Originile spirituale ale artei abstracte de la începutul secolului al XX-lea

Originile artei abstracte sunt evazive și greu de identificat, deoarece acest fenomen a cuprins mai mulți artiști care lucrează în țări diferite în aproximativ aceeași perioadă istorică. (Într-un exemplu din viața reală a sincronicității jungiane, trei dintre figurile cruciale care urmează să fie discutate aici, af Klint, Kandinsky și Mondrian, au murit toți în același an, 1944). Putern influențat de ezoterismul modern, într-o măsură nerealizată pe deplin de către observatori informați, acest mod de artă marchează o ruptură radicală față de inovațiile moderniste anterioare ale ambelor. Impresionism și Expresionism . Originile artei abstracte pot fi găsite nu într-o mișcare coerentă, coordonată prin manifest, ci mai degrabă datorită pătrunderii și angajării cu concepte și discursuri spirituale care s-au răspândit în întreaga lume. sfârşitul secolului burghezia europeană.

Parsifal ca căutare spirituală

Seria Parsifal de Hilma Af Klint , 1913, prin Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York; cu Parsifal A L’Opera, L’illustration , Sâmbătă, 3 ianuarie 1914, via monsalvat.no

de la Hilma Af Klint Seria Parsifal ilustrează literalmente etapele progresive ale unei căutări spirituale sub formă de forme geometrice abstracte, cromatice. Referința titulară la Parsifal este revelator, deoarece acest nume este sinonim cu legenda arthuriană și remixul hibrid al lui Wagner al acestei legende în această operă finală, considerată o piesă pentru consacrarea scenei, (Bühnenweihfestspiel) , a avut premiera în 1883. Sfântul Graal este, desigur, cel sine qua non a căutării spirituale în tradiția creștină occidentală și actualizarea lui Wagner a fuzionat în mod controversat biopolitica modernă, pseudoștiința rasială și neopăgânismul, împreună cu o logică cruciată mai tradițională, într-un mod care a influențat profund renașterea spirituală modernă care a luat loc în deceniile de după. moartea sa și a dus în cele din urmă la apariția artei abstracte.

( Iată un spectacol complet al Parsifal )

( Și iată un film despre Parsifal și Căutarea Graalului )

Kandinsky, teosofia și arta modernistă

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Vasili Kandinsky a fost mult timp considerat a fi cel pionier al abstractizării în arta modernistă. După cum se poate observa în opera sa timpurie, există o tranziție clară de la un realism expresionist la un stil în mare măsură geometric și abstract. Experții în domeniu s-au concentrat în mod special asupra tranziției de la a lui Improvizația XIV în 1910 la a lui Compoziția V în 1911. Ultima lucrare, pentru care Kandinsky a folosit termenul de artă absolută, a apărut în prima Călăreți albaștri expoziție din 1915. În aceste lucrări, se pot percepe ultimele rămășițe de figurație ușor de identificat, de exemplu, cai sau copaci, și în schimb o intrare într-o lume vizuală care la prima vedere pare cu totul alta și imaginară.

Kandinsky a intrat în rolul de apostol auto-numit pentru arta abstractă, scris În ceea ce privește spiritualul în artă, publicat inițial în 1912. Folosind logica lucrurilor pierdute și găsite, Kandinsky a scris despre o revoluție spirituală și despre o hrană spirituală a unei vieți spirituale proaspăt trezite, care nu mai are un obiectiv material, ci mai degrabă un adevăr interior.

Improvizația XIV de Vasili Kandinsky , 1910, via Centre Pompidou, Paris

El a recunoscut că această mare mișcare spirituală a luat formă materială în Societatea Teozofică, pe care o prezintă ca o mișcare spirituală interioară bazată pe cunoaștere. Nu este o coincidență că redescoperirea și dezvoltarea acestor tărâmuri spirituale nevăzute a avut loc în momentul descoperirilor științifice minunate ale radioactivității, precum și tărâmurilor cuantice/subatomice. Fondată de compatriota sa Helena Petrovna Blavatsky, Teozofia a intenționat să dezvăluie surse ale înțelepciunii primordiale universale, care mai târziu au fost canalizate în diferitele tradiții religioase mondiale (această noțiune este adesea confundată în mod greșit cu ideea de perennialism, și anume că toate religiile învață aceleași adevăruri).

Blavatsky a fost autorul a două lucrări majore: Isis Dezvelită din 1877 şi Doctrina secretă din 1888. Bazele acestei înțelepciuni preced civilizația umană și rămăseseră ascunse, deci ezoterice. Aplicând o logică darwiniană a evoluției, deși într-o manieră inversată, Teozofia a încorporat miturile atlante și lemuriene cu noțiunea corespunzătoare că, în epocile anterioare, antecedentele oamenilor moderni fuseseră ființe eterice cu spirit aproape pur. Teozofia este cunoscută pe bună dreptate pentru atracția sa într-un universalism larg, aducând noțiuni spirituale despre religiile asiatice, cum ar fi karma și reîncarnare, unui public larg din Occident. Mai puțin cunoscută este însă legătura directă dintre teosofie și ascensiunea artei abstracte.

Teosofia a servit, de asemenea, ca un vehicul important pentru emanciparea feminină, așa cum a demonstrat în logodna lui Af Klint, iar succesorul lui Blavatsky ca lider al mișcării a fost Anne Besant. Ea fusese o figură importantă în mișcarea britanică pentru vot și controlul nașterii. În cele din urmă, Teozofia a dat naștere la cel puțin o sută de diferite mișcări ezoterice în secolul al XX-lea, toți bazându-se pe și făcând o utilizare destul de lipsită de griji a conceptului de maeștri înălțați .

Compoziția V de Vassiliy Kandinsky , 1911, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Într-un sens concret pentru opera de artă în sine, Kandinsky a reimaginat întreaga bază pentru și interacțiunea cu opera de artă pentru subiectul uman. El s-a apucat de noțiunea de efecte psihice și de vibrațiile spirituale emise de pânză. Acest lucru a fost încorporat în continuare într-o schemă complexă de culori, care a legat culorile și nuanțele de efecte și asocieri psihice specifice, de ex. roșu ca o flacără etc. Făcând o distincție clară cu impresionismul, Kandinsky a conceput spiritualul în artă ca un proces nu de inspirație pură, ci de creație conștientă, în care artiștii puteau servi ca lideri spirituali. Astfel, pentru Kandinsky, la fel ca și pentru Af Klint, abstracția nu s-a bazat pe noțiuni de vid sau de o reîncepere culturală, ci mai degrabă pe o arhitectură spirituală de altă lume incredibil de bogată.

Spiritualismul ca precursor al artei abstracte

Un desen automat colectiv de The Five, grupul spiritualist al lui Hilma af Klint , prin intermediul New York Times

Chiar înainte de expunerea lui Kandinsky la teosofie, cea mai veche societate rusă pentru care a fost fondată la Sankt Petersburg în 1908, Hilma din Klint din Suedia fusese deja cufundat într-un cerc spiritualist în Suedia. Numit Cei Cinci, grupul s-a angajat în desen automat prin transmisie psihică. Remarcabilă în aceste lucrări timpurii este prevalența formelor organice și botanice. Un precursor timpuriu al teosofiei, spiritismul, început în prima jumătate a secolului al XIX-lea în nordul statului New York, sa bazat în mare parte pe comunicarea cu spiritele morților prin ședințe. Această mișcare a fost puternic criticată de mișcările spirituale ulterioare, cum ar fi Teozofia și Știința Creștină, ca fiind primitivă, mai puțin evoluată și mai puțin iluminată. Într-adevăr, spiritismul a atras câțiva artiști importanți. Maestrul ceh al Art Nouveau , Alphonse Mucha, care a fost și zidar, a făcut câțiva pași către proto-abstracție în sfârşitul secolului . Cu toate acestea, spre deosebire de teosofie, spiritismul nu a transmis o implicare concretă nici cu liniile textuale istorice ale lumii, nici cu spiritualitatea de legitimare culturală prin tradiții specifice de înțelepciune.

Tată de Alphonse Mucha , 1899, prin Google Arts & Culture

Antroposofie

Un punct de convergenţă istoric pentru De Klint iar Kandinsky a fost asocierea cu mișcarea antroposofică a lui Rudolf Steiner, o ramură a teosofiei. Steiner, care fusese șeful secției germane a teozofiei, a rupt mișcarea mai largă pentru a-și dubla concentrarea asupra simbolurilor și discursurilor creștine europene specifice cultural. Steiner nu a fost în niciun caz singurul gânditor din Europa Centrală care se temea de tendințele asiatice. Scriind despre femeile lideri ale Teozofiei la începutul anilor 1930, însuși Carl Jung a comparat astfel de manifestări ale gândirii asiatice care par a fi insule minuscule, împrăștiate, în oceanele omenirii, cu vârfuri ale lanțurilor muntoase submarine de dimensiuni considerabile. (Această ruptură cu impulsurile universalizatoare mai originale a fost mai târziu legată de tendințele protofasciste din Europa Centrală.) Concentrarea metodică a lui Steiner în Antroposofie s-a dovedit a fi mult mai practic decât înclinația textuală în teosofie. Mișcarea sa a dat naștere unei serii de inovații într-un set divers de domenii, cum ar fi educația (Școlile Waldorf), dansul (Euritmică) și agricultura (biodinamică).

Af Klint făcuse apel la Steiner în mod direct să furnizeze picturile pentru sediul său mondial antroposofic care va fi construit în curând, Goetheanum, din Dornach, Elveția, finalizat în 1925. Deși a refuzat această ofertă, se poate observa o similitudine izbitoare între piatra de temelie a lui Steiner. pentru această clădire și picturile lui Af Klint din această perioadă, cum ar fi seria ei Tree of Knowledge care a început în 1913.

Arborele cunoașterii, nr. 1 de Hilma Af Klint , 1913, prin Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York; cu Piatra de temelie pergament de Rudolf Steiner , 20 septembrie 1913, prin fourhares.com

Referirea la motivele creștine este de la sine înțeleasă, la fel ca și aproximarea cu diagramele științifice, o pretenție de științism este prezentă în aproape toate mișcările spirituale moderne (de fapt, în ceea ce se crede că a fost singura expoziție publică a lucrărilor sale din timpul vieții ei). , a avut loc în contextul Conferinței Mondiale pentru Știința Spirituală de la Londra, 1928). Deşi De Klint În cele din urmă, nu ar fi fost artistul casei Anthroposophy, ea și-a depus eforturile pentru a decora un templu virtual, care nu va fi construit niciodată. Seria de Retable din Grupa X din 1915 . Amintește de ea Parsifal seria, pictograma piramidă reflectă în mod clar evoluția și elevația spirituală.

Hartley, Mondrian și spiritualitatea artei abstracte

Aproape în aceeași perioadă, un alt artist, un american mai puțin cunoscut, Madison Hartley, a produs o lucrare de exaltare spirituală izbitor de asemănătoare, Răpită din 1913. Artistul a revendicat ca influență directă filozoful american al experienței spirituale, William James. Schemele de culoare ale lui Kandinsky l-au inspirat pe James în textul său Cu privire la spiritual în art. Totuși, asemănător cu Af Klint este utilizarea triunghiului care evocă trinitatea, precum și un punct central al pânzei ridicate care reflectă transcendența spirituală.

Răpită de Marsden Hartley , 1913, via Currier Museum of Art, Manchester; cu Compoziție în culoarea A de Piet Mondrian , 1917, prin Muzeul Kröller Müller, Otterlo

Un ultim artist de menționat, recunoscut universal atât ca un pionierist abstractionist, cât și ca teosof, este Piet Mondrian. El a locuit la sediul teosofic din Paris în 1911, iar la moartea sa în 1944, toate cărțile și documentele găsite în jurul său se refereau într-un fel la Teozofie. La fel ca Kandinsky, el a scris și a publicat un fel de manifest de inspirație teosofică intitulat Neoplasticism, și, la fel ca Af Klint, a contactat direct Steiner pentru îndrumare și sprijin. În scrierile lui Mondrian se găsesc teme teosofice familiare, cum ar fi evoluționismul și raportul dintre macrocosmos și microcosmos. Până în al doilea deceniu al secolului al XX-lea, el era ferm convins de limitarea simbolului și de necesitatea de a trece într-o estetică a unui tărâm la fel de non-natural și non-făcut de om de mai mare echilibru, la care ne referim acum întâmplător. sub rubrica de abstractizare.