Dansul ca diplomație: Schimb cultural în timpul Războiului Rece

Charlie Chaplin, Orson Welles și Dalton Trumbo: acestea au fost doar câteva celebrități pe lista neagră pentru legăturile comuniste în timpul Războiului Rece. Între timp, dansatorii și coregrafii aveau libertăți unice. De ambele părți ale Războiului Rece, companiile de dans au fost însărcinate să cânte pe teritoriul inamic – de către propriul guvern.

Dansul nu este asociat de obicei cu diplomația, dar a fost o formă principală de schimb cultural în timpul Războiului Rece. De ce? Dansul nu se bazează pe limbajul vorbit, așa că poate fi ușor înțeles de mai multe audiențe internaționale. În consecință, poate fi un vehicul secret pentru valorile culturale, mesaje și propagandă ocazională. Dacă examinăm schimbul cultural din timpul Războiului Rece, putem vedea puterea dansului în joc; fie pentru propagandă, pentru o simplă demonstrație de putere sau pentru unificare.

Războiul rece și arta: o revoluție avantajoasă

Alexander Lapauri și Raisa Struchhova de la Baletul Bolșoi cântă pe scenă în 1959 , prin Revista Universității din Washington

Războiul Rece a creat o scenă unică pentru artă, performanță și cultură. Trecând în conflict, lumea abia supraviețuise Marii Depresiuni și Războaielor Mondiale. În plus, tehnologia și cultura au evoluat și s-au globalizat continuu. Aceste evenimente au avut un impact profund lumea noastră modernă și mai poate să fie simțit astăzi .

Pentru a se potrivi peisajului tumultuos, arta a revoluționat la nivel global. Modernism , postmodernismul și diferitele lor subramuri au dominat această epocă. Cu alte cuvinte, experimentarea, inovația și abstracția erau ordinea artistică a zilei. La fel ca majoritatea revoluțiilor tehnologice din timpul Războiului Rece, revoluția artelor a devenit și ea un instrument. Pe măsură ce mișcările artistice au început să se diversifice, ele au devenit, de asemenea, legate de contextul cultural. În cele din urmă, diverse medii artistice au devenit canale fixe pentru mesajele politice.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Artele au reprezentat ideologia politică, au combatut vederi opuse și au întruchipat amenințări. De exemplu, genuri muzicale americane precum jazz și rock n roll au fost scoase în afara legii de Uniunea Sovietică . În schimb, CIA a promovat expresionismul abstract american a submina influenţa Realismul sovietic .

În mod similar, dansul a devenit o sursă de tensiune internațională. Dansul în cele două țări se dezvoltase destul de diferit; a devenit în mod firesc adversar pentru ambele părți. Cu toate acestea, spre deosebire de jazz și rock n roll, dansul nu a fost interzis. În ciuda tensiunii, dansul a fost importat și exportat destul de liber.

Stabilirea scenei Războiului Rece: Competiție și colaborare

Balanchine fotografiat de Nancy Laselle , 1940-1960, prin The New Yorker

În anii care au precedat Războiul Rece, dansul s-a transformat. Dansatorii moderni au format o nouă școală de dans, respingând principiile, regulile și tehnicile de balet. Acești dansatori și coregrafi au înflorit, în special în Occident. Dansul modern a fost captivant, cu o multitudine de subgenuri noi.

Cu toate acestea, baletul nu dispăruse; revoluționa și el. De fapt, era încă destul de popular. În ambele țări, baletul cunoaște o revitalizare. Serghei Diaghilev, cunoscut pentru comandarea coregrafiei infamelor Satul primăverii , a experimentat cu muzică, sincronizare și teme. Opera lui Diaghilev a redefinit baletul și i-a inspirat pe mulți, inclusiv pe Balanchine. În 1935, George Balanchine, născut în Rusia, a început să încalce normele de gen la New York City Ballet, redefinind baletul în America.

În același timp, mulți dans modern coregrafi ca Isadora Duncan , Katherine Dunham , și Martha Graham se ramificau complet de balet. În comparație cu baletul, dansul modern era abstract, mișcare liberă; deci, ei credeau că baletul restricționează corpul dansatorului și expresia generală.

Statele Unite au fost centrul lumii dansului modern, în timp ce Rusia era centrul lumii baletului. Formele de dans sovietice au evoluat în principal din balet și dansul popular, dar dansul modern american a evoluat din încălcarea convențiilor de balet. În consecință, ambele părți aveau convingeri despre superioritatea artistică înainte de dansul diplomatic al Războiului Rece.

Katherine Dunham într-o fotografie a lui Barrelhouse , 1950, prin Biblioteca Congresului, Washington, DC

Cu toate acestea, au fost stabilite și alte precedente. Coregrafi precum Duncan și Balanchine lucraseră sau colaboraseră cu artiști sovietici, iar Duncan chiar identificat public ca fiind comunist . Chiar și în genurile opuse de modern și balet, a existat multă colaborare și comunități în timpul Războiului Rece. Se pare că maestrul de balet Diaghilev a fost inspirat de coregrafa modernă Isadora Duncan . În timp ce concurența a pregătit cu siguranță scena, colaborarea a făcut-o la fel. Trecând în Războiul Rece, această dinamică avea să devină centrală.

Schimbul Cultural

La aproximativ zece ani după Războiul Rece, dansatorii și-au început munca ca diplomați. În 1958 Acordul Lacy-Zarubin , SUA și Rusia au convenit asupra schimburilor culturale și educaționale. Imediat după, Compania de dans Moiseyev a făcut un turneu în SUA . În schimb, SUA au trimis American Ballet Theatre către Uniunea Sovietică . Cu toate acestea, aceste două turnee au fost doar începutul.

Odată cu trecerea timpului, diplomația culturală prin dans a continuat. De la începutul Războiului Rece până la căderea Zidului Berlinului, dansatorii au concertat pe tărâmurile inamice. Multe companii și coregrafi americani, printre care Jose Limon, Alvin Ailey și Martha Graham, au concertat în Uniunea Sovietică și au disputat zone. Scopul lor? Pentru a dezvolta SUA” integritatea artistică şi culturală în străinătate .

Martha Graham, în special, a fost un atu fundamental pentru SUA , cântând și călătorind în străinătate la ordinul guvernului în timpul Războiului Rece. De-a lungul anilor, ea a concertat în mai multe locații din Asia și Europa, și chiar în Berlinul de Est . În Saigon, Graham și-a interpretat opera originală Primăvara Apalașilor cu mai puțin de un an înainte ca Nordul să intre în oraș.

Poster Martha Graham în Iran , 1956, prin National Archives Catalog, Washington DC.

Între timp, Uniunea Sovietică a trimis și dansatori. Efectuând dans popular, Compania de dans Moiseyev a făcut turnee frecvent prin SUA . De-a lungul anilor, au concertat la New York, Montreal, Toronto, Detroit, Chicago, Los Angeles și multe altele. Baletul Bolshoi a făcut, de asemenea, un turneu în SUA și în alte țări Huburi occidentale precum Londra . În ciuda tabuurilor culturale din acea vreme, cetățeanul obișnuit american și sovietic se puteau accesa unul pe celălalt prin dans. În multe privințe, spectacolele de dans erau o șansă rară de a vedea trecutul Cortina de Fier . Dar, chiar ar putea?

În spatele spectacolelor: mesaje subtile

Deoarece dansul sovietic și cel american foloseau tehnici diferite, fiecare formă avea o estetică diferită. Baletul sovietic, de exemplu, a prioritizat tehnica baletului, forța și organizarea estetică; dansul modern a dat prioritate liberei mișcări, dansului social și posturilor contractate.

Pe lângă această diferență, materialul tematic a variat și între cele două; Dansul sovietic a subliniat adesea decorul, narațiunea liniară și multiculturalismul Uniunii Sovietice. În SUA, coregrafii au accentuat adesea abstracția (sau nicio narațiune) și s-au concentrat pe experiența emoțională. Astfel, valorile culturale erau împărtășite și interpretate prin estetică; se credea că mișcarea liberă a dansului modern reprezintă libertatea SUA, iar virtuozitatea dansatorilor sovietici arăta roadele colectivismului.

Mazurca a Ekaterinei Maximova, fotografiat de Leonid Zhdanov , prin Biblioteca Congresului, Washington, DC

În plus, aceste valori culturale au fost împărtășite în mod deliberat prin concept și intriga. De ambele părți ale războiului, au existat multe încercări nuanțate de promovare a ideologiei politice. Când a făcut un turneu în America, a jucat Baletul Bolșoi Spartacus, un balet despre o revoltă a sclavilor. Baletul a fost paralel cu inegalitatea rasială în SUA și a promovat, de asemenea, ideile comuniste. Mai exact, Spartacus promovat a revoluția proletariatului , un principiu central al ideologiei marxiste și comuniste.

A promova contrariul a fost de la Martha Graham Primăvara Apalașilor , interpretat în Vietnam în anii 1950. Se joacă și astăzi, Primăvara Apalașilor prezintă un cuplu care trăiește la graniță. Romantizarea moștenirii de frontieră a Americii, Primăvara Apalașilor împinge încrederea în sine, individualismul dur și duritatea americană. Când a avut premiera în Vietnam, americanii aveau o reputație internațională de leneși. Asa de, Primăvara Apalașilor a ajutat la reimaginarea Americii ca niște pionieri aspri. Simultan, a împins multe principii ale ideologie capitalistă .

Anumite companii au fost chiar trimise în scopuri specifice. Compania de dans Moiseyev a fost trimisă, parțial, pentru a evidenția armonia multiculturală a Rusiei sovietice. În schimb, pentru că Uniunea Sovietică a subliniat frecvent opresiunea rasială foarte reală din SUA, guvernul SUA a trimis Alvin Ailey va cânta în Rusia sovietică .

Alvin Ailey Co., fotografiat de Bernard Gotfryd , 1981, prin Biblioteca Congresului, Washington DC.

În ambele țări, valorile estetice și conținutul spectacolelor au fost interpretate liber de public și critici iar uneori incorect. Deși spectacolele au fost adesea canale de propagandă, mesajele intenționate nu au aterizat întotdeauna. În schimb, spectacolele au avut repercusiuni reale, pozitive, pentru cetățenii din străinătate.

Schimb cultural în războiul rece: dincolo de cortina de fier

Deși turneele de dans au fost parțial menite să transmită superioritatea, de obicei nu au făcut-o. Dansatorii, coregrafii și publicul au avut perspective diferite. Unele spectacole nu au fost înțelese, iar altele au fost. În cea mai mare parte, publicul era interesat de oamenii din spatele scenei sau al cortinei (de fier).

Oricare ar fi fost intenția guvernului, acest tip de schimb cultural a fost un moment crucial pentru unificare. Deși se speculează că Martha Graham a fost trimisă să promoveze guvernul SUA, ea nu s-a văzut așa. După zidul Berlinului a căzut, ea a spus:

L-am văzut urcând și acum l-am văzut coborând. Mă face să mă simt triumfător să cred că nimic nu durează decât spiritul omului și unirea omului. Oamenii trec granița de la Est la Vest pentru a strânge mâna celor pe care nu i-au văzut până acum. Într-un fel, ei au devenit frontiera celuilalt.
Martha Graham

Martha Graham și? în Primăvara Apalachelor , prin Biblioteca Congresului, Washington, D.C.

În ceea ce privește cetățenii obișnuiți, ei erau confuzi, uimiți și interesați cu adevărat. În ambele țări, turneele au fost foarte populare. Schimbul cultural a creat respect pentru toți artiștii de dans și a făcut din dansul și baletul un export internațional. Americanii erau entuziasmați pentru a vedea dansatorii sovietici ca oameni adevărați, fericiți, dansând și fluturând cu mâna. Popoarele sovietice au avut reacții similare, văzând chiar și unele asemănări artistice în turneul lui Balanchine din 1958. În general, tururile de dans din Războiul Rece cu adevărat a ajutat la atenuarea tensiunilor când o apocalipsă nucleară s-ar putea întâmpla în orice zi. Aceasta ne amintește nu doar de puterea diplomatică, ci și de puterea artei.

Vizionare și citire în continuare

Primăvara Apalașilor de Martha Graham: https://www.youtube.com/watch?v=_3KRuhwU1XM

Compania de dans Moiseyev: https://www.youtube.com/watch?v=OVb0GK-KWGg

Revelații de Alvin Ailey: https://www.youtube.com/watch?v=kDXerubF4I4

Spartacus de Baletul Bolshoi: https://youtu.be/Fha6rYtaLMk