Cele mai grațioase reprezentări ale Baletului Operei din Paris ale lui Edgar Degas

edgar degas dansatori opera de balet

La Paris, mai ales din 1860 până în 1870, femeile au fost totul. Cu expunerea scandaloasă a lui Manet Pranz pe iarba la Salon des Refusés , arta franceză a început oficial să se îndepărteze de neoclasic , zeițe mitologice. În schimb, artiștii au devenit fascinați de pariziana modernă în decorurile locale. În afară de curtezanele vremii, nicio parizienă nu a fost mai documentată în arta, literatura și muzică franceză decât balerina Operei din Paris. Balerinii au devenit chiar punctul central al unui pictor prolific: Edgar Degas.



Edgar Degas nu se considera impresionist pictor, preferând să se numească a realist . Cu toate acestea, liniile grațioase și culorile moi ale dansatorilor de balet au fost subiectele perfecte pentru Impresionism . De-a lungul timpului, Degas și dansatorii săi de la Baletul Operei din Paris aveau să genereze unele dintre cele mai elegante și faimoase opere de artă din istorie.

1. Balet a t t el Opera din Paris , 1877: Portretarea frumuseții trecătoare de către Edgar Degas

degas dansatori de balet opera paris

Balet la Opera din Paris de Edgar Degas , 1877, prin Institutul de Artă din Chicago,





Balet la Opera din Paris este o scenă axată pe mai mulți balerini de pe scenă cu orchestra dedesubt. Din cauza părului și poziționării informale ale dansatorilor, mulți cred că Degas a descris o repetiție de dans în loc de un spectacol. Cu toate acestea, deși este o repetiție, mai există ceva de altă lume în pictură.

În comparație cu orchestra mai întunecată, dansatorii de balet sunt roz deschis, pudrați și se îmbină cu fundalul lor eteric. Ca multe dintre celelalte tablouri ale lui Degas , izolarea balerinilor de orchestră indică calitatea lor transcendentală.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Tehnica pastelului folosită pentru a picta dansatorii a fost descrisă ca pulbere din aripile unui fluture , reflectând scurta viață a frumuseții dansatorului. Deși acești dansatori erau frumoși și grațioși, carierele lor erau adesea instabile, din păcate. În acest tablou, grația înfățișată este trecătoare, făcând-o cu atât mai fermecatoare. Din acest motiv, pictura este pe mai multe liste de văzut .

Îmbinarea subiectelor cu mediul lor este tipică atât pentru Degas, cât și pentru mișcarea impresionistă. Acest exemplu specific reflectă modul în care dansatorii făceau parte dintr-un alt tărâm al ființei, vizibil doar de pe scenă.

Două. Baletul de la Robert le Diable, 1871-72: Un instantaneu al istoriei baletului

balet robert devil edgar degas Opera din Paris

Baletul de la Robert le Diable de Edgar Degas , 1871-1872, prin Galeria Națională de Artă, Washington DC

Baletul de la Robert le Diable înfățișează legendarul Baletul Călugărițelor scena de la Opera Franceza, Robert Diavolul . În această scenă luminată de lună, călugărițele sau dansatoarele de balet revin la viață și dansau departe de mormintele lor în lumina lunii. Cadrul era de obicei foarte ornamentat și modelat după o mănăstire dintr-o catedrală.



Baletul călugărițelor este una dintre cele mai studiate secvențe de dans din istoria baletului. În anii 1830, Marie Taglioni, o celebră dansatoare din epoca romantică, a condus faimos pe călugăriţe. Din păcate, coregrafia pentru Ballet of the Nuns este pierdută pentru totdeauna, făcând din acest tablou o relicvă a istoriei baletului.

La momentul în care Edgar Degas a pictat asta, popularitatea acestuia opera începuse să scadă ; poate tocmai din acest motiv, bărbatul din centru se uită în jur prin ochelarii de operă, distras. Deși Degas are grijă să surprindă distracția bărbatului, el alege, de asemenea, să evidențieze spectacolul dansatorilor de pe scenă în neclarități albe strălucitoare care curg, creând un contrast distinct.



3. Repetiția baletului pe scenă , 1874: Light & Dark at Play

degas repetiții dansatori de balet pe scenă

Repetiția baletului pe scenă de Edgar Degas , 1874, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Repetiția baletului pe scenă de Edgar Degas portretizează o repetiție generală la Baletul Operei din Paris. În centrul scenei, dansatorii ușor colorați și pudrați își repetă spectacolul, în timp ce figurile întunecate în negru urmăresc și controlează spectacolul. Mulți cred că Degas a descris dinamica puterii dintre bărbați puternici și femei din clasa muncitoare , o tema comună în multe dintre celelalte lucrări ale sale .



Lumea moale și pastelată a balerinelor și decorul lor mistic este juxtapusă de doi bărbați abonati poziționat în colțul întunecat și simplu al tabloului. În acest timp, la Baletul Operei din Paris, abonati , sau patroni bărbați, ar putea plăti socializează în culise cu balerinii , uneori în căutare de favoruri sexuale.

În timp ce portretizarea feminității este moale și plăcută din punct de vedere estetic, este la fel de important să recunoaștem contextul care înconjoară dansatorii de balet. Repetiția baletului pe scenă înfățișează feminitatea nepământeană, dar arată și ceea ce o întrerupe.



Patru. Clasa de dans , 1874: Viața de zi cu zi la Baletul Operei din Paris

cursul de dans degas istoria baletului

Clasa de dans de Edgar Degas , 1874, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În loc de scene fantastice, Clasa de dans de Edgar Degas portretizează cursurile de zi cu zi la Baletul Operei din Paris. Scena, care include peste 24 de balerine, este destul de haotică și surprinde agitația obișnuită a Operei din Paris. Se pare că Edgar Degas a preferat pictând astfel de imagini sincere, din culise la Opera din Paris peste spectacole.

În această lucrare de artă, dansatorii de balet se mișcă prin sala de clasă sau aleargă prin holuri în timp ce mamele lor privesc. În imagine, clasa este condusă de Jules Perrot, un infam maestru de balet al vremii. Un dansator pitoresc stă în centrul scenei interpretând un arabesc, întemeind zarva picturii. Așa era viața de zi cu zi pentru balerinii de la Baletul Operei din Paris.

În această pictură, există multe referiri la contemporanii lui Degas. Potrivit Muzeului Metropolitan de Artă, există o referire la un cântăreț francez: Pe peretele de lângă oglindă, un afiș pentru Guillaume Tell de Rossini îi aduce un omagiu cântărețului Jean-Baptiste Faure, care a comandat tabloul și a împrumutat-o ​​expoziției impresioniste din 1876. .

Referințele la celebrități franceze precum Jules Perrot și Jean-Baptiste Faure demonstrează cât de proeminente erau balerinii Operei din Paris în cultura pariziană. Balerina era o icoană atât de centrală pentru societatea pariziană, încât clasele obișnuite aveau legături cu celebritățile pariziene.

5. Steaua , 1879-81: Autonomia balerinului Prima

balet star degas opera paris

Steaua de Edgar Degas , 1879-81, prin Institutul de Artă din Chicago

În timp ce Edgar Degas tindea adesea să se concentreze asupra altor fațete ale Baletului Operei din Paris, Steaua ilustrează în mod unic rolul de prima balerină. Se crede că prima balerină în acest tablou este Rosita Mauri, o dansatoare spaniolă talentată la Baletul Operei din Paris.

Multe dintre picturile lui Degas reprezintă corpul de balet , sau şobolani mici , a Baletului Operei din Paris, dar în acest caz, Steaua documentează celebritatea și autonomia lui Mauri în propria carieră. Ca multe altele veri la Baletul Operei din Paris, Rosita Mauri a fost o figură marcantă în societatea franceză. Era notoriu de temperament iute și avea destul de multă libertate pentru perioada și circumstanțele ei.

De fapt, Mauri era atât de centrală pentru societatea franceză, încât presa a devenit obsedată de ea. La un moment dat, s-a zvonit că l-ar determina pe Antonin Proust, un politician francez de seamă, să-și ia viața. Potrivit presei franceze la acea vreme, Antonin Proust și-a luat viața la scurt timp după ce a luat masa cu ea, lucru pe care l-au găsit (pe nedrept) suspect.

Deși presa a cercetat-o, Mauri încă se bucura de faimă. În pictură, Mauri stă solo în fața lui corp de balet, care sunt o unitate amestecată fără discernământ. Spre deosebire de multe dintre celelalte picturi ale lui Degas, în jurul lui Mauri nu se profilează nicio figură în costum întunecat; ea are controlul deplin. Există doar un moment al performanței lui Mauri, înghețat pentru totdeauna cu grație în timp.

6. Doi dansatori , 1893-98: Edgar Degas se uită în aripi

doi dansatori degas balet opera paris

Doi dansatori de Edgar Degas , 1893-98, prin Institutul de Artă din Chicago

Spre deosebire de Steaua, doi dansatori de Edgar Degas are loc în aripile Baletului Operei din Paris. În acest tablou, balerinii sunt pozați în poziții naturale, așteptând să-și ia locul pe scenă. În loc să surprindă pozițiile perfecte pe care dansatorii le-ar interpreta pe scenă, Degas s-a uitat la aripile teatrului pentru a-i surprinde pe dansatorii într-un moment de anticipare.

Deși balerinii nu sunt încă pe scenă, ei sunt mai degrabă încă îmbinați cu fundalul aripilor; chiar dacă așteaptă în poziții contorsionate, totuși fac parte din lumea performanței. Doi dansatori evidențiază foarte simplu zona dintre performanță și realitate, precum și munca care duce la crearea grației baletului.

7. Pe scena , 1876-77: Mișcarea lui Edgar Degas

scena edgar degas dansator de balet

Pe scena de Edgar Degas , 1876-1877, prin Institutul de Artă din Chicago

Pe scena este una dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Edgar Degas. Dansatorii se mișcă în linii curgătoare, uniți cu decorul lor și unul cu celălalt. În spate, dansatorii sunt învăluiți de pasteluri moi. Pe scena, în plus, este o descriere strictă a mișcării de dragul mișcării.

Ca pictor, Degas era cel mai interesat să surprindă corpul uman în mișcare, iar balerinii erau subiectul perfect pentru a surprinde o astfel de mișcare. După apărare Franța în războiul franco-prusac în 1871, Degas a început să-și piardă din nou vederea. Astfel, reprezentările învolburate ale dansatorilor ar putea fi relativ apropiate de perspectiva sa vizuală.

Degas’ metoda de utilizare a pastelurilor multistratificate l-a ajutat să capteze atmosfera Baletului Operei din Paris. Mai mult decât multe alte picturi ale lui Degas, Pe scena surprinde spectacolul grațios al balerinelor Operei din Paris. Natura abstractă a baletului și mișcarea aerisită a balerinelor erau în armonie unică cu propriul stil și perspectiva lui Degas.

Mulțumită lui Edgar Degas și dansatorilor săi, avem mai multe portrete atemporale ale echilibrului și grației, cum ar fi Pe scena. Ele servesc ca instantanee ale istoriei franceze, unde feminitatea și grația erau semne distinctive ale societății generale, iar dansatorii de balet erau ambasadori ai culturii.