Helen Frankenthaler în Peisajul abstracției americane

Deși Helen Frankenthaler este cunoscută cel mai bine pentru tehnica ei de pionierat prin înmuiere, lucrarea ei cuprinde o gamă formidabilă de stiluri și tehnici, inclusiv pictura pe câmpuri de culoare. Ea pare să fi atras, la un moment dat, din peisajul abstracției de la mijlocul secolului din America. Cu toate acestea, nu se abate niciodată de la propria ei viziune distinctă asupra modernismului de vârf, corpul de lucrări al lui Frankenthaler, considerat în întregime, dezvăluie că ea a fost mereu în căutare.

Pictura de acțiune și câmp de culoare a lui Helen Frankenthaler

Ocean Drive West #1 de Helen Frankenthaler , 1974, prin Fundația Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler este considerat un expresionist abstract din a doua generație. Pictorii din această cohortă, care au devenit proeminente în anii 1950, au fost influențați de primii expresioniști abstracti, cum ar fi Jackson Pollock și Willem de Kooning . În timp ce primii expresioniști abstracti au ajuns la modul lor de a picta ca o modalitate de a descompune mediul la problemele sale fundamentale și de a renunța la inhibiții pentru a face o muncă mai pur expresivă, a doua generație a oficializat limbajul expresionismului abstract într-un stil estetic mai definit. .

Sub umbrela expresionismului abstract, există două subgenuri generale: Pictura de acțiune și pictura Câmpului de culoare. Deși este adesea considerată o pictoră a câmpului de culoare, picturile timpurii ale lui Frankenthaler exprimă puternic influența picturii de acțiune (de ex. Franz Kline , Willem de Kooning, Jackson Pollock), care este caracterizat prin pensularea viguroasă sau alte aplicații dezordonate de vopsea, aparent ghidate în mare parte de sentimente. În special, mulți dintre pictorii de acțiune s-au distins prin utilizarea vopselei groase.

Pe măsură ce stilul ei se maturiza, Helen Frankenthaler avea tendința mai mult către un câmp de culoare (de ex. Mark Rothko , Barnett Newman , Clyfford Still ) sensibilitate. Această lucrare matură, Color Field, este ceea ce a canonizat-o pe Frankenthaler, asigurându-i locul ca element fix al artei americane. Cu toate acestea, de-a lungul carierei lui Frankenthaler, influența stilistică a picturii de acțiune fierbe chiar sub suprafață și reapare pe pânzele perioadei sale târzii.

Tehnica Soak-Stain și pictura în câmp de culoare

Tutti-Fruitti de Helen Frankenthaler , 1966, prin Albright-Knox, Buffalo

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cea mai recunoscută contribuție a lui Helen Frankenthaler la pictură este tehnica de înmuiere, prin care vopsea diluată este aplicată pe pânza neamorsată, rezultând câmpurile de culoare organice, curgătoare, care definesc lucrarea ei matură. Inițial, Helen Frankenthaler a folosit vopsea în ulei tăiată cu terebentină. În prima ei lucrare de înmuiere, Munții și Marea din 1952, ea pare să se ocupe deja de tensiunea dintre Câmp de culoare și pictura de acțiune.

Deși utilizarea de către Frankenthaler a tehnicii de înmuiere a petei urmărește tendința ei către pictura în câmpul de culoare, influența picturii de acțiune este exprimată în această metodă însăși: tehnica de înmuiere a petei pare să se inspire cu siguranță din metoda lui Jackson Pollock de a picura vopsea pe o pânză așezată. plat pe pământ. Mai mult, unele dintre primele experimente ale lui Frankenthaler cu tehnica implică forme liniare și dungi de vopsea, care se încrucișează mult în maniera lui Pollock. Helen Frankenthaler a fost, de fapt, o mare admiratoare a lui Pollock, iar influența sa, precum și a altor astfel de pictori de acțiune, este probabil responsabilă pentru lucrarea gestuală în linia din pictura timpurie a lui Frankenthaler.

Munți și mare de Helen Frankenthaler , 1952, prin Galeria Națională de Artă, Washington

Înainte de a ajunge la tehnica de înmuiere, picturile lui Helen Frankenthaler aveau un stil și mai evident, de pictură de acțiune. Marcarea în Pictat pe strada 51 amintește de a lui Arshile Gorki piese cele mai abstracte, sau Munca timpurie a lui Pollock . Suprafața grea, texturată și amestecul ei de vopsea în ulei cu alte materiale (nisip, ipsos de Paris, zaț de cafea) îl amintesc pe de Kooning. Cu tehnica de înmuiere, Frankenthaler s-a îndepărtat de acest stil sălbatic, intuitiv de pictură și a înclinat din ce în ce mai mult către planuri de culoare stabile și puternice, plasându-o în apropierea picturii Color Field. Desigur, multe dintre acestea pot fi atribuite că Helen Frankenthaler s-a dezvoltat artistic și și-a găsit vocea. Există, totuși, și un motiv tehnic care ar fi putut contribui la această dezvoltare.

Vopsele acrilice și în ulei

Pictat pe strada 51 de Helen Frankenthaler , 1950, via Gagosian

Tehnica de înmuiere-pătă va rămâne fundamentală pentru Helen Frankenthaler pentru tot restul carierei sale. Cu toate acestea, ea a descoperit devreme că tehnica nu a fost lipsită de probleme și ar necesita o revizuire. Picturile în ulei colorate ale lui Frankenthaler nu sunt de arhivă, deoarece vopseaua în ulei erodează pânza neamorsată. În multe dintre picturile ei timpurii în ulei, aceste semne de decădere sunt deja evidente. Această problemă tehnică a făcut ca Frankenthaler să schimbe mediile.

În anii 1950, vopsele acrilice a devenit disponibil comercial și, la începutul anilor 1960, Frankenthaler a abandonat uleiurile în favoarea acestei noi vopsele. Vopselele acrilice pot fi aplicate pe o pânză fără amorsare fără niciunul dintre efectele dăunătoare ale vopselelor în ulei și astfel au devenit implicite ale lui Frankenthaler. Dincolo de rezolvarea problemei longevității, acrilicele au coincis cu o schimbare de estetică în lucrarea lui Helen Frankenthaler.

Paradisul lui Small de Helen Frankenthaler , 1964, prin Smithsonian American Art Museum, Washington

Noile vopsele acrilice, atunci când au fost diluate până la o consistență turnabilă, nu s-au scurs pe pânza negrunsă la fel de mult ca culorile în ulei. Din această cauză, Frankenthaler a reușit să creeze margini mai strânse și mai curate câmpurilor și formelor în picturile ei acrilice. Pe măsură ce trece de la ulei la acrilic, formele colorate ale lui Helen Frankenthaler încep să pară mult mai definite și mai asertive. Comparați marginile ascuțite și concentrate pe câmpurile de culoare imbricate în Paradisul Micilor la neclaritatea totală a Europa . Natura vopselelor acrilice a accelerat dezvoltarea lui Frankenthaler în acest sens. Într-adevăr, tendințele stilistice ale lucrărilor ei timpurii față de picturile ei mature se datorează, în parte, diferențelor dintre vopsea în ulei și acrilică.

Helen Frankenthaler și avionul cu imagine aplatizată

Europa de Helen Frankenthaler , 1957, via Tate Modern, Londra

Pe o notă mai teoretică, tehnica lui Frankenthaler a reprezentat un pas important pentru proiectul modernismului în general. O temă a modernismului este tensiunea dintre planeitatea inerentă a pânzei și iluzia de profunzime în pictură. Jacques-Louis David lui Jurământul Horaților este considerat uneori primul tablou modernist din cauza felului în care comprimă spațiul, cu întreaga narațiune a picturii împinsă în prim plan. Planul de imagine a fost prăbușit cu mișcări ulterioare, din ce în ce mai abstracte, care au recunoscut cu ușurință realitatea planeității lor.

Jurământul Horaților de Jaques-Louis David , 1784, via Luvru, Paris

Până în perioada postbelică abstractizare , singura adâncime care a rămas a fost fie fizicitatea literală a vopselei și pânzei, fie ușoară sugestie de spațiu care apare ori de câte ori culorile sau tonurile sunt plasate una lângă alta. Mark Rothko a încercat să ocolească orice conștientizare a dimensionalității lucrării sale folosind bureți pentru a aplica straturi extrem de subțiri de vopsea pe pânzele sale. a lui Frankenthaler Munții și Marea reprezintă, poate, realizarea unui tablou cu adevărat plat, la aproape două sute de ani după ce David a pictat Jurământul Horaților .

Cu tehnica ei de înmuiere-pete, pictura a fost aplatizată în întregime prin îmbinarea vopselei și a pânzei - înmuierea una în alta pentru a crea o calitate a suprafeței complet nediferențiată. Prin această acțiune, ea ar fi părut să fi ajuns la încheierea acestei urmăriri: aplatizarea planului tabloului. Frankenthaler, totuși, nu s-a oprit aici, la sfârșitul acestui special, Modernist îngrijorare.

Lucrarea târzie a lui Helen Frankenthaler

Focuri de artificii gri de Helen Frankenthaler , 1982, via Gagosian

Picturile complet colorate din anii 50 și 60 sunt iconice în opera lui Frankenthaler, dar nu reprezintă încheierea activităților sale picturale. În picturile târzii ale lui Frankenthaler, reamerge interesul pentru textură. Abandonând varietatea texturală în pictură din zilele în care a încetat să-și amorseze pânza, Frankenthaler a început din nou, în anii 1980, să picteze cu corpul. Funcționează ca Focuri de artificii gri prezintă pete groase de vopsea răspândite pe un fundal familiar subțire apos. Aceste semne par strategice în plasarea lor, mai calculate decât picturile ei anterioare. Ea folosește semnele estetice ale picturii de acțiune cu aceste bucăți groase de vopsea, care păreau aleatorii. Aplicația, totuși, este prea sparring și inteligentă pentru a părea emoționantă. În aceste picturi târzii, Frankenthaler implică tradițiile atât ale picturii Color Field, cât și ale picturii de acțiune, literalmente stratificate una peste alta într-un compozit de abstractizare americană.

Spre sfârșitul vieții ei, în anii 90 și 00, multe dintre picturile lui Frankenthaler prezintă vopseaua totală, groasă, asemănătoare cu glazura, la care a renunțat de la începutul anilor 50. În Barometru , de exemplu, un strat gros de vopsea albă se învârte peste jumătatea superioară a pânzei, dominând imaginea. Din nou, aplicația se simte atentă și măsurată în sensul picturilor ei mature și pătate.

Helen Frankenthaler și abstracția în întregime

Barometru de Helen Frankenthaler , 1992, prin Fundația Helen Frankenthaler

Pictura lui Frankenthaler a amestecat înclinațiile și semnele stilistice ale diferitelor stiluri sub umbrela modernismului abstract. Există pictura de acțiune și pictura de câmp de culoare în joc în munca ei. Uneori canalizează energia lui Pollock sau trăiește pe suprafața agitată a unei pânze încrustate cu vopsea. Alteori, vastele ei întinderi de culoare înghit privitorul, uneori în aceeași solemnitate totalizantă ca și Rothko. De-a lungul timpului, ea rămâne nesfârșit de inventiva în compozițiile sale, în dialog constant cu materialul ei, lăsându-l să o ghideze. Frankenthaler pictează cu seriozitatea sinceră a primului Expresioniştii abstracti în anumite momente, iar cunoașterea, timiditatea celei de-a doua generații în altele. În tot acest timp, ea nu devine niciodată derivată, păstrându-și întotdeauna propria viziune și interese clare.

Center Break [Detaliu] de Helen Frankenthaler , 1963, prin Christie’s

Gama de influențe din pictura ei s-a schimbat de-a lungul anilor, dar nu încetează să semene distinct cu opera lui Helen Frankenthaler. De la cele mai vechi, mai aglomerate și mai grele picturi ale ei, până la revelația lucrărilor cu pete de înmuiat, până la transformarea ei cu acrilice, până la apariția texturii în lucrarea ei, totul ține împreună sub Frankenthaler. Deși numele ei a devenit sinonim cu picturile colorate de la mijlocul carierei sale, lucrarea lui Helen Frankenthaler, considerată în ansamblu, își demonstrează abilitățile cu pictura abstractă în întregime. În acest sens, ea cuprinde abstracția americană, postbelică.