11 picturi celebre Kazimir Malevich și de ce sunt importante

Un polonez născut în Ucraina în Imperiul Rus, devenit unul dintre cei mai celebri artiști sovietici, Kazimir Malevich a folosit arta pentru a da glas multiplelor moșteniri pe care le moștenise. Biografia lui Malevich și identitățile sale suprapuse sunt, probabil, cel mai bine reflectate în opera sa de artă. În timp ce majoritatea criticilor și admiratorilor se gândesc la notoriul Suprematist Piața Neagră când se referă la Malevich, ei omit uneori drumul lung și șerpuitor pe care creativitatea lui Malevich l-a parcurs pentru a ajunge la acea destinație supremacistă. Kazimir Malevich a schimbat stilurile și a căutat noi moduri de pictură, experimentând în același timp forme și substanțe.

Kazimir Malevich: un artist cu multe chipuri și identități

Portretul lui Kazimir Malevici; cu Auto portret de Kazimir Malevici , 1910, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În timpul vieții sale ca chip al avangardei ruse, Kazimir Malevich a încercat multe stiluri de pictură: neo-primitivism, simbolism, impresionism, futurism și cubism, pentru a numi câteva. Cu toate acestea, niciunul dintre aceste stiluri nu reflecta cu adevărat viziunea pictorului asupra realității. Astfel, și-a inventat propria mișcare - Suprematism . Malevici nu numai că a aplicat principiile suprematismului picturii sale, dar le-a transplantat și în alte domenii ale artei, inclusiv arhitectură, cinematografie și design.

Crescut în mediul rural ucrainean, Kazimierz Malewicz și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei timpurii în sate. În timpul tinereții sale, el a absorbit tradițiile populare suprapuse ale zonei în care ortodoxia se amesteca cu catolicismul și se amestecau limbile slave. Astfel, nu a fost surprinzător că folclorul a influențat calea lui Malevich în artă.

Cu toate acestea, abia când familia s-a mutat la Kursk, Malevich și-a dat seama de lipsa de educație artistică formală. Dorind să urmeze o carieră în pictură, tânărul artist știa că trebuie să se mute fie la Moscova, fie la Sankt Petersburg. Mai târziu, Malevici va scrie asta pentru că pictori celebri și oportunități erau la Moscova. Astfel, acolo i-a dus drumul.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Kazimir Malevich a încercat să intre la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova de trei ori - toate fără rezultat. Înainte de a deveni unul dintre cei mai populari și influenți pictori ai secolului XX, viitorul fondator al Suprematismului a fost considerat fără speranță și fără talent de profesorii acestei prestigioase instituții.

În fața acestei respingeri, Malevich s-a transformat încet în propriul său maestru unic, a cărui opera de artă era mult mai variată decât aproape orice creat de colegii săi. Următoarele piese de artă demonstrează ingeniozitatea celui mai versatil pictor al secolului al XX-lea și numeroasele fațete ale lucrărilor sale. La urma urmei, Malevich și arta sa sunt mult mai mult decât geometrie complicată și avangardism.

1. Triumful Cerului, 1907

Triumful Raiului de Kazimir Malevici , 1907, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

The Triumful Raiului este un exemplu timpuriu al operei lui Malevici, care reflectă începutul modului său unic de a picta și tendințele artistice din Imperiul Rus. În această epocă, decadența și simbolismul au preluat viața culturală atât la Moscova, cât și la Sankt Petersburg. În 1907, Malevici a vizitat o expoziție a lui Trandafir albastru Grup simbolist. Evenimentul l-a inspirat pe tânărul pictor într-o măsură atât de mare încât a realizat o serie de picturi profund cufundate în misticismul religios. Triumful Raiului a devenit una dintre cele mai faimoase lucrări timpurii ale lui Malevich, precum și una dintre cele mai emblematice piese ale simbolismului rus.

The Triumful Raiului este o schiță pentru o frescă care îmbină tradițiile populare și misticismul ortodox. Înconjurați de o strălucire aurie, locuitorii cerești pașnici locuiesc într-o pajiște verde, în timp ce șiruri de figuri cu membre se ridică deasupra lor doar pentru a fi acoperite de o altă ființă atotputernică.

Explorarea lui Malevich a temelor religioase a fost influențată de propria sa educație catolică-ortodoxă și de interesul său atât pentru filozofiile orientale, cât și pentru arta și folclorul țărănesc din Europa de Est. Prin pictura de icoane, am reușit să înțeleg arta emoțională a țărănimii... pe care am iubit-o mereu, a scris Malevici odată. În picturile sale simboliste, el a încercat să aprecieze atât cultura înaltă, cât și cea populară, îmbinându-le împreună.

2. Peisaj cu o casă galbenă, 1906

Peisaj cu o casă galbenă (Peisaj de iarnă) de Kazimir Malevici , 1906, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Fascinația lui Malevich pentru cultura populară și reprezentarea sa simplificată a formelor împreună i-au aprins dorința de experimentare. A lui Peisaj cu o casă galbenă este un exemplu al interesului artistului pentru impresionism. În 1908, jurnalul de artă lâna de aur a găzduit o expoziție care a adus lucrările lui Matisse, Gaugin și Van Gogh la Moscova. Intrigat de aceste noi stiluri de artă, Malevici le-a văzut Impresionist rădăcini. Din această cauză, el a ales să se adâncească în ceața neclară și strălucitoare a culorilor care a caracterizat una dintre cele mai notabile tendințe ale picturii din lume.

Impresionismul nu a fost doar o fază din viața lui Malevich, ci un laitmotiv recurent. A lui Peisaj a fost una dintre primele sale încercări de a crea un mozaic colorat de puncte care să evidențieze mai degrabă atmosfera scenei decât formele precise ale obiectelor.

Mai târziu, în timpul expoziției personale din 1928, celebrul pictor a revăzut impresionismul. De data aceasta, Kazimir Malevich a făcut referire și a reîncadrat Degas , Mulți , și Cezanne picturile lui, pe care le admira pe toate. Nu întâmplător Kazimir Malevich a numărat începutul drumului său artistic personal de la primele schițe impresioniste pe care le-a pictat la Kursk.

3. Femeie la stația de tramvai, 1913

Femeie la stația de tramvai de Kazimir Malevici , 1913, via Stedelijk Museum, Amsterdam

cub-futurism a ocupat un loc special în calea creativă a lui Malevici. Avântându-se în stiluri avangardiste, pictorul a fost atras de geometria simplă. Ceea ce a început cu reprezentările geometrice ale țăranilor s-a încheiat cu o deconstrucție totală a formelor care pot fi văzute în Femeie la stația de tramvai . Pictura a fost creată când tânărul Malevich abia își permitea pânze. Deși sărac și abia supraviețuit, el a promovat în continuare în mod activ avangarda rusă în curs de dezvoltare.

Femeie la stația de tramvai a fost unul dintre cele 15 tablouri pe care Malevici le-a pregătit pentru prima expoziție a futuriștilor ruși. Imaginea este un puzzle care combină obiecte aparent incompatibile. Scări, viniete arhitecturale, un calendar – totul apare pe o pânză în care aceste bucăți de viață nu spun o poveste coerentă, ci sugerează mai degrabă că spectatorul trebuie să vină cu una.

Nu există de fapt nicio silueta unei femei în tablou. În schimb, formele deformate multiple amintesc de o stație de tramvai, un calendar indică trecerea timpului și, poate, părți de drum duc la o destinație necunoscută.

4. Un englez la Moscova, 1914

Un englez la Moscova de Kazimir Malevici , 1914, via Stedelijk Museum, Amsterdam

Alături de una dintre cele mai enigmatice lucrări ale lui Malevici Femeie la stația de tramvai , Un englez la Moscova leagă împreună geometria abstractă, culorile vibrante și atingerile de realism. Un bărbat cu față verde este juxtapus cu un pește, o lingură, o biserică ortodoxă și semne caligrafice în chirilic. Una dintre ele citește societatea ecvestră, în timp ce cealaltă combinație de litere formează cuvinte misterioase Eclipsă și Parțială. Scena aglomerată lasă spectatorilor un alt puzzle de rezolvat, sugerând legătura dintre obiecte aparent aleatorii. Futuristă prin natura sa, pictura este și o glumă care se desprinde de tradiție. La urma urmei, poate părea ciudat și chiar revoltător pentru anumiți telespectatori, dar niciodată plictisitor sau familiar.

5. Suprem 56, 1915

Suprem 56 de Kazimir Malevici , 1915, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Kazimir Malevici a pus bazele suprematismului în 1915, când și-a publicat manifestul intitulat De la cubism la suprematism . În opera sa, pictorul a proclamat crearea unui drum care să ducă la un nou realism. Noul realism preconizat de Malevici a însemnat o reprezentare fără obiect a realității, fără orice constrângere. Mai presus de orice altceva, suprematismul a subliniat culoarea și forma. Era convingerea fermă a lui Malevici că un maestru nu trebuie să copieze natura, ci mai degrabă să creeze noi lumi proprii. O astfel de lume era a lui Suprem 56 .

Imaginea este una dintre picturile tipice suprematiste create de Malevich. Ca atare, ascunde mai multe secrete. Mai întâi, a fost schițat cu un creion cu mâna liberă, lăsând desenele parțial vizibile. În al doilea rând, marginile clare au fost obținute datorită dependenței pictorului de un dulap pentru a-și ghida pensula. Odată ridicat, dulapul a lăsat o creastă caracteristică care rămâne acolo și astăzi, marcând tabloul drept o fereastră către o lume unică realizată de un om unic.

6. Piața Neagră, 1915

Piața Neagră de Kazimir Malevici , 1915, via Tate Museum, Londra

Printre toate picturile lui Malevich, există una pe care aproape toată lumea a auzit-o. Apare în numeroase reproduceri. Ea stârnește dezbateri și aprinde controverse. Cel notoriu Piața Neagră nu mai este un tablou ci un fenomen social.

Pentru un expert în conservare, povestea pătratului negru începe cu nerăbdarea pictorului. Malevici a pictat pe suprafața pânzei sale ude, fără să aștepte să se usuce. Drept urmare, așa-numitele craquelures, fisuri de colorant, au apărut în întunericul de beton al figurii din cauza grabei lui Malevich. Artistul era cunoscut pentru neglijența sa, care mai târziu a transformat multe dintre picturile sale suprematiste în piese de artă crăpate. The Piața Neagră este o astfel de lucrare capricioasă.

Un pătrat negru plasat împotriva soarelui a apărut pentru prima dată în proiectele scenice din 1913 pentru opera futuristă Victorie asupra Soarelui . Apoi, au urmat alte două pătrate negre, fiecare dintre ele punând capăt simbolic artei realiste. Într-un fel, al lui Malevich Pătrate negre toate trebuiau să anunțe un nou început și să aducă la capăt secolele anterioare de expresie artistică. Reducerea decalajului dintre futurism și constructivism, the Pătrat a fost un punct zero al picturii, o reflectare a tot ceea ce este revoluționar și nou. A fost un precursor al ordinii politice care a venit după 1917 și o declarație a unui pictor care a trăit să vadă căderea Imperiului Rus și ascensiunea Uniunii Sovietice.

7. Compoziție suprematistă: alb pe alb, 1918

Compoziție suprematistă: alb pe alb de Kazimir Malevici , 1918, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Câte nuanțe de alb poate discerne un ochi? Aceasta a fost una dintre întrebările la care Malevici a încercat să răspundă cu a lui Alb pe alb – un alt tablou suprematist pe care mulți îl asociază astăzi cu artistul.

Creată în anul care a urmat Revoluției din octombrie 1917, această piesă de artă este provocatoare și inovatoare. Un pătrat monocrom apare pe o pânză albă, dând un sentiment de culoare, adâncime și volum. A constructivist criticul care a văzut pictura în timpul unei expoziții ar fi afirmat că era o pânză albă absolut pură, cu un strat de primă foarte bun. S-ar putea face ceva cu el.

8. Sportivi, 1931

Sportivi de Kazimir Malevici , 1931, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În 1930, Malevici a fost arestat și a petrecut trei luni de închisoare sub acuzația falsă de propagandă antisovietică . Noul regim s-a îndepărtat încet de arta sa neîngrădită, punând în pericol libertatea artistului. După eliberare, Malevici a revenit să picteze țărani și muncitori, numind noile sale eforturi o încercare de a exprima suprematismul sub formă de figuri umane. Simplitatea și arta populară care l-au inspirat pe Malevich de-a lungul vieții și-au găsit o ieșire în descrierea primitivistă a celor care l-au înconjurat. Astfel, a lui Sportivi a devenit una dintre cele mai emblematice picturi ale sale suprematiste.

În timp ce suprematismul a însemnat emanciparea artistului și a figurilor sale care s-au desprins de constrângeri, Sportivi a demonstrat un triumf al creativității și al insubordonării la maximum. Pictura arată doar energie și dinamică și ignoră spațiul, timpul, realitatea și alte câteva reguli. Malevici a scris că ultimele sale picturi suprematiste s-au născut din disperare. Printre acestea, protestul celor Sportivi este la fel de palpabilă ca înstrăinarea Țăranii .

9. Țărani, 1930

Țăranii de Kazimir Malevici , 1930, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

The Țăranii este o altă dintre lucrările celebre ale lui Malevici care marchează reevaluarea lui a suprematismului. Două figuri în galben și portocaliu stau lângă un complex brocart de câmpuri colorate, în timp ce represiunile staliniste preiau țara. Ambii țărani sunt fără chip, expresiile lor fiind înlocuite de măști albe umbre. Ingenios ca întotdeauna, the Neo-suprematistă artistul a reflectat teama fără chip pe care Kazimir Malevich însuși o simțea față de opresiunea în creștere din Uniunea Sovietică.

Această piesă a fost una dintre ultimele explorări ale suprematismului ale lui Malevich. După arestarea sa și fiind conștient de întărirea cenzurii, Malevich a început să combine suprematismul și neoclasicismul în lucrările sale, păstrându-și în același timp fascinația pentru cultura populară.

10. Femeie muncitoare, 1933

Femeie Muncitoare de Kazimir Malevici , 1933, via Tate Museum, Londra

În 1933, Malevich a pictat un portret neoclasic al unei muncitoare. Această piesă încă îi încurcă pe critici, care nu pot decide ce înseamnă poziția mâinilor femeii. Dintr-un punct de vedere, muncitoarea își ține brațele într-un mod care sugerează poziția familiară a mâinilor Madonnei. În timp ce copilul Isus este dispărut, expresia feței femeii este amețită și dreaptă, obrajii ei înroșiți și fața palidă. Muncitoarea este îmbrăcată strălucitor, degetele ei sunt caloase, iar gesturile și poza ei amintesc de iconografia creștină familiară.

Adaptandu-se la noile circumstante, Malevici nu a mai abordat subiectele religioase care l-au fascinat in tinerete. În schimb, a optat pentru o fuziune de tradiții și mesaje, creând portrete care reflectau noul stil al Realism socialist precum şi rupturile apărute în urma schimbărilor din politică şi artă. În colțul picturii, se mai poate discerne semnătura pictorului – un pătrat negru, aceeași formă notorie care a devenit omonimul lui Malevich și i-a adus faima mondială.

11. Autoportret, Kazimir Malevici, 1933

Auto portret de Kazimir Malevici , 1933, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În anii treizeci, Malevici a redescoperit arta renascentista , infuzând-o cu moștenirea picturii icoanelor bizantine și propria sa tradiție suprematistă. Într-una dintre ultimele sale lucrări, Malevich se înfățișează ca un mândru doge venețian, privind în depărtare. Portretul neo-realist îl reprezintă pe artist ca un patriarh care rămâne loial trecutului său suprematist, lăsând un mic pătrat negru în colț ca semnătură. Un halat de modă veche este împotriva pătratului negru de avangardă și a naturii noilor gusturi sovietice care au dominat scena culturală a Rusiei.

La doi ani după ce Malevich și-a terminat autoportretul în stil renascentist, a pictat altul care amintește de picturile ulterioare ale lui Velazquez. În același an, Malevich a murit la Leningrad, lăsând în urmă una dintre cele mai variate moșteniri pe care orice artist le-ar fi putut produce vreodată. Abundența stilurilor pe care le-a abordat și ingeniozitatea tehnicii sale demonstrează versatilitatea unică a lui Kazimir Malevich. Arta sa multifațetă a oglindit identitatea sa multifațetă și fascinația mereu prezentă pentru folclorul est-european, precum și moștenirile care l-au înconjurat în timpul vieții sale.