Care este rolul dansului în spiritualitatea hindusă? (Dansuri și Zei)

Datând din India antică, muzica a fost întotdeauna considerată a fi de origine divină în diferitele grupuri filozofice ale hinduismului. Cultul religios este de obicei excepțional de muzical, încărcat cu sunete de mantre, cântece, recitări și rugăciuni. Acest lucru influențează invariabil facultatea de dans. De la dansul cosmic al Domnului Shiva, Nataraja, până la eroticul divin Rasilas al Domnului Krishna, Dansul exprimă un devotament semnificativ față de zei în hinduism. Zeii sunt înșiși dansatori înverșunați, în timp ce devotații lor muritori dansează la rândul lor pentru dragostea și adorația lor.

Dansurile zeilor hinduși și ale devotaților lor

Înțelepții în India au fost de mult cântăreții Vedelor și, însoțind asta, arta dansului a pătruns în societate.

Cel mai vechi exemplu de dans din textele hinduse este din Natyashastra din Bharata. Este datată între 500 î.Hr. și 500 î.Hr. Textul este un tratat și un manual definitiv pentru artele spectacolului, cum ar fi muzica, actoria și, cel mai important, dansul. Este o sistematizare complexă a esteticii performanței, care poate fi remarcabil de perspicace și spirituală.

The Natyashastra prezintă dansul (și estetica în general) ca fiind strâns împletite cu mitologia devas și devis hinduși, adică zeități. Din această cauză, regulile și ordinea filozofică a esteticii dansului sunt indisolubil legate de mituri, făcând performanța un ritual vedic. Pentru ca dansul să-și îndeplinească rolul în ceremoniile rituale, el trebuie să evoce cu succes Simte , care înseamnă literalmente nectar sau esență.

The Simte teoria afirmă că fericirea spirituală este înnăscută în fiecare ființă umană. In orice caz, Simte poate fi obstrucționat sau poate fi dificil de accesat din interior. O performanță grozavă poate evoca acest lucru Simte în dansator (sau interpret) și în public. Este imperativ să descoperi acest lucru Simte , pentru a găsi un plan transcendental al existenței. Acest plan transcendental provine din exprimarea devoțională prin practică (dans), similar cu atingerea Nirvana în budism.

Cel mai semnificativ, asta Simte este evocată într-o manieră care reprezintă divinul, umanul și demonicul. Această viziune cu trei concepte despre cosmologie și estetică este baza spiritualității în dansul hindus, datorită Trine (Trinitatea) divinității supreme în hinduism .

The Trine , așa cum se oglindește în Simte teorie, reprezintă creația, conservarea și distrugerea. Domnul Brahma este creatorul, Vishnu păstrătorul și Shiva distrugătorul. Dintre cei trei, Shiva este adesea descris ca zeul dansator, Nataraja.

Shiva, Nataraja: Dansatorul Cosmosului

Shiva este unul dintre cei mai fascinanti zei. Avatarul său, Nataraja, „regele dansatorilor”, este plin de simbolism ezoteric. Șerpi se încolăcesc în jurul brațelor și gâtului lui; brațele lui se înmulțesc de la doi, la patru, la zece; un demonic călcat în picioare El e furios sub el; un arc de foc îl înconjoară; el poartă luna și râul Gange în păr, în timp ce este îmbrăcat în piei de tigri și elefanți; trupul său este acoperit de cenuşă de la rugurile funerare cu o tobă într-o mână şi foc în alta. El dansează! Dans pe dealurile din Himalaya, dans pe terenuri în flăcări, în cimitire. De asemenea, dansează în centrul universului, the Chidambaram .

Imaginea unui Shiva care dansează este punctul culminant al multor aspecte ale spiritualității și divinității hinduse, toate combinate într-o singură reprezentare grandioasă. În Tirukuttu Darshana (Viziunea dansului sacru), al nouălea tantra al lui Tirumular Thirumantra , o lucrare poetică tamilă din al VI-lea sau al X-lea CE, descrie această imagine ca:

„Forma Lui este peste tot: atotpătrunzând în Shiva-Shakti Sa, Chidambaram este peste tot, peste tot dansul Său: Cum Shiva este totul și omniprezent, peste tot dansul plin de grație al lui Shiva este manifestat... Domnul nostru dansează dansul Său etern... El dansează în trupul nostru ca adunarea.”
(Citat în Coomaraswamy, 1957)

Dansul lui Shiva este puternic și aprig. Dansul lui consumă și protejează, distruge și creează. Timpul este încă, totuși dansul și Dumnezeul primordial este etern. Dansul lui Shiva manifestă o infinitate răpită.

În The Dance of Shiva (1957), Coomaraswamy, renumitul filozof-metafizician, susține că spectacolul are o semnificație triplă. În primul rând, jocul ritmic al dansului este sursa și oglinda mișcării Cosmosului. Aceasta este reprezentată în arcul arzător care îl înconjoară pe Dumnezeu. În al doilea rând și în mod enigmatic, dansul eliberează oamenii prinși în Iluzie lumească. Și, în sfârșit, locul dansului divin major este în centrul universului, care se află în inimă.

Această semnificație triplă încapsulează esența Trimurti, deoarece reprezintă cicluri cosmice. Shiva creează, dar și el distruge; de aceea dansează în centrul universului, dar și printre cenușa morților.

dansurile lui Shiva, Tandava , sunt de două tipuri: Ananda Tandava, executat cu bucurie; și Rudra Tandava, executat cu furie. Aceasta reprezintă creația atotcuprinzătoare, conservarea și dizolvarea sufletului și a lumii într-un spectacol grandios. Toate acestea simbolizează ideea că distrugerea este, în același timp, creație.

Natura dinamică a universului se manifestă prin dansul zeilor. Într-o poveste despre Nataraja, se spune că zeița Kali este un aspect aprig și ruinător al lui Parvati, consoarta lui Shiva. Kali, într-un moment îngrozitor, întruchipând femininul divin mânios, se spune că a apărut din cel de-al treilea ochi al lui Shiva când a fost înfuriat de demonul Raktabija. Kali era atât de puternică încât a putut să-l omoare pe Raktabija, dar furia ei era de necontrolat. Ea a început dansul distrugerii, distrugând totul, chiar și pe zeii înșiși. Văzând asta, Shiva s-a întins pe pământ și i-a permis lui Kali să danseze și să-l calce în picioare.

Dansul lui Kali și Shiva întruchipează două polarități ale universului: Shiva este principiul masculin al creației și distrugerii, în timp ce Kali este principiul feminin al energiei și transformării. Pentru reînnoire, este necesară distrugerea, iar dansul redă această dinamică cel mai eficient.

a lui Krishna Raslila: Dansul Iubirii Divine

O altă mare performanță a zeilor în tradiția hindusă este cea a lui Krishna Raslila . The Rasilas au un element erotic pentru ei, deoarece lui Krisha i se alătură Gopii, lăptătoarele, în timp ce dansează, cântă și cântă. Cuvantul Ras înseamnă „nectar”, „esență” sau „gust” și Lila înseamnă „joc” sau „sport”. Prin urmare, Raslila poate fi numit dansul iubirii divine. Evocă un puternic sentiment de pasiune și o sărbătoare a bucuriei tinereții. Cuvintele jucăușe care alcătuiesc compusul Raslila creați o imagine de recreere luxuriantă și plăcută.

În textele sacre hinduse, Krishna a fost caracterizat ca un frumos războinic albastru care cântă la flaut. Împreună cu aceasta, o reprezentare mai populară și mai îndrăzneață a lui este ca un copil-Dumnezeu jucăuș și tânăr căruia îi place să mănânce. laddus , un dulce comun în India. Asa ca Rasila este prin proiect destul de diferit de dansul cosmic aprig al lui Shiva și dansul fatalist al lui Kali. Este mai lejer.

The Raslila are loc în adâncurile pădurii din Vrindavan, unde a crescut Krishna. Povestea lui Raslila spune așa: Într-o noapte, Krishna cântă muzica lui încântătoare de flaut, așa cum făcea deseori. Muzica i-a atras pe gopii în pădure, unde au început să danseze cu el. Dansul a fost atât de frumos și de îmbătător, încât Gopii au uitat orice altceva, inclusiv familiile și casele lor. Au dansat toată noaptea, pierduți în fericirea iubirii lui Krishna.

Spre deosebire de reînnoirea distructivă a lui Shiva și chiar de dansurile lui Kali, ale lui Krishna Raslila provoacă o calitate de beatitudine. Există drăgălaș Ananda , „fericire”, în performanța Raslila . Tinerii Gopi și Zeul Krishna simbolizează o prospețime pasională în felul în care se amestecă și dansează. Gopii își folosesc trupurile și sufletele pentru închinare în pădurile naturale din Vrindavan. The Raslila redă o imagine a iubirii divine dintre Krishna și Gopi. Este, de asemenea, un simbol al călătoriei sufletului spre unirea cu Dumnezeu. Gopi-urile reprezintă sufletul individual, iar Krishna îl reprezintă pe Dumnezeu, deoarece dansul este executat în cerc, cu Krishna în centru, ca interpretul lui Dumnezeu.

Mișcarea Bhakti și expresia devoțională

Acum că i-am văzut pe unii dintre cei mai influenți zei dansând în jurul universului, prin rău și în adâncurile pădurii, ne putem muta atenția către dansul muritorilor.

O cotitură majoră în istoria hinduismului a fost mișcarea Bhakti. Începând cu secolul al VII-lea, mișcarea sa extins mult și a durat cu succes până în secolul al XVIII-lea e.n. Mișcarea a avut originea în India de Sud și s-a răspândit în India de Nord în secolul al XII-lea e.n. Aceasta a fost o mișcare importantă pentru dezvoltarea religioasă a hinduismului.

Mișcarea a subliniat Bhakti, care înseamnă „devotament”, față de un zeu sau o zeiță personală ca cale supremă către mântuire. Punctul central al credinței a devenit devotamentul prin diferite moduri și abilități.

Mișcarea Bhakti a fost condusă de un număr de sfinți și poeți care au compus cântece și poezii de laudă a zeilor și zeițelor. Arta a devenit semnificativă atât pentru mișcare, cât și pentru ideea de devotament în sine. Aceste cântece și poezii au fost adesea scrise în limbile locale, ceea ce le-a făcut accesibile unui public mai larg și, de asemenea, a însemnat că toată lumea a luat parte la Bhakti.

Una dintre cele mai semnificative expresii devoționale încurajate în acest timp a venit sub forma dansului. The yantra „instrument”, în dans, a devenit o expresie a conexiunii trup-minte-suflet, care era în sine văzută ca închinare. Multe dintre aceste dansuri sunt executate în temple ca o formă de reverență.

Cele 8 dansuri clasice în spiritualitatea hindusă

Studiul Natyashastra a devenit și mai citit în timpul și după mișcarea Bhakti, deoarece a expus rădăcinile estetice ale dansului. Acest lucru a dus la înflorirea celor opt dansuri clasice: Bharatanatyam, Kathakali, Kathak, Kuchipudi, Odissi, Sattriya, Manipuri și Mohiniyattam. După cum sa explicat, dansul trebuie să evoce a Simte , o frumoasă emoție elementară în privitor și uneori în înșiși dansatorul. Un interpret poate incita acest lucru invocând un anumit bhava , „gestul expresiei faciale”, care este esențial pentru Simte teorie.

Există o varietate imensă în diferitele discipline de dans. Dintre toate dansurile clasice, Bharatanatyam rămâne cea mai cunoscută și populară formă de dans clasic în hinduism. Este, de asemenea, popular în afara Subcontinentului datorită creșterii schimb cultural prin dans și alte tipuri de artă.

Bharatanatyam datează din anul 1000 î.Hr., provenind din regiunea Tamil Nadu din sudul Indiei. Muzica carnatică care însoțește dansurile devoționale este profund emoționantă și puternică, de obicei referitor la zeii și zeițele tradiției hinduse.

Kathakali, pe de altă parte, este din regiunea indiană Kerala și încorporează machiaj și costume elaborate, împreună cu un aspect dramatic al dansului. Majoritatea dansatorilor Kathakali sunt, de asemenea, cântăreți.

Kathakali este destul de diferit de Kathak, care își are originea în nordul Indiei prin poeții și povestitorii călători numiți „Kathakars”. Odissi, un alt tip de dans clasic, a început în templele hinduse din Odisha, răspândind devoționale către zei.

Toate aceste tipuri diferite de dansuri sunt forme de devotament prin performanță în hinduism. Calitatea persistentă și intensă a spectacolului este o redare a iubirii religioase. Textele sacre bogate ale Indiei antice arată zeii performând cu aceeași vigoare și putere ca dansatorii clasici, creând un portal către uniunea divină care le permite muritorilor să se conecteze cu divinul.