Gustave Moreau: Faceți cunoștință cu pictorul de mit și magie

Gustave Moreau și-a început cariera ca pictor academic de o notă în Franța. După o perioadă de izolare autoimpusă, s-a reinventat complet, trăind o renaștere artistică fără egal. Astăzi, Moreau este amintit ca un vizionar ale cărui picturi intense și mistice au provocat status quo-ul artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Opera sa a avut un impact semnificativ asupra mișcării simboliste a vremii, iar învățăturile sale au influențat o viitoare generație de artiști fauviști. Iată o scurtă trecere în revistă a vieții geniului artist Gustave Moreau.

Viața timpurie a lui Gustave Moreau

Gustave Moreau s-a născut în Franța în 1826 dintr-un tată arhitect și dintr-o mamă muziciană. Familia artistică a primit curând un alt membru; Sora lui Gustave, Camille. Gustave s-a bucurat de o copilărie confortabilă; s-a pretins a fi un copil bolnav și a fost lasat de mama lui.

Moreau a fost trimis la internat în 1836, așa cum era obișnuit pentru vremea respectivă, dar s-a întors acasă după moartea surorii sale. Ulterior a fost educat de tatăl său, cu accent pe clasici.

Interesat de desenat încă de mic, înclinațiile artistice ale lui Moreau s-au aprins când, la vârsta de 15 ani, a vizitat pentru prima dată Roma. Călătorind prin Italia împreună cu mama, mătușa și unchiul său, Gustave a fost expus pentru prima dată la bizantin artă care avea să influențeze atât de puternic opera sa de mai târziu. Moreau ar păstra caiet de schițe a completat această călătorie pentru tot restul vieții.

După ce și-a terminat studiile, Moreau a început să se pregătească pentru examenul de admitere la Școala de Arte Frumoase din Paris sub tutela artistului François Picot, un neoclasic pictor care de asemenea mentorat Alexandre Cabanel.

Educație artistică și influențe

Moreau a primit acceptarea la Școala de Arte Frumoase în 1846. A petrecut trei ani studiind acolo, dar a plecat după ce nu a reușit să câștige prestigiosul Prix de Rome, o bursă care a acordat studenților francezi de artă o bursă pentru a studia Vechii Maeștri în Italia.

Moreau s-a bucurat de un pic de succes după ce a părăsit școala, dar cursul carierei sale a fost schimbat când s-a intersectat cu colegul artist Théodore Chassériau. Chassériau își petrecuse copilăria antrenându-se cu Ingres , un maestru academic neoclasic, și a câștigat primul său premiu la Salonul de la Paris la doar 17 ani.

Până la întâlnirea lui Gustave Moreau în 1851, Chassériau avea căzut cu mentorul său de multă vreme după ce a devenit deziluzionat de arta academică. Atât Chassériau, cât și Moreau au fost intrigați de mai mult Romantic arta lui Ingres rival , Eugène Delacroix . Tinerii artiști s-au împrietenit rapid, lucrând în studiourile de lângă celălalt.

Anul 1852 a fost un an de referință pentru Moreau. Una dintre picturile sale, a Pietate , a fost acceptat pentru expoziție la Salonul de la Paris, iar părinții lui i-au cumpărat o casă la Paris. Moreau a amenajat o garsonieră la etajul al treilea și s-a bucurat de tot ce avea de oferit orașul.

Prieteni vechi și noi

În mod tragic, Théodore Chassériau a murit în urma unei boli în 1856, la vârsta de 37 de ani.

Gustave s-a întors în Italia în urma morții bunului său prieten, petrecând doi ani călătorind și studiind Vechii Maeștri. În această călătorie avea să se întâlnească realist pictor și viitor impresionist Edgar Degas , cu care avea să se bucure de o lungă prietenie profesională (Degas avea chiar să picteze portretul lui Moreau la câțiva ani după întâlnirea lor). Deși cei doi aveau stiluri artistice foarte diferite, Se știa că Degas apreciază sfaturile lui Moreau .

La întoarcerea sa la Paris, în 1859, Moreau i-a fost prezentată femeia cu care avea să împartă următorii 30 de ani: Adelaide-Alexandrine Dureux.

Detaliile despre relația strânsă dintre Moreau și Dureux - inclusiv modul în care perechea s-a întâlnit - sunt tulburi. Părerile sunt împărțite dacă relația a fost platonă, romantică sau sexuală, unii speculând că Moreau ar fi fost homosexual. Indiferent, cei doi nu au locuit niciodată împreună și nicio persoană nu s-a căsătorit vreodată.

Gustave menționate lui Dureux (care se numea Alexandrine și era sub un deceniu al lui Moreau) ca „cel mai bun și singurul său prieten”.

O perioadă de singurătate

În 1864, Moreau a expus Oedip și Sfinxul la Salonul de la Paris. Pictura (achizitionata rapid de printul Napoleon al III-lea) a fost incredibil de bine primita, incurajand artistul sa produca mai multe piese in aceeasi ordine de idei. După câțiva ani însă, gusturile se schimbaseră aparent. Contribuțiile lui Moreau la Salonul din 1869 au primit critici dure, făcându-l pe artist să se retragă de la expunerea lucrării sale și să intre într-o perioadă de izolare extremă.

Timp de șapte ani, Gustave Moreau s-a sechestrat în studioul său de acasă, unde a citit, a studiat și a pictat obsesiv. A văzut puțini oameni în afara lui Alexandrine și a mamei sale, cărora le-a rămas extrem de aproape.

Moreau s-a inspirat din arta bizantină, din textele religioase și mitologice și din ornamentația și estetica orientală. La sfârșitul carantinei autoimpuse, arta lui Moreau evoluase în ceva cu totul nou; un stil capricios, organic, ornat, ezoteric, care va ajunge să fie cunoscut sub numele de simbolism.

Renaștere artistică

În 1876, Moreau a revenit pe scena Salonului cu prezentarea fascinantă și provocatoare a două tablouri: Salomeea dansând înaintea lui Irod și Apariția . Picturile au fost executate superb, prezentând arhitectură complicată, iconografie religioasă și țesături bogate pătate cu aur și încrustate cu pietre prețioase.

Picturile au făcut furori. Nu ar fi ultima dată când Moreau o va picta pe Salome (o figură biblică seducătoare care a instigat la execuția lui Ioan Botezătorul). De fapt, artistul a ajuns să fie cunoscut pentru pictură notoriu femei fatale .

Desigur, au fost detractori. Un critic a comparat noile tablouri elaborate ale lui Moreau cu ghicitori , invocând „simbolismul meticulos și pretențios” și ornamentația lor „copilără”. Cu toate acestea, răspunsul la reinventarea lui Moreau a fost copleșitor de pozitiv, iar artistul a continuat să prezinte șase picturi la Expoziția Universală din 1878 de la Paris.

Moreau și-a continuat succesul cu o serie de ilustrații fantastice în acuarelă pentru autorul francez Jean de la Fontaine. fabule serie și prin participarea la un ultim Salon de la Paris.

În doliu

Următorul deceniu va fi unul de maxime și minime extreme pentru Moreau. În 1883, a fost inclus în Legiunea de Onoare Franceză pentru contribuțiile sale la societatea franceză. Chiar în anul următor, iubita lui mama a murit, trimițându-l pe artist într-o perioadă de durere intensă.

În 1888, a fost ales la Academia de Arte Frumoase, o onoare mult așteptată. Doi ani mai târziu, artistul a plâns moartea însoțitoarei sale de multă vreme, Alexandrine. În urma decesului ei, Moreau le-a ars în mod inexplicabil corespondența, stârnind mai multe speculații despre relația lor netradițională. Mai târziu, avea să picteze Orfeu la Mormântul Euridicei în cinstea ei.

Cam în aceeași perioadă, Moreau a început să predea într-un studio condus de Academie. Studenții săi au inclus viitori pictori celebri Henri Matisse și Georges Rouault , creditat cu întemeierea strălucitorului, îndrăzneț fauvist stil. Spre deosebire de profesorii Academiei care au venit înaintea lui, Moreau și-a încurajat studenții să-și folosească imaginația, să experimenteze cu culoarea și să se joace cu propriile forțe, mai degrabă decât să-și adopte tehnicile. De asemenea, i-a trimis la muzeele franceze pentru a studia și a face copii ale artei renascentiste, așa cum făcuse în tinerețe.

Ultimii ani ai lui Gustave Moreau

Gustave Moreau a pictat ultima sa capodopera, Jupiter și Semele , în 1895. Trei ani mai târziu, artistul a murit de cancer de stomac la vârsta de 72 de ani. Este înmormântat în cimitirul Montmartre din Paris. Deși Moreau a trăit o viață liniștită, fără a obține niciodată o faimă mare în afara Franței, influența sa a fost distinctă.

La doi ani după moartea lui Moreau, poetul francez de origine cubaneză Jose-Maria de Heredia a publicat o carte de sonete inspirat în mare măsură de arta lui Moreau. Al 13-lea sonet al său, Iason și Medeea, a fost dedicat în mod special lui Moreau, care a finalizat un tablou cu același nume în perioada sa de izolare.

Moreau a influențat semnificativ și suprarealist mișcare, deși nu avea să apară decât la 20 de ani de la moartea sa. Cel mai important artist al mișcării, André Breton , a spus că văzând picturile lui Moreau în adolescență „a influențat pentru totdeauna ideea mea despre iubire.” Când Breton este contemporan Salvador Dali (un nume sinonim cu suprarealismul) a susținut o conferință de presă la anunta la deschiderea Muzeului Teatrului său în Spania, a făcut-o în muzeul lui Moreau din Franța.

Cel mai important, Moreau a fost amintit cu drag de studenții săi. Georges Rouault, pretins un favorit al artistului, a creat chiar și o litografie a mentorului său la 30 de ani după moartea lui Moreau.

Moreau și-a părăsit casa cu mai multe etaje – plină cu peste zece mii de opere de artă în diferite stări de finalizare – către stat. Casa funcționează acum ca a muzeu dedicat artistului: viața lui, opera sa uimitoare și moștenirea sa ca fondator al artei simboliste.