria sa conștiință de sine și față de propria neputință în fața vidului. Newman este interesat să găsească starea cea mai esențială și de bază a existenței umane și să o exprime din punct de vedere estetic. Acesta este ceea ce îl face să-și reducă atât de temeinic compozițiile, până când rămân doar câteva segmente de culoare separate.

Barnett Newman: Credința în pictură, credința în umanitate

Foc negru eu de Barnett Newman , 1961, prin Christie’s

Tratarea picturii de către Barnett Newman ca ceva cu puterea de a înălța și de a împlini existențial îl distinge de majoritatea celorlalți artiști de la mijlocul secolului al XX-lea. Pe fondul sumbrurii consecințelor celui de-al Doilea Război Mondial, mulți artiști nu au putut să-și mențină sensul în acest fel și, în schimb, și-au folosit opera ca o modalitate de a procesa sau de a articula o nouă viziune nihilistă asupra lumii. Ca un exemplu al convingerii lui Newman de contrariul, el a spus odată: dacă munca mea ar fi înțeleasă corect, ar fi sfârșitul capitalismului de stat și al totalitarismului. Ceea ce era special pentru Newman în acest climat a fost capacitatea lui de a investi în continuare arta cu spiritualitate și un scop autentic, în ciuda ororilor imposibile ale lumii.

Frumusețea și puterea lucrării lui Barnett Newman este această credință de sine neclintită, care a ajuns într-un moment în care așa ceva nu a fost niciodată mai greu de menținut. Newman a speculat odată cu privire la originile acestui angajament aproape delirante față de artă: Care este rațiunea de a fi, care este explicația impulsului aparent nebun al omului de a fi pictor și poet, dacă nu este un act de sfidare împotriva căderii omului? și o afirmație că s-a întors la Adam din Grădina Edenului? Căci artiștii sunt primii bărbați. (Newman, 1947) În ciuda adâncimii căderii omenirii sau a ororii acțiunilor lor, Newman își amintește mereu ce ar putea fi. Prin pictură, el hrănește această viziune și își cheamă curajul de a o vedea simțită de alții.