Eleganța clasică a arhitecturii Beaux-Arts

beaux arts arhitectură eleganță clasică

Arhitectura Beaux-Arts a fost un stil de inspirație clasică popular în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. A apărut la École des Beaux-Arts din Paris, pe atunci prima școală de artă din lumea occidentală. Stilul este cel mai strâns asociat cu perioada celui de-al doilea Imperiu din Franța și cu Epoca de Aur din Statele Unite. Aducând în minte burghezii parizieni și baronii tâlhari din Manhattan, poate semnala fie lux, fie decadență, eleganță sau pretenție, în funcție de punctul tău de vedere.



Originile arhitecturii Beaux-Arts: Ce a fost École des Beaux-Arts?

scoala de arhitectura de arte plastice paris

În interiorul Școlii de Arte Frumoase, Paris , fotografie de Jean-Pierre Dalbéra, via Flickr

The Scoala de Arte Plastice (Școala de Arte Frumoase) este o școală importantă de artă și arhitectură din Paris, Franța. Inițial numită Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Academia Regală de Pictură și Sculptură), a fost fondată din ordinul francezilor. rege în 1648. A devenit cel Scoala de Arte Plastice în 1863, după fuzionarea cu o școală separată de arhitectură la începutul secolului al XIX-lea. Multă vreme, a fost cea mai prestigioasă școală de artă din lumea occidentală, iar mulți studenți aspiranți au călătorit din toată Europa și America de Nord pentru a studia acolo. Curriculum-ul său s-a bazat pe tradiția clasică, punând accent pe principiile desenului și compoziției din trecutul antic grec și roman. Deși nu la fel de dominantă ca odinioară, École este încă în existență și astăzi.





Care sunt caracteristicile arhitecturii Beaux-Arts?

arhitectura artelor frumoase opera garnier exterior

Opera Garnier din Paris , exterior, de Charles Garnier, fotografie de couscouschocolat, via Flickr

Ca un produs al acestei tradiții academice, Arhitectura Beaux-Arts a folosit elemente din arhitectura clasică. Acestea au inclus coloane și piloni, ordinele clasice (în special cele corintice), arcade (șiruri de arcade), frontoane și frize pline de sculpturi și cupole. Cele mai tipice structuri evocă clasicismul filtrat prin Renaştere și Stil baroc trecut, în special cel al clădirilor franceze precum Versailles și Fontainebleau. În general, rezultatele sunt clădiri impunătoare, impresionante, cu cantități generoase de spațiu și ornament.



Atât în ​​interior, cât și în exterior, clădirile Beaux-Arts tind să fie decorate cu sculpturi arhitecturale, cum ar fi ghirlande sculptate în relief, coroane, cartușe, inscripții, busturi portrete ale unor figuri importante și multe altele. Multe structuri publice sunt depășite de sculpturi figurative clasice, la scară largă, adesea de sculptori cunoscuți. alegoric saumitologicfigurile, uneori conducând carele trase de cai, erau deosebit de populare. Interioarele pot fi împodobite cu motive similare, precum și sculpturi, aurire și picturi murale. În ciuda abundenței de decor pe structurile mai elaborate, detaliul nu este plasat la întâmplare; există întotdeauna o relație logică între arhitectură și decorarea acesteia.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc! interior opera garnier

Opera Garnier din Paris , interior, de Charles Garnier, fotografie de Valerian Guillot, via Flickr

Arte Frumoase Arhitectura poate suna nedistins de orice alt stil de inspirație clasică, cum ar fi neoclasicismul francez sau stilul federal american. În ciuda asemănărilor evidente, Beaux-Arts reprezintă o abordare mai progresivă a vocabularului clasic. În loc să emuleze îndeaproape clădirile clasice cunoscute, arhitecții Beaux-Arts și-au folosit fluența în acest limbaj arhitectural pentru a inova așa cum au considerat de cuviință. Mulți dintre ei au îmbrățișat materiale de atunci, cum ar fi fonta și foile mari de sticlă, folosindu-le alături de piatra și marmura tradiționale palide. Și, deși Beaux-Arts a fost inspirat de interpretările franceze ale precedentelor clasice, practicanții săi s-au simțit liberi să încorporeze motive dintr-o serie de alte surse.

Arhitectura Beaux-Arts este la fel de remarcabilă pentru principiile sale interne de design, precum și pentru vocabularul său arhitectural. Asta pentru că Școala și-a învățat studenții importanța compoziției, a logicii și a planificării. Nimic nu a apărut întâmplător. A existat o armonie între clădire și nevoile oamenilor care o vor folosi, precum și cu împrejurimile înconjurătoare. Aceasta provine din tradiția franceză a arhitecturii parlante (arhitectura vorbitoare), ceea ce înseamnă că o clădire și ocupanții săi ar trebui să dialogheze între ei.



Majoritatea clădirilor Beaux-Arts sunt dispuse în jurul axelor majore și minore (linii de simetrie) menite să faciliteze fluxul lin al oamenilor prin ele. Această amenajare se reflectă și în fațadele clădirilor, care au fost proiectate după planul etajului pentru a se armoniza cu acesta și pentru a defini clar aspectul spațiului. În ciuda întregului lor lux, acestea nu sunt clădiri frivole. Ele pot fi opulente și uneori eclectice, dar nu au fost niciodată neregulate sau întâmplătoare. În schimb, fiecare aspect a fost atent controlat și pus în serviciul funcției, îmbinând aceste două elemente împreună fără probleme.

Clădiri Beaux-Arts

arhitectura artelor frumoase biblioteca publică din new york

Biblioteca publică din New York de Carrère și Hastings , fotografie de Jeffrey Zeldman, prin Flickr



Această abilitate a arhitecților Beaux-Arts în planificare a însemnat că aceștia erau adesea chemați să proiecteze clădiri civice la scară largă, cum ar fi biblioteci, muzee, clădiri academice și gări. În astfel de clădiri, reglarea traficului pietonal a fost cheia. Acest lucru poate explica de ce stilul a fost atât de popular pentru clădirile publice și de ce atât de multe dintre ele sunt încă folosite astăzi. De exemplu, planul lui John Mervin Carrère și Thomas Hastings Biblioteca Publică din New York curge atât de perfect încât se pare că nu este nevoie de o hartă pentru a vă găsi drumul.

Michael J. Lewis a scris în cartea sa Artă și arhitectură americană: Un arhitect Beaux-Arts a fost instruit în planificare inteligentă, iar cei mai buni dintre ei au fost capabili să gestioneze problemele arhitecturale complexe cu o claritate suverană; au știut să despartă un program în părțile sale componente, să exprime aceste părți într-o diagramă logică și să le organizeze de-a lungul unei axe ferme.



lume

O vedere de la Expoziția Mondială din Columbia din 1893 în Chicago, Illinois, fotografie de Instituția Smithsonian, prin Flickr

În America, unii absolvenți ai École des Beaux-Arts și-au încercat chiar și cu succes la designul orașului. Cel mai important, comitetul responsabil de proiectarea Expoziției Mondiale Columbia din 1893 din Chicago, în esență un oraș mic, era aproape în întregime arhitecți Beaux-Arts. Aceștia au inclus Richard Morris Hunt, George B. Post, Charles Follen McKim, William Rutherford Meade, Stanford White – toți mari ai arhitecturii americane în această perioadă. Așa-numitul oraș alb a fost o capodoperă a artelor frumoase atât prin arhitectură, cât și prin aspect. A ajutat la inspirarea Oraș Frumos mișcare, care a popularizat ideea că orașele pot și ar trebui să fie plăcute din punct de vedere estetic, precum și funcționale. Arhitecții Beaux-Arts au lucrat și la National Mall din Washington D.C.



Casele Beaux-Arts erau conace pentru elitele americane – case la cea mai mare scară. Cele mai faimoase exemple sunt conacele care au supraviețuit, precum The Breakers și Marble House, în orașul stațiune de vară Newport, Rhode Island. Fifth Avenue din New York City era odată mărginită de vile Beaux-Arts; șase dintre ei aparțineau numai lui Vanderbilts. Conacul lui Henry Clay Frick devenit muzeu și biblioteca omonimă a lui J.P. Morgan sunt ambele construcții caracteristice Beaux-Arts. Casele familiale mai modeste s-ar putea să fi fost de inspirație clasică, dar au fost rareori opera practicienilor de Beaux-Arts.

Beaux-Arts în Franța

biblioteca saint genevieve

Biblioteca Sainte-Genviève din Paris de Henri Labrouste , fotografie de The Connexion, prin Flickr

Pentru o scurtă perioadă în deceniile de mijloc ale secolului al XIX-lea, Beaux-Arts a fost modul național de arhitectură al Franței. Henri Labrouste (1801-1875) este creditat că s-a îndepărtat de clasicismul anterior, mai conservator și a inaugurat noul stil cu Bibliothèque Sainte-Geneviève (Biblioteca Sf. Genevieve). Bibliothèque are o fațadă impunătoare căptușită cu ferestre arcuite și ornamente în formă de swag, dar este mai bine cunoscută pentru sala de lectură masivă, cu bolți duble, susținute de coloane din fontă și arcade transversale. Și mai faimoasă este însă opulenta Operă a lui Charles Garnier, numită uneori Opera Garnier. Opera și cupola sa iconică sunt probabil cele mai cunoscute simboluri ale celui de-al Doilea Imperiu, domnia lui Napoleon al III-lea între 1852 și 1870.

Arhitectura Beaux-Arts din Franța este adesea asociată cu acest regim; este numit uneori stilul al doilea Imperiu. Alte monumente franceze în acest stil sunt Musée d’Orsay, fostă gară, o extindere a Luvru, clădirea École des Beaux-Arts, Petit Palais și Grand Palais. Ultimele două clădiri au fost inițial ridicate pentru Expoziția Universală din 1900 de la Paris. La scurt timp după expoziție, Beaux-Arts din Franța a fost înlocuită de Art Nouveau .

Beaux-Arts în Statele Unite

biblioteca publică din boston

Biblioteca Publică din Boston de McKim, Meade și White , fotografie de Mobilus în Mobilus, prin Flickr

Este ușor de înțeles de ce stilul de arhitectură Beaux-Arts a prins în Franța. De ce este atât de strâns asociat cu Statele Unite, dimpotrivă, necesită mai multe explicații. O simplă căutare pe internet pentru arhitectura Beaux-Arts va găsi mai multe clădiri americane decât cele franceze. Mai mulți factori au contribuit la ca Beaux-Arts să devină atât de omniprezent în America.

În primul rând, perioada cunoscută sub numele de Varsta de aur (aproximativ sfârșitul Războiului Civil American până la începutul Primului Război Mondial), a fost o perioadă în care titanii americani ai industriei, proaspăt bani, au căutat să se stabilească ca egali cu clasele superioare europene stabilite. Au făcut acest lucru achiziționând pictură și sculptură academică europeană la modă și arte decorative europene de lux, precum și comandând case de dimensiuni mari pentru a-și expune colecțiile. Ei au donat, de asemenea, sume uriașe de bani pentru a înființa instituții culturale, cum ar fi biblioteci și muzee, care necesitau clădiri suficient de mari și demne pentru a le găzdui. Stilul Beaux-Arts, cu conotațiile sale atât de lux de elită renascentist, cât și de viața civică clasică, a fost perfect pentru toate aceste nevoi. Arhitecții americani, începând cu Richard Morris Hunt în anii 1840, studiau din ce în ce mai mult la École și aduceau stilul înapoi cu ei.

breakers newport

The Breakers, în Newport, Rhode Island, fațada din spate, de Richard Morris Hunt, fotografie de autor

În plus, Statele Unite aveau deja o tradiție de arhitectură de inspirație clasică - una care merge până în trecutul colonial, dar este cea mai puternică în clădirile guvernamentale din Washington D.C. Stilul Beaux-Arts, prin urmare, se potrivește perfect în stilul națiunii. peisajul arhitectural existent. Arhitectura Beaux-Arts este asociată în primul rând cu New York City, unde există în cea mai mare concentrație, dar poate fi găsită în toată țara, în special în orașele mari. Stilul a avut un impact mai mic în afara SUA și Franței, dar exemple împrăștiate pot fi găsite în întreaga lume.

Moștenirea arhitecturii Beaux-Arts

musee d orsay

Musée d’Orsay (o fostă gară) din Paris , fotografie de Shadowgate prin Flickr

Îmbinându-se în Art Deco, aspectele dezintegrate ale arhitecturii Beaux-Arts au continuat să fie folosite în Statele Unite până în al Doilea Război Mondial. După aceea, ascensiunea modernismului a pus capăt popularității Beaux-Arts. Este ușor de înțeles de ce moderniștilor iubitori de simplitate nu le-a plăcut tot ce are de-a face cu Beaux-Arts academic și decorativ. Arhitectura lui Bauhaus , de exemplu, se pare că a reprezentat tot ce nu era Beaux-Arts. Arhitectura modernă a vrut să se elibereze de istorie și să meargă înainte, în timp ce Beaux-Arts a privit în schimb la estetica mult venerată a trecutului clasic.

Așa cum se întâmplă întotdeauna când un stil arhitectural cade în disgrație, unele clădiri Beaux-Arts au fost dărâmate și înlocuite cu altele moderniste. În special, stația inițială Pennsylvania a lui McKim, Meade și White din New York a fost pierdută în 1963. Fotografii de epocă dezvăluie un interior spațios bazat pe complexe de băi romane antice ; seamănă mult mai mult cu holul Muzeului Metropolitan de Artă decât cu Gara Penn de astăzi. Demolarea Penn Station a fost controversată la vremea sa și continuă să fie așa și acum. Într-o notă mai pozitivă, această pierdere a stârnit începuturile mișcării de conservare în New York City prin organizații precum Comisia de conservare a reperelor .

Grand Central Station

Grand Central Station din New York de McKim, Meade și White , fotografie de Christopher John SSF, prin Flickr

Cu toate acestea, un număr surprinzător de structuri Beaux-Arts au supraviețuit, fără îndoială, parțial datorită planificării și construcției lor bune. Mulți au continuat să-și îndeplinească funcțiile inițiale și astăzi, atât în ​​Statele Unite, cât și în Franța. Exemplele includ Bibliothèque Sainte-Geneviève, Opéra Garnier, Metropolitan Museum of Art, Grand Central Station, New York Public Library și Boston Public Library, pentru a numi doar câteva dintre multe. Altele, cum ar fi gara din Orsay, care a fost transformată în Musée d’Orsay în anii 1980, au fost adaptate pentru noi scopuri.

Deși multe conace din Fifth Avenue au fost dărâmate din cauza stilului lor de modă veche și a costurilor de întreținere ruinătoare, veți observa în continuare clădiri Beaux-Arts pe fiecare bloc din anumite zone din Manhattan și astăzi. Aceste foste case palatioase au supraviețuit ca magazine, clădiri de apartamente sau birouri, ambasade, instituții culturale, școli și multe altele. Și pe măsură ce ciclul merge, oamenii încep să aprecieze din nou arhitectura Beaux-Arts. În mod potrivit, École des Beaux-Arts, școala care a început totul, restaurat propria clădire Beaux-Arts în urmă cu câțiva ani, în parte datorită celebrului designer de modă Ralph Lauren.