De ce micul dansator al lui Edgar Degas a provocat un astfel de scandal?

Edgar Degas micul dansator paisprezece ani scandal

Cu toții cunoaștem portretele rafinate ale balerinelor elegante ale lui Edgar Degas, care canalizează grația și frumusețea eterică a subiecților săi. Dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, se remarcă una: nu un desen pastel, ci o sculptură a unei adolescente cu capul ridicat și mâinile la spate. Numeroase turnări de bronz de Micul dansator de paisprezece ani poate fi găsit într-un număr de muzee și colecții private atât din Europa, cât și din SUA. Cu toate acestea, povestea din spatele ei dă o nuanță mult mai întunecată imaginii unei balerine adolescente.





lui Edgar Degas Micul Șobolan Cauzând un scandal

Edgar Degas Sculptură micuță dansatoare 1880

Mica dansatoare in varsta de paisprezece de Edgar Degas, 1880-18, distributie c. 1922, via Tate, Londra

Deși, ca ființe umane, suntem obișnuiți să admirăm portretele sculpturale (în special cele ale copiilor), în acest caz, este greu să ne scuturăm de sentimentul că ceva nu este fundamental în neregulă. Sigur, se poate explica prin refuzul copilului de a repeta ore lungi, plictisindu-se de nesfârșite pliat și bate . Cu toate acestea, trăsăturile feței fetei nu par a fi tocmai plăcute, există ceva disproporționat în fața ei și ceva nenatural în postura ei.



Edgar Degas Contemporanii împărtășeau și ei acest punct de vedere, deși într-un grad mult mai dur. În presa pariziană a vremii, figura era numită șobolan, maimuță, o floare a depravării precoce , o ilustrare a degenerării lumii moderne. Reacția a fost atât de intensă încât Edgar Degas a decis să nu mai arate niciodată publicului lucrările sale sculpturale, preferând să expună pasteluri.

De fapt, versiunile din bronz ale Mica Dansatoare au fost comandate după moartea lui Degas de către moștenitorii săi. Lucrarea originală, care a supraviețuit în mod miraculos, deși nu este prezentată astăzi din cauza preocupărilor legate de starea sa, a fost realizată din ceară pictată, cu o fustă de balet de muselină adevărată, papuci de satin și o perucă din păr uman adevărat. Dar care a fost ideea din spatele alegerii materialului și de ce publicul a fost atât de respins de acesta?



Baletul nu a fost ceea ce crezi că a fost

Sala de repetiții Edgar Degas desen 1900

Sala de repetiții de Edgar Degas, c. 1900, prin Toledo Museum of Art, Ohio

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Astăzi vedem dansul de balet ca o formă de artă rafinată. Deși în secolul al XIX-lea a fost într-adevăr destinat ca un divertisment pentru elite, fundalul acestuia avea o latură mai întunecată, care implica clasicism și exploatare . Pentru multe fete din clasa muncitoare, baletul a fost o șansă de a ieși din viața de sărăcie și mizerie. Această șansă, totuși, era mai puțin despre dans și mai mult despre găsirea unui sponsor bogat. The foaierul dansului , camera din spate a Baletului Operei din Paris, a funcționat nu numai ca spațiu de socializare și loc pentru repetiții, ci și ca bordel de elită pentru patronii artei. Acolo, dansatorii au fost nevoiți să îndure hărțuirea și să se angajeze frecvent în activități sexuale pentru a se întreține singuri și pentru a avea șansa de a urca pe scara socială.

Fete tinere ca cele descrise de Edgar Degas , care tocmai și-au început antrenamentul, au fost chemați şoareci mici și tratați inuman. Veniți din medii sărace, incapabili să se ridice singuri, au fost supuși nu numai orei de repetiții epuizante, ci și a tuturor felurilor de exploatare. În afară de prostituție, mulți dintre ei au fost implicați în infracțiuni minore, cum ar fi hoți de buzunare, doar pentru a ajunge la capăt. În cele mai multe cazuri, visele de a face o carieră și de a-ți asigura o viață stabilă bogată au rămas nimic mai mult decât vise. The şoareci mici au fost aruncate cu ușurință și aruncate din Baletul Operei din Paris pentru fiecare mică neascultare. Astfel, baletul era departe de a fi o ocupație de elită. Era mai degrabă o bandă transportoare de suferință, durere și speranțe zdrobite.

Trăsături animale și personalități umane

tiparul fiziognomoniei ușii 1586

De Humana Physiognomonia de Giambattista della Porta, 1586, prin Biblioteca Națională de Medicină, Maryland



Dar sculptura are mai mult decât o poveste tristă despre exploatare și o luptă pentru supraviețuire. Se pare ca Mica dansatoare in varsta de paisprezece ani nu era doar portretul unuia dintre ghinionişti şobolani mici de la Baletul Operei din Paris, ci o privire în lumea crimei și o ilustrare pentru teoriile științifice populare ale vremii. Observați cum criticii se refereau la statuie: numindu-o șobolan, maimuță sau degenerată de-a dreptul. Ei nu își exprimau pur și simplu propriul dezgust, ci indicau animalul sau primitiv trăsăturile fetei.

Ideea de a identifica trăsăturile feței umane cu cele ale animalelor și de a judeca personajele pe baza acestora era departe de a fi nouă chiar și pe vremea lui Edgar Degas. Unele dintre cele mai vechi relatări ale unor astfel de teorii au fost atribuite Aristotel , printre alții. Mulți savanți și filozofi din antichitate căutau asemănările dintre lumea umană și cea naturală și reflectările acestor lumi una asupra celeilalte.



sculptura Verrocchio Colleoni 1480

Statuia ecvestră a lui Bartolomeo Colleoni de Andrea del Verrocchio, 1480, prin Wikimedia

În secolul al XVI-lea, un savant italian Giambattista della Porta a publicat un tratat numit De Humana Physionomonia (Fizionomia umană) în care afirma că fiecare fel de animal are propriile sale trăsături, corespunzătoare viciilor și virtuților sale. Asemenea trăsături ar putea fi găsite și la oameni, astfel, conform lui della Porta, o personalitate a unui om ar trebui să fie similară cu cea a unui animal cu care seamănă. In timpul Renaştere , presupusele asemănări dintre trăsăturile umane și animale au fost folosite ca coduri vizuale în picturi și sculpturi, mai ales când a fost vorba de portretizarea nobilimii.



The Statuia ecvestră a lui Bartolomeo Colleoni de sculptorul italian Andrea del Verrocchio este o ilustrare perfectă a unei astfel de abordări. Del Verrocchio a făcut ca capul subiectului său să semene cu cel al unui vultur, pentru a indica noblețea și nemilosirea lui Colleoni. Mai târziu, cu Charles Darwin publicându-și opera Despre originea speciilor prin selecția naturală sau conservarea raselor favorizate în lupta pentru viață în 1859, legătura dintre animal și om în mintea publică a devenit fixă ​​și stabilă. Se părea că teoria evoluției ar putea explica trăsăturile animale ale oamenilor.

Ce îl face pe cineva un criminal?

Fizionomia lombroso a criminalilor tipărit 1876

Cesare Lombroso, exemple de fizionomie a criminalilor, 1876, via Istorie



Cea mai proeminentă figură din teoria fizionomiei a fost criminologul italian Cesare Lombroso. Pentru Lombroso, criminalii aparțineau pur și simplu unui stadiu anterior al dezvoltării umane. El a insistat că criminalii violenți sunt asemănători maimuțelor la nivel biologic, având fălci masive, pomeți înalți, bărbie plate și brațe prea lungi pentru un normal corpul uman. Printre alte puncte discutabile, Lombroso a insistat că lucrătorii sexuali au fost prin natura lor construite diferit de sincer femei.

Potrivit acestuia, ei erau, de asemenea, asemănători strămoșilor umani, cu picioarele și picioarele potrivite pentru cățărare și posturi asemănătoare maimuțelor. O altă trăsătură a unui criminal înnăscut a fost asemănarea sa cu un șobolan, cu bărbia prea mică și dinți incisivi ascuțiți. Deja tulburătoare pentru standardele moderne, teoriile lui Lombroso au mers și mai departe, proclamând oamenii non-occidentali, în special pe cei de origine africană și asiatică, drept ființe cu un stadiu inferior de dezvoltare biologică decât oamenii albi, fiind astfel mult mai predispuși la comportamente criminale.

Edgar Degas desen fizionomii criminale 1881

Fizionomii criminale de Edgar Degas, 1881, prin Wikiart

Se știe că Edgar Degas era interesat de criminologie în general și de teoriile lui Lombroso în special. Având în vedere asta, putem presupune că reacția ostilă a publicului a fost rezultatul efortului deliberat al artistului. Intenția lui nu a fost de a crea o operă de artă frumoasă, ci de a ilustra dezordinea socială a timpului său. Pentru a-și clarifica și mai mult intențiile, Degas a decis în mod special să prezinte sculptura într-o cameră cu celelalte desene ale lui de criminali, subliniind animalele și degenerat trasaturile faciale.

Cel mai faimos, Fizionomii criminale (1881), a fost o ilustrație realizată în timpul unui proces de crimă. Cei doi suspecți, Emile Abadie și Michael Knobloch au fost acuzați că au ucis băiatul unui băcan. Degas a fost prezent în cele trei luni de proces. Artistul a realizat mai multe schițe ale lui Abadie și Knobloch, subliniind frunțile și fălcile lor mici, trăsăturile care se regăseau și pe chipul unui Mica dansatoare in varsta de paisprezece ani .

Astfel, Degas a decis să înfățișeze nu o balerină adolescentă răutăcioasă, ci un criminal înnăscut. Mai mult, pentru prezentarea sculpturii originale, Degas a comandat o cutie de sticlă, asemănătoare cu cele folosite pentru a expune obiecte în muzeele de anatomie, nu în galeriile de artă. Aceasta explică și alegerea materialului inițial. Degas urmărea o asemănare absolută cu viața și, din acest motiv, a folosit ceară vopsită, păr real și țesătură. Nu e de mirare că publicul a fost șocat. În ciuda faptului că efectul a fost în mod clar intenționat, reacția a fost atât de severă, încât piesa a rămas singura sculptură realizată de Degas prezentată publicului în timpul vieții sale.

Realul Mica Dansatoare a lui Edgar Degas

degas patru studii dansator desen 1878

Patru studii ale unui dansator de Edgar Degas, 1878-79, via Luvru, Paris

După cum vedem, Edgar Degas căuta în mod intenționat un model cu ceea ce se credea a fi trăsături faciale distincte ale unui criminal înnăscut, predispus la înșelăciune și neascultare. Marie van Goethem, care avea unsprezece și nu paisprezece când Degas a cunoscut-o prima dată, provenea dintr-un mediu umil. Mama ei era spălătorie, iar sora ei ar fi câștigat existența din munca sexuală, o ocupație prea obișnuită pentru femeile și fetele sărace din acea vreme. Un alt fapt curios este că Marie van Goethem a fost de fapt un asociat al criminalului menționat mai sus Emile Abadie, de asemenea subiect al lucrării lui Degas, care se pare că avea o relație cu sora lui Marie.

Nu se știe cât de adevărată arăta Marie van Goethem și dacă Edgar Degas și-a îmbunătățit unele dintre trăsăturile feței pentru a se potrivi mai bine cu ideile sale. Deloc surprinzător, Van Goethem nu a beneficiat deloc de afilierea ei cu Degas, dispărând din paginile istoriei la scurt timp după întâlnirea lor. În 1882, ea a fost demisă de la Baletul Operei din Paris, din anumite considerente, pentru că a întârziat la repetiții, iar de către altele, pentru că se implica în muncă sexuală în afara instituției. Asta a fost, din păcate, soarta a sute de şobolani mici , care nu au reușit niciodată să-și atingă visele și scopurile.

Kolnik Kennedy Dancer fotografie 2014

Boyd Gaines ca Edgar Degas și Tiler Peck ca Marie van Goethem, 2014, fotografie de Paul Kolnik, prin revista Smithsonian

În 2014, Centrul Kennedy din Washington, D.C. a organizat un musical Mica Dansatoare , bazat vag pe povestea lui Van Goethem. În primul act, adultul Van Goethem vizitează studioul lui Degas după ce a aflat despre moartea artistului. Acolo se întâlneșteMary Cassatt, un impresionist celebru și un prieten cu Degas. Cei doi erau într-adevăr prieteni în viața reală, deși relația lor a fost tensionată în anii următori din cauza antisemitismului deschis al lui Degas. În studioul lui Degas, ficțiunea Marie van Goethem își amintește de anii adolescenței și de întâlnirea cu artista. Desigur, o astfel de poveste are prea puțin de-a face cu realitatea, prezentând o fantezie romantică bazată pe o poveste destul de tulburătoare. Ce este cel mai remarcabil în cazul lui Micul dansator de paisprezece ani este modul în care contextul creării sale modifică complet înțelegerea operei și oferă o răsturnare neașteptată unei povești aparent simple.