Cine au fost cei mai renumiți simboliști?

  care au fost cei mai faimoși simboliști





Mișcarea artistică a simbolismului a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea ca o reacție conservatoare la mișcările mai avangardiste ale vremii, cum ar fi impresionismul. Simboliștii credeau că arta adevărată ar trebui să se concentreze pe vise, sentimente și arhetipuri eterne, în loc să urmărească să reprezinte realitatea obiectivă. Mai jos este lista celor 10 pictori simboliști celebri pe care ar trebui să-i cunoști.



1. Gustave Moreau, Simbolistul legendar (1826 – 1898)

  pictura simbolistă moreau hidra
Hercule și Hidra Lernaeană de Gustave Moreau, 1875-76, prin Institutul de Artă din Chicago

Gustave Moreau a fost un artist francez responsabil aproape de unul singur pentru definirea esteticii simbolismului. Moreau a lăsat un număr masiv de picturi și desene ale lui mitologic eroi și monștri, scene din Vechiul Testament și motive pseudo-istorice. Lucrările sale erau pline de detalii complicate, alegorii și mesaje codificate. Generații de simboliști, inclusiv Odilon Redon și Fernand Khnoppf, au folosit opera lui Moreau ca model pentru gen.



Pentru Moreau, arta sa a fost o modalitate de a înlocui realitatea neplăcută și plictisitoare. Spre deosebire de mulți alți artiști, el a preferat să-și creeze propria lume în loc să se obișnuiască cu cea existentă. El credea că viziune interioara ale artistului, sentimentele și imaginația lor erau singurele lucruri adevărate și reale din univers.

2. Franz von Stuck (1863 – 1928)

  pictura salome blocată
Salomé de Franz von Stuck, 1906, prin Google Arts and Culture



Picturile simboliste ale artistului german Franz von Stuck pot fi recunoscute instantaneu datorită întunericului lor intens, care contrastează cu ramele aurite ornamentate. Există, de asemenea, semnătura lui malefic Femeie fatală bucurându-se de propria lor monstruozitate. Franz von Stuck a fost unul dintre conservatorii convinși ai mișcării, cu stilul său pictural și compozițiile care făceau adesea referire la arta Renașterii și Evul Mediu. Totuși, în ciuda conservatorismului său, Franz von Stuck a fost parțial responsabil pentru a oferi lumii unul dintre cei mai progresiști ​​și inovatori artiști vreodată. A fost profesorul de Vasili Kandinsky , legenda artei abstracte și expresioniste.



Pe lângă practica sa artistică, Franz von Stuck a lucrat și ca designer de interior. Una dintre cele mai importante creații ale sale a fost propria sa casă numită Villa von Stuck. A umplut fiecare cameră a acestei case întunecate cu picturi, mobilier personalizat, gresie, fresce și sculpturi inspirate din fanteziile sale despre culturile grecești și egiptene.



3. Edvard Munch (1863 – 1944)

  pictura simbolist munch separare
Separare de Edvard Munch, 1896, prin Google Arts and Culture

Legendarul artist norvegian Edvard Munch este asociat cu două mișcări diferite, Expresionism și Simbolism. În conformitate cu teoria simbolistă, Munch a renunțat la realitatea obiectivă în favoarea sentimentelor personajelor implicate în scenă. Marca sa de simbolism era mai puțin dramatică și strălucitoare, dar cu siguranță mai provocatoare de anxietate.



Fascinația întunecată a lui Munch pentru durere, pierdere și moarte a început devreme în copilărie, cu tatăl său citindu-i povești de Edgar Allan Poe. Moartea timpurie a mamei și surorii artistului a lăsat, de asemenea, o amprentă durabilă asupra viziunii sale asupra lumii. Tatăl său era un fanatic religios instabil din punct de vedere mental, iar Edvard Munch și-ar petrece întreaga viață de teamă să nu se transforme în el. Totuși, Munch a recunoscut că bolile sale mintale, precum și frica de viață erau necesare pentru el pentru a crea artă. O vreme, a refuzat chiar și tratamentul medical, de teamă că o stare stabilă îl va împiedica să picteze.

4. Gustav Klimt (1862 – 1918)

  pictura Klimt Athena
Pallas Athena de Gustave Klimt, 1898, via Wien Museum, Viena

Legendarul simbolist vienez Gustave Klimt abia are nevoie de o prezentare. În lucrările sale, el a combinat alegorii complexe cu decorațiuni elaborate și senzualitate profundă cu emoție tulburătoare. Spre deosebire de picturile numeroșilor săi colegi, lucrările lui Klimt au avut adesea mult mai mult de-a face cu știința epocii sale contemporane decât cu evadarea pură. În timp ce Klimt se maturiza ca artist, s-au făcut descoperiri inovatoare în domeniile biologiei și medicinei. Ornamentele multor picturi realizate de Klimt aminteau de desenele celulelor găsite în atlasele biologice ale vremii. A reușit să se căsătorească cu spiritismul european și cu ultimele dezvoltări științifice care a forțat reevaluarea radicală a viziunii asupra lumii față de contemporanii săi.

5. Arnold Bocklin (1827 – 1901)

  pictura simbolistă a insulei Bocklin
Island of the Dead III de Arnold Bocklin, 1883, prin Google Arts and Culture

Arta simbolistă a nașterii în Elveția Arnold Bocklin dezvoltat din moștenirea picturii romantismului german. Insula morților a fost cea mai de succes lucrare comercială a lui Bocklin. A creat mai mult de o duzină de copii ale acestuia, modificând poziția figurilor și manipulând valoarea luminii și a culorii. Una dintre versiuni, acum expusă la Berlin, i-a aparținut lui Adolf Hitler, care credea că Bocklin reprezintă esența artei germane.

Iconografia apei a fost deosebit de importantă pentru Bocklin. În anii 1880, el a pictat o serie de lucrări care prezentau valuri răcoritoare, tritoni și cântând sirene . Nu era interesat de apa în sine, ci de translatarea sunetului pe care îl producea în forma vizuală. Insula morților este tăcut și solemn, în timp ce celălalt tablou al lui, Ocean Breakers (1879) emite sunetul valurilor care se prăbușesc.

6. Jean Delville (1867 – 1953)

  pictura delville orpheus
Moartea lui Orpheus de Jean Delville, 1893, prin Obelisc

Maestrul belgian al simbolismului Jean Delville a fost un admirator al muzicii lui Richard Wagner și adeptul teosofie . Teozofia era un sistem de credințe care se baza pe ideea unității esențiale a tuturor religiilor și a îmbunătățirii sociale prin creștere spirituală. Originar la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost o influență comună pentru mulți artiști și scriitori ai vremii, cum ar fi Piet Mondrian , Hilma din Klint , și Kazimir Malevici . În timp ce majoritatea teozofilor au luat adesea ca bază conceptele și imaginile religioase orientale, Delville s-a bazat mai ales pe creștinism și mitologia occidentală.

Figurile masculine ale lui Delville ca poetul grec Orfeu au adesea aparențe androgine. Aceasta se referea la ideea simbolistă conform căreia ființa umană ideală ar trebui să depășească granițele dintre corp și gen. Supraomenul simbolist ar combina cele mai bune calități atribuite genului masculin și feminin conform filozofilor din acea vreme, rațiunea și intuiția.

7. Maurice Denis (1870 – 1943)

  pictura denis polyphemus
Polyphemus de Maurice Denis, 1907, via Obelisc

Spre deosebire de mulți artiști de pe această listă, Maurice Denis și-a găsit inspirația simbolistă nu în compozițiile complicate ale lui Gustave Moreau, ci în picturile îndrăznețe ale lui. Paul Gauguin . Denis a scris că orice pictură înainte de a fi un model nud sau un cal de luptă a fost în esență a suprafata plana acoperita in culori asamblate intr-o anumita ordine.

Maurice Denis a făcut parte dintr-un grup de pictori simboliști care se numeau Les Nabis. Numele, tradus din ebraică ca profeti au semnificat noua lor abordare a picturii. Inspirați de formele tradiționale de meșteșuguri, cum ar fi ceramica sau țesutul tapiseriei, precum și arta decorativă japoneză, ei au căutat să depășească limitele picturii de șevalet. Pentru ei, amenajările interioare și micile decorațiuni aveau aceeași valoare și potențial ca și arta expusă în galerii.

8. Odilon Redon (1840 – 1916)

  pictura aparitie redon
Apariția lui Odilon Redon, 1905-1910, prin Muzeul de Artă al Universității Princeton

Dublat prințul viselor de criticii de artă, Odilon Redon și-a început cariera artistică făcând litografii în cărbune alb-negru numite noirs. Pe măsură ce anii au trecut, s-a concentrat pe pictura semi-abstractă colorată. Multe dintre acestea par neterminate, dar neclaritatea și imperfecțiunile dau picturilor senzația de vise misterioase.

Pornind de la gravurile tip Goya, a trecut la pictura de compoziții mai decorative. Ceea ce a rămas constant a fost interesul lui pentru ființele mitologice, fiarele fantastice și himere. Creaturile sale monstruoase, cum ar fi păianjenii care plâng, ciclopii giganți sau cactusii cu fețe, par terifiante la prima vedere, dar, la o examinare ulterioară, se dovedesc a nu fi deloc înfricoșătoare. Aceste ființe care sunt atât de diferite de oameni simt și exprimă aceleași emoții de durere, tristețe și bucurie, visează și reflectă asupra existenței lor în același mod.

9. Fernand Khnoppf (1858 – 1921)

  pictura usii khnoppf
Îmi încui ușa pe mine de Fernand Khnoppf, 1891, prin Wikipedia

Un critic de artă a descris odată opera unui simbolist belgian Fernand Khnoppf in patru cuvinte: mândrie, izolare, cruzime și dispreț . Figurile din picturile sale sunt îndepărtate și reci, egocentrizate și consumate de melancolie. Personajele sale erau aproape exclusiv femei, cu figuri masculine rare care încă demonstrează trăsături faciale feminine.

Sora lui Marguerite a fost modelul lui preferat pentru imaginile sale idealizate ale femeilor înalte, slabe și îndepărtate emoțional. Personaj introvertit și retras, a preferat să lucreze cu fotografii în loc de modele live. Spre deosebire de mulți alți simboliști care erau conservatori în convingerile lor politice, Khnoppf a fost un susținător al Sufragete .

10. Felicien Rops, simbolistul decadent (1833 – 1898)

  rops pornocrates pictura
Pornocrați de Felicien Rops, 1878, prin Wikimedia Commons

Felicien Rops a fost un simbolist strâns asociat cu mișcarea decadentă în artă și literatură. Arta decadentă a sărbătorit excesul, artificiul și generozitatea, lăsând în același timp o nuanță de declin moral profund. Pentru decadent , într-o lume nedemnă de salvare, exagerarea plăcerilor fizice era singura modalitate de a face față dezamăgirii și disperării.

Cu decenii înainte de suprarealistilor au început să exploreze subconștientul, simboliștii și-au îndreptat atenția asupra acestuia. Felicien Rops s-a concentrat pe cele mai întunecate colțuri ale minții umane, pline de fantezii și dorințe sexuale. În afară de practica sa artistică mai mult sau mai puțin normativă, el era renumit pentru ilustrațiile sale explicite ale romanelor erotice.