Cum își face Gerhard Richter picturile abstracte?

Artistul vizual german Gerhard Richter a avut o lungă și monumentală cariera de succes care s-a întins pe mai bine de cinci decenii. Atât de mult, ziarul britanic Guardian l-a numit „Picasso al celor 20 th secol.' De-a lungul vieții sale lungi și variate, el a explorat relația dificilă și complicată dintre fotografie și pictură și modul în care aceste două discipline distincte se pot suprapune și se pot informa una pe cealaltă atât în ​​mod conceptual, cât și formalist. Dintre toate stilurile cu care a lucrat Richter, abstractizare a fost o temă recurentă. El a produs un corp vast de monumentale tablouri abstracte din anii 1970, integrând aspecte de estompare fotografică și lumină cu pasaje de vopsea impasto. Examinăm tehnicile pe care Richter le-a folosit pentru a crea aceste picturi magistrale, care sunt considerate printre cele mai importante și foarte apreciate opere de artă ale epocii contemporane.

Richter formează multe straturi de vopsea în ulei

În prima etapă de realizare a lui tablouri abstracte , Richter creează elemente de vopsea detaliată în vopsea în ulei umedă care ulterior va fi complet ascunsă cu multe straturi de culoare aplicate aleatoriu. Lucrează cu o varietate de instrumente, inclusiv bureți, lemn și benzi de plastic pentru a aplica culoarea. Dar, din anii 1980, el își face predominant picturile abstracte cu o racletă extinsă uriașă (o bandă lungă de plexiglă flexibilă cu mâner de lemn), care îi permite să răspândească vopseaua pe suporturi uriașe în straturi subțiri, uniforme, fără bulgări sau denivelări. .

În unele opere de artă, Richter aplică vopsea de-a lungul racletei și o întinde de-a lungul vopselei, iar alteori va lucra cu o racletă uscată pentru a întinde deja vopsea pe pânză. El urmărește adesea racleta într-o direcție orizontală, făcând ca imaginea finală să semene cu a peisaj sclipitor . După cum vedem în anumite lucrări de artă, el se joacă, de asemenea, cu modul în care racleta poate crea linii ondulate sau efecte neuniforme, ondulate, cum ar fi mișcarea peste apă . Richter aplică această vopsea pe diferite suporturi, inclusiv pânză și „alu dibond”, mai netedă, realizată din două foi de aluminiu cuprinse între un miez de poliuretan.

Efecte mecanice

Racleta este o parte importantă a procesului lui Richter, deoarece îi permite să creeze efecte surprinzător de mecanice în imaginea finală. Este grăitor cât de mult seamănă modul lui de lucru cu actul detașat al serigrafiei, în care cerneala este împinsă printr-un ecran în straturi uniforme. Acest act contrastează practica lui Richter cu gestuala Expresioniştii abstracti din generația sa și mai devreme, prin îndepărtarea urmelor individuale, stilistice ale mâinii sale.

La începutul carierei sale, Richter a dezvoltat un inovator stil fotoreal ceea ce presupunea estomparea imaginii finale, astfel încât să părea obscure și neclară, dându-i o calitate fantomatică și bântuitoare. În picturile sale abstracte, procesul de amestecare cu o racletă creează efecte similare neclare, iar pasajele de culori albe sau palide conferă remarcabil pânzelor sale o strălucire, calitate fotografică .

Amestecare, răzuire și estompare

Richter amestecă, unge și răzuiește numeroasele straturi de vopsea de pe el tablouri abstracte cu racleta și diverse alte instrumente, rezultând rezultate surprinzătoare și neașteptate. Procedând astfel, Richter introduce elemente de spontaneitate și expresie la imaginile lui, altfel mecanice, cu aspect fotografic. El spune: „Cu o perie ai controlul. Vopseaua merge pe pensulă și faci semn... cu racleta pierzi controlul.”

În unele picturi, Richter chiar zgârie înapoi sau taie în secțiuni semi-uscate sau uscate de vopsea cu un cuțit și decojește înapoi pentru a dezvălui straturile de culoare de dedesubt. Acest echilibru între modurile mecanice și expresive de lucru îi permite lui Richter să creeze un echilibru fascinant între digital și expresiv efecte vizuale.

În cele din urmă, Richter este preocupat să lase imaginea finală să-și ia propria identitate dincolo de ceea ce poate el visează . El spune: „Vreau să ajung cu o imagine pe care nu am plănuit-o. Această metodă de alegere arbitrară, șansă, inspirație și distrugere multe produc un anumit tip de imagine, dar nu produce niciodată o imagine predeterminată... Vreau doar să obțin ceva mai interesant din ea decât acele lucruri pe care le pot gândi pentru mine.”