Cine au fost cei 6 tineri artiști britanici de top (YBA)?

Young British Artists (YBA) au fost o trupă rebelă de tineri artiști proaspăt ieșiți din școala de artă la sfârșitul anilor 1980 și 1990. Au luat cu asalt lumea artei cu provocări deliberate, artă șocantă și confruntatoare . În felul lor, fiecare s-a desprins de convențiile mainstream, jucându-se cu tehnici, imagini și motive scandaloase care au provocat o frenezie mediatică larg răspândită. Și, la rândul său, acest lucru a pus Marea Britanie în centrul lumii artei internaționale. În mare parte datorită lor avem termenul Britart. Chiar și astăzi, mulți dintre cei mai proeminenți artiști încă mai fac un zgomot în lumea artei contemporane. Iată șase lideri ai YBAcirculaţie.

1. Damien Hirst

Damien Hirst cu unul dintre faimoasele sale „picturi la fața locului”

Băiatul rău al artei britanice numit Damien Hirst a jucat un rol esențial în dezvoltarea YBA-urilor. În 1988, pe când era încă student la Colegiul Goldsmith’s din Londra, el a organizat expoziția de acum legendară intitulată Freeze, într-o clădire abandonată a Autorității Portuare din Londra din zonele portuare. S-au prezentat mulți curatori și colecționari proeminenți. Printre acestea se numărau bogatul colecționar de artă Charles Saatchi, care a devenit cel mai deschis susținător al grupului.Hirst,Între timp, a continuat să-și facă faimoasele animale în rezervoare de formaldehidă, urmate de vaste instalații medicale și faimoasele sale picturi spot și spin. În centrul practicii sale a fost întotdeauna o preocupare față de granițele dintre viață și moarte.

2. Tracey Emin

Tracey Emin, 1998, imagine prin Rosebury’s

Artista britanică Tracey Emin este acum atât de cunoscută încât a devenit o comoară națională, cu un CBE pe numele ei. În tinerețe, însă, ea a fost rebela provocatoare și brutal de sinceră a YBA-urilor, care s-a prezentat la interviuri urlând beat, și-a afișat patul murdar și nefăcut într-o galerie și am cusut numele tuturor celor cu care am dormit vreodată în interiorul unui cort pop-up. Fie că face plăpumi, pictă, desenează, imprimă sau produce semne neon explicite, natura chinuitoare de intimă a artei ei a fost ceea ce a făcut-o cel mai șocantă. Dar ea a deschis noi moduri de a fi vulnerabilă în operele de artă și de atunci a avut o influență de durată asupra naturii artei.

3. Sarah Lucas

Sarah Lucas, Autoportret cu ouă prăjite, 1996, prin intermediul The Guardian

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Ladette britanică SarahLucas era un prieten apropiat al lui Tracey Emin, iar perechea a organizat chiar și un magazin pop-up alternativ în tinerețe, care vinde mărfuri experimentale, improvizate, cum ar fi tricouri cusute sau sculpturi făcute din colanti vechi și pachete de țigări. Lucas a continuat să facă o serie de autoportrete pozând în moduri în mod deliberat ladosh. Gândește-te să bei bere, să pozezi cu o țigară sau să stai pe toaletă. Aceste imagini au subminat modul convențional de a se comporta femeile. Mai târziu, ea și-a făcut un nume pentru a crea sculpturi cu obiecte găsite de glume umplute Insinuări freudiene , o abordare pe care a păstrat-o până astăzi.

4. Matt Collishaw

Matt Collishaw, 2015, prin The Independent

Unul dintre cei mai longeviv membri ai YBA, Collishaw a participat la expoziția Hirt’s Freeze în 1988, înainte de a câștiga un profil ca unul dintre cei mai importanți artiști internaționali din Marea Britanie. Lucrează în principal cu fotografie și video, pe care le folosește pentru a explora o serie de probleme contemporane presante. Imaginile sale au variat de la condamnați la moarte până la pornografie, bestialitate și sclavie, subiecte care explorează unele dintre cele mai întunecate adâncituri ale minții umane .

5.Michael Landy

Michael Landy fotografiat de Johnny Shand Kydd, 1998, prin National Portrait Gallery, Londra

Artistul britanic Michael Landy a experimentat arta instalatiei, performanță și desen nebun de la sfârșitul anilor 1980, alături de Hirst, Lucas, Collishaw și alții. Procesele de distrugere sunt un element central al practicii sale. Una dintre cele mai celebre opere ale sale de artă este atragerea atenției Pană, 2001. În această lucrare, el a distrus în mod deliberat fiecare articol pe care l-a deținut pe parcursul a două săptămâni. Până la sfârșitul proiectului, tot ce îi mai rămăsese era costumul albastru pe spate. Mai târziu a spus: Au fost cele mai fericite două săptămâni din viața mea.

6. Jenny Saville

Pictorița britanică Jenny Saville, imagine prin Artspace

Renumitul pictor britanic Jenny Saville și-a făcut numele în anii 1990 pentru reprezentările șocant de confruntare ale corpului feminin nud, lipit de aproape pe suprafața pânzei ei. Charles Saatchi inclus arta lui Saville în legendara sa expoziție Sensation din 1998, împreună cu diverse YBA, iar ulterior ea a devenit o figură de frunte în mișcare.