Frank Stella: 10 fapte despre marele pictor american

frank stella bmw art car hyena stomp

Frank Stella este unul dintre cei mai importanți pictori americani ai tuturor timpurilor, cu o carieră impresionant de lungă și variată. El a îmbrățișat mai întâi minimalismul, folosind o paletă de culori monocromatică și modele geometrice abstracte. Curând după aceea, a început să experimenteze cu o varietate de stiluri artistice diferite. Stella s-a îndepărtat apoi de minimalism și a trecut la propria sa marcă de expresionism abstract. Și-a dezvoltat propriul stil unic, care de-a lungul anilor a devenit mai complex și mai strambat. De la forme geometrice și linii simple până la culori vibrante, forme curbe și modele 3D, Frank Stella a creat artă revoluționară și inovatoare.



10) Frank Stella sa născut în orașul Malden

frank stella work michael kohlhaas perdea

Frank Stella cu lucrarea sa The Michael Kohlhaas Curtain’’ , prin The New York Times

Frank Stella, născut pe 12 mai 1936, este un pictor, sculptor și gravor american care este adesea asociat cu partea plină de culoare a minimalismului. A crescut în Malden, Massachusetts, unde a arătat o mare promisiune artistică la o vârstă fragedă. De tânăr a studiat la Universitatea Princeton, unde a absolvit cu o diplomă în istorie. În 1958, Stella s-a mutat în New York și a dezvoltat un interes pentru Expresionismul abstract, explorând lucrările lui Jackson Pollock ,Jasper Johnsși Hans Hoffman.





Stella a găsit o inspirație deosebită în lucrările lui Pollock, al cărui statut de unul dintre cei mai influenți pictori americani continuă și astăzi. După ce s-a mutat la New York, Frank Stella și-a dat seama curând adevărata sa chemare: să fie un pictor abstract. Franz Kline și Willem de Kooning , împreună cu artiștii școlii din New York și profesorii lui Stella de la Princeton, toți au avut un impact profund asupra dezvoltării sale ca artist. Ca o modalitate de a câștiga bani, Stella a început să lucreze ca zugrav, o meserie pe care o învățase de la tatăl său.

9) Și-a făcut debutul la vârsta de 23 de ani

frank stella motiv de căsătorie mizerie pictură neagră

Căsătoria rațiunii și mizeria II de Frank Stella, 1959, prin MoMA, New York



În 1959, Frank Stella a participat la expoziția fundamentală 16 artiști americani la Muzeul de Artă Modernă din New York. A fost prima apariție a lui Stella pe scena artistică din New York. Stella a transformat complet lumea artei din America când și-a arătat prima oară seria sa de picturi monocromatice cu dungi, numite Tablourile negre . Acesta ar putea părea un concept simplu astăzi, dar pe atunci era foarte radical. Marginile drepte, dure din aceste picturi au fost semnul său distinctiv, iar Stella a devenit cunoscută ca a pictor hard-edge . Stella a creat aceste pânze meticuloase manual, folosind creioane pentru a-și schița modelele și apoi aplicând vopsea emailă cu o pensulă de zugrav.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Elementele pe care le-a folosit par destul de simple. Liniile paralele negre au fost aranjate într-un mod foarte deliberat. El a numit aceste dungi un model reglementat care a forțat spațiul iluzionist să iasă din pictură într-un ritm constant. Dungile negre delimitate cu precizie au scopul de a sublinia planeitatea pânzei și de a forța publicul să realizeze și să recunoască pânza ca pe o suprafață plană, pictată.

8) Stella a fost asociată cu minimalismul

Frank Stella hyena stomp pictură 1962

Hyena Stomp de Frank Stella, 1962, prin Tate Museum, Londra

La începutul carierei sale, Frank Stella a pictat în stilul lui Minimalism , combinând culori solide și forme geometrice pe pânze simple. Minimalismul a fost o mișcare de artă de avangardă care a apărut în Statele Unite și a prezentat sculptori și pictori care au evitat simbolismul deschis și conținutul emoțional. Termenul de minimalism a fost inventat inițial la sfârșitul anilor 1950 pentru a descrie viziunile abstracte ale unor artiști precum Stella și Carl Andre . Acești artiști au atras atenția asupra materialului lucrării.



Frank Stella a împins limitele artei moderne și ale abstractizării postbelice. Suprafețele picturii sale s-au schimbat mult de-a lungul anilor. Picturile plate au făcut loc colajelor gigantice. S-au transformat în sculptură și apoi s-au îndreptat în direcția arhitecturii. De-a lungul anilor, Frank Stella a experimentat cu diverse palete de culori, pânze și medii. A trecut de la minimalism la maximalism, adoptând noi tehnici și folosind culori îndrăznețe, forme și forme curbate.

7) A stăpânit imprimarea la sfârșitul anilor 1960

frank stella illustrations el lissitzky print

Had Gadya: Coperta din spate de Frank Stella , 1985, prin Tate Museum, Londra



După cum putem vedea, Frank Stella avea un stil individual și ușor de recunoscut, dar s-a schimbat periodic de-a lungul carierei sale. În 1967, a început să facă tipărituri cu maestrul tipografi Kenneth Tyler, iar aceștia vor colabora timp de peste 30 de ani. Prin munca sa cu Tyler, picturile iconice ale lui Stella de la sfârșitul anilor 1950 au făcut loc imprimeurilor colorate maximaliste la începutul anilor șaizeci. De-a lungul anilor, Stella a creat peste trei sute de imprimeuri care au încorporat diverse tehnici, cum ar fi litografia, blocurile de lemn, serigrafia și gravura.

a Stelei A avut Gadya serie este un exemplu excelent al lui imprimeuri abstracte finalizat în 1985. În această serie de douăsprezece imprimeuri, pictorul american a combinat diferite tehnici, inclusiv colorarea manuală, litografie, bloc de linoleum și serigrafie, creând imprimeuri și modele unice. Ceea ce face aceste imprimeuri unice sunt formele abstracte, formele geometrice care se întrepătrund, paleta vibrantă și gesturile curbilinii, toate acestea reprezintă stilul lui Frank Stella.



6) A fost cel mai tânăr artist care a avut o retrospectivă la MoMA

Frank Stella retrospectivă mama

Retrospectiva lui Frank Stella la Muzeul de Artă Modernă , 1970, via MoMA, New York

În 1970, Frank Stella a avut o retrospectivă a carierei la Muzeul de Artă Modernă din New York. Această expoziție a dezvăluit lucrări extraordinare constând din 41 de picturi și 19 desene, inclusiv modele minimaliste, precum și imprimeuri colorate îndrăznețe. Stella a produs, de asemenea, pânze de formă neregulată, cum ar fi poligoane și semicercuri. Lucrările sale au prezentat multe linii bidimensionale repetitive care au creat un model și un sentiment de ritm. Formele geometrice din lucrările sale au fost definite sau compuse din aceste linii.



La sfârșitul anilor 1970, Stella a început să se concentreze pe lucrări tridimensionale. Pictorul american a început să creeze sculpturi mai mari realizate din materiale precum aluminiul și fibra de sticlă. El a subminat definițiile tradiționale ale picturii și a creat o nouă formă care a fost un hibrid între pictură și sculptură.

5) Stella a combinat fumul topit cu arta arhitecturală

frank stella atalanta hippomenes sculptura

Atalanta și Hippomenes de Frank Stella , 2017, prin Marianne Boesky Gallery, New York

Ideea acestor sculpturi a apărut în 1983. Frank Stella a fost inspirat de fumul circular pe care l-au format țigările cubaneze. A devenit fascinat de ideea de a transforma inelele de fum în artă. Artistul a reușit să creeze piese din cel mai dificil material: tutun. El a construit o cutie mică care poate imobiliza fumul de tutun, eliminând modelul de fum în formă ciclică. „Smoke Rings” de la Stella sunt plutitoare libere, tridimensionale și realizate din fibră de sticlă vopsită sau tuburi de aluminiu. Una dintre cele mai recente lucrări ale sale din această serie a fost creată în 2017. Prezintă forme albe ondulate de inele de fum care formează o sculptură mare.

4) Stella a folosit imprimarea 3-D

frank stella k.359 sculptura 3d prin

Sculptură K.359 de Frank Stella , 2014, prin Marianne Boesky Gallery, New York

Încă din anii 1980, Frank Stella folosea deja computere pentru a-și modela design-urile. Astăzi, el este cunoscut pentru că folosește nu numai software-uri de proiectare asistată de computer, ci și prototipuri rapide și imprimare 3-D. Într-un fel, Stella este un vechi maestru care lucrează cu noi tehnologii pentru a crea piese de artă uimitoare. Sculpturile sale abstracte sunt proiectate digital și tipărite printr-un proces numit Rapid Prototyping.

Stella angajează Tehnologii de imprimare 3-D pentru a crea aceste opere de artă. În primul rând, el începe prin a crea un formular care este scanat și manipulat pe computer înainte de a fi imprimat. Sculptura rezultată este adesea colorată cu vopsea de automobile. Pictorul american estompează granițele dintre pictură și sculptură creând forme bidimensionale modelate și colorate în spațiul tridimensional.

3) Stella a creat o murală imensă

pictura pe tavan frank stella euphonia

Euphonia de Frank Stella , 1997, prin Public Art University of Houston

În 1997, Frank Stella a fost invitat să creeze o pictură murală în trei părți pentru Școala de Muzică Moore a Universității din Houston. Marele pictor american a depășit toate așteptările cu scara sa mare artă publică capodopera care a acoperit mai mult de șase mii de metri pătrați. Piesa Stelei se numește Eufonie . Decorează peretele și tavanul de la intrare și este atât de mare încât poate fi văzut și bucurat de toți studenții și patronii Operei Moores.

pictura murală frank stella euphonia

Euphonia de Frank Stella , 1997, prin Public Art University of Houston

Eufonie este un colaj colorat plin de imagini abstracte și modele complicate, dând un sentiment de deschidere, mișcare și ritm. Frank Stella a trebuit să înființeze un studio în Houston pentru a finaliza această opera de artă enormă și rămâne cea mai mare piesă de artă din acest campus. Stella a lucrat și cu o echipă de artiști la această instalație, inclusiv studenți de la Universitatea din Houston.

2) Pictorul american a transformat un BMW într-o operă de artă

frank stella art car bmw csl

Mașină de artă BMW 3.0 CSL de Frank Stella , 1976, prin colecția de mașini de artă BMW

În 1976, Frank Stella a fost însărcinat de BMW să proiecteze o mașină de artă pentru cursa de 24 de ore de la Le Mans. Pictorul american nici măcar nu avea permis de conducere în 1976. Cu toate acestea, a abordat proiectul cu mare pasiune. Pentru designul său pe BMW 3.0 CSL coupé, pictorul american s-a inspirat din forma geometrică a mașinii și a creat o grilă pătrată alb-negru, care amintește de hârtia milimetrică tehnică. El a suprapus hârtie milimetrică pe modelul 1: 5 pentru a crea un desen tehnic 3D. Modelul de grilă, liniile punctate și linii abstracte a adăugat un sentiment tridimensional designului acestei mașini de artă. Stella a arătat nu numai frumusețea mașinii, ci și măiestria excelentă a inginerilor.

1) Frank Stella creează opere de artă în formă de stea

Sculpturi de stele din lemn din fibră de carbon umflate Frank Stella

Sculpturi cu stele de Frank Stella , prin Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

În lucrările lui Frank Stella, un motiv își face apariția continuu: steaua. Și destul de amuzant, înseamnă numele lui de familie stea in italiana. La vârsta de douăzeci de ani, Stella a experimentat pentru prima dată cu forma stelară. Cu toate acestea, la începutul carierei sale, Stella nu a vrut să devină cunoscută ca artistul care doar creează opere de artă asemănătoare stelelor datorită numelui său, așa că a depășit acest motiv mulți ani.

Decenii mai târziu, Stella a decis să exploreze posibilitățile de a crea forme stelare cu noi tehnologii și imprimare 3-D. Cea mai recentă semnătură a lui stea lucrările variază în forme, culori și materiale. Acestea variază de la lucrări minimale bidimensionale din anii 1960 până la cele mai recente sculpturi 3-D și sunt realizate din nailon, termoplastic, oțel sau aluminiu. În ultimii câțiva ani, lucrările de artă în formă de stea într-o gamă largă de forme au fost o zonă dominantă de interes pentru acest mare artist american, demonstrând amploarea și ambiția incredibilei sale cariere.