Satira și subversia: realismul capitalist definit în 4 lucrări de artă

Clădirea Republicii de Max Lingner, 1950-53; cu prietenele (Freundinnen) de Sigmar Polke, 1965/66

Realismul capitalist este o mișcare de artă neobișnuită, alunecoasă, care sfidează definiția ușoară. Parte Arta pop , în parte Fluxus, în parte Neo-Dada, în parte Punk, stilul a apărut din Germania de Vest în anii 1960 și a fost rampa de lansare pentru unii dintre cei mai uluitori și de succes artiști ai zilelor noastre, inclusiv Gerhard Richter și Sigmar Polke. Ieșiți din Berlinul de Vest la mijlocul anilor 1960, realiștii capitaliști erau o grămadă necinstită de artiști care fuseseră crescuți într-o societate zbuciumată de după război și au luat o atitudine suspiciosă și sceptică față de multe din imaginile care îi înconjura. Ei erau pe de o parte conștienți de arta pop americană, dar și la fel de neîncrezători în felul în care glorifica comercialismul și cultura celebrităților.

La fel ca contemporanii lor americani, ei au exploatat tărâmurile ziarelor, revistelor, reclamelor și magazinelor universale pentru subiecte. Dar, spre deosebire de optimismul neplăcut și strălucitor al artei pop americane, realismul capitalist a fost mai grijuliu, mai întunecat și mai subversiv, cu culori slabe, subiecte ciudate sau în mod deliberat banale și tehnici experimentale sau informale. Atmosfera neplăcută a artei lor a reflectat statutul politic complicat și divizat al Germaniei în urma celui de-al Doilea Război Mondial și în timpul Războiului Rece.

Istoria realismului capitalist

Clădirea Republicii de Max Lingner, 1950-53, realizată din plăci de mozaic pictate lângă intrarea în Detlev-Rohwedder-Haus de pe Leipziger Straße

Încă împărțită de Zidul Berlinului în facțiuni de Est și Vest, Germania anilor 1960 era o țară dezbinată și tulburată. În Orient, legăturile cu Uniunea Sovietică au însemnat că arta era de așteptat să urmeze stilul propagandistic al Realism socialist , promovând viața rurală sovietică rustică, cu o strălucire optimistă și nuanțată de trandafir, așa cum este exemplificat în faimoasa pictură murală mozaică a artistului german Max Lingner Clădirea Republicii , 1950-53. Germania de Vest, în schimb, era mai strâns legată de culturile din ce în ce mai capitaliste și comercializate din Marea Britanie și America, unde apăreau o gamă largă de practici artistice, inclusiv Pop Art.

Cutie de supă Campbell’s (roșii) de Andy Warhol , 1962, prin Christie’s; cu Cuve din plastic de Sigmar Polke , 1964, via MoMA, New York

Academia de Artă din Dusseldorf din Berlinul de Vest a fost recunoscut ca una dintre cele mai importante instituții de artă din lume în anii 1960, unde artiști, inclusiv Joseph Beuys iar Karl Otto Gotz a predat o serie de idei radicale noi, de la arta performanței Fluxus până la abstracția expresivă. Patru studenți care s-au întâlnit aici în anii 1960 au continuat să înființeze mișcarea Realismului Capitalist - ei au fost Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg și Manfred Kuttner. Ca grup, acești artiști au fost conștienți de evoluțiile din arta pop americană prin citirea revistelor și publicațiilor internaționale. a lui Andy Warhol integrarea culturii consumeriste în artă așa cum se vede în sa Cutii de supă Campbell's, 1962, a fost influent, la fel ca și fragmentele de benzi desenate mărite ale lui Roy Lichtenstein, care prezintă femei idealizate, pline de farmec, pictate cu Puncte Ben-Day ca Fata într-o oglindă, 1964.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Fata în oglindă de Roy Lichtenstein , 1964, prin Phillips

În 1963, Lueg, Polke și Richter au organizat un spectacol pop-up ciudat, experimental și o expoziție într-o măcelărie abandonată, prezentând o serie de picturi lo-fi ale fiecărui artist bazate pe reclame ad-hoc în reviste. În comunicatul de presă, aceștia au descris afișajul ca fiind prima expoziție de Pop Art germană, dar au fost pe jumătate glume, deoarece operele lor de artă iau joc de luciul lucios al Pop Artului american. În schimb, s-au concentrat pe imagini banale sau oribile în ochii publicului, o stare de spirit care a fost accentuată de decorul sumbru al măcelăriei.

Living with Pop: O demonstrație pentru realismul capitalist de Gerhard Richter cu Konrad Lueg , 1963, prin Revista MoMA, New York

Mai târziu în același an, Gerhard Richter și Konrad Lueg au organizat un alt eveniment pop-up ciudat, de data aceasta în binecunoscutul magazin de mobilă Mobelhaus Berges din Germania, care a inclus o serie de spectacole bizare pe scaune înălțate și expunerea de picturi și sculpturi printre mobila magazinului. Figurine din hârtie-mache ale președintelui american John F. Kennedy și ale renumitului dealer de artă Alfred Schmela au întâmpinat vizitatorii în galerie. Au fost o interpretare satirică a celebrității pop art cu aceste caricaturi deliberat brute și neatrăgătoare.

Living with Pop: O reproducere a realismului capitalist de Gerhard Richter și Konrad Lueg, 1963, o instalație cu modele din papier-mache ale lui John F. Kennedy, stânga, și galeristul german Alfred Schmela, fotografiat de Jake Naughton, prin The New York Times

Ei au intitulat evenimentul Living with Pop – A Demonstration for Capitalist Realism și aici s-a născut numele mișcării lor. Termenul de realism capitalist a fost o amalgamare lingvistică a capitalismului și realismului socialist, referindu-se la cele două facțiuni divizoare ale societății germane – Occidentul capitalist și Orientul Realist Socialist. Aceste două idei opuse au încercat să se joace și să critice în arta lor. Numele ireverențial a dezvăluit, de asemenea, umorul întunecat și supărat, care a stat la baza practicilor lor, așa cum a explicat Richter într-un interviu, Realismul capitalist era o formă de provocare. Acest termen a atacat cumva ambele părți: a făcut ca realismul socialist să pară ridicol și a făcut același lucru și cu posibilitatea realismului capitalist.

René Block la biroul său din galerie, cu afișul Hommage à Berlin , fotografiat de K.P. Brehmer , 1969, prin Open Edition Journals

În anii care au urmat mișcarea s-a adunat un al doilea val de membri cu ajutorul tânărului galerist și dealer. Rene Block , care a aranjat o serie de expoziții de grup în spațiul său omonim al galeriei din Berlinul de Vest. Spre deosebire de predecesorii lor pictori, acești artiști s-au concentrat mai mult pe digital, așa cum se vede în opera lui Wolf Vostell și K.P. Brehmer. Block a aranjat, de asemenea, producția de imprimeuri editate la prețuri accesibile și publicații de pionierat prin intermediul platformei sale „Bloc de ediție”, lansarea carierelor lui Richter, Polke, Vostell, Brehmer și mulți alții, precum și sprijinirea dezvoltării practicii lui Joseph Beuys. În anii 1970 a fost recunoscut drept unul dintre cei mai influenți galeriști ai artei germane postbelice.

Decolaj de televiziune de Wolf Vostell , 1963, via Muzeul Centrului Național de Artă Reina Sofia, Madrid

În timp ce realismul capitalist s-a dizolvat treptat la sfârșitul anilor 1970, mulți dintre artiștii asociați mișcării au continuat să adopte idei similare în direcții noi, îndrăznețe și provocatoare, și de atunci au devenit artiști de top la nivel mondial. Să aruncăm o privire prin cele mai distinctive opere de artă care încapsulează această componentă rebelă a artei pop germane și cum au stabilit o bază solidă pentru unii dintre cei mai celebri artiști de astăzi.

1. Gerhard Richter, Mamă și copil, 1962

Mama si fiica de Gerhard Richter , 1965, prin The Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Brisbane

Unul dintre cei mai faimoși pictori ai lumii de astăzi, artistul german Gerhard Richter a pus bazele viitoarei sale cariere în cadrul mișcării Realiste Capitaliste la începutul anilor 1960. Relația dintre pictură și fotografie a fost preocuparea principală de-a lungul carierei sale, o dualitate pe care a explorat-o într-o gamă largă de abordări experimentale. În tabloul ciudat Mama si fiica, În 1965, el explorează tehnica de „blur” marca sa, făcând ca o pictură fotoreală să semene cu o fotografie nefocalizată, pufând marginile vopselei cu o perie moale, dându-i o calitate fantomatică și sinistră.

Pentru Richter, acest proces de estompare a creat o distanță deliberată între imagine și privitor. În această lucrare, o fotografie găsită aparent obișnuită a unei mame și a unei fiice pline de farmec este ascunsă într-o ceață neclară. Acest proces evidențiază natura superficială a imaginilor din ochii publicului, care rareori ne spun întregul adevăr. Scriitorul Tom McCarthy notează în legătură cu procesul lui Richter: Ce este o neclaritate? Este o corupție a unei imagini, un atac asupra clarității ei, una care transformă lentilele transparente în perdele de duș opace, voaluri tifon.

2. Sigmar Polke, prietene 1965/66

prietene de Sigmar Polke , 1965/66, via Tate, Londra

Ca și Richter, Sigmar Polke i-a plăcut să se joace cu dualitățile dintre imaginile tipărite și pictură. Modelele lui punctate rasterizate, așa cum se văd în această pictură, au devenit o trăsătură definitorie de-a lungul carierei sale lungi și de mare succes ca pictor și gravor. La prima vedere, punctele lui seamănă Artistul pop american Roy Lichtenstein stil benzi desenate, puncte Ben-Day care economisesc cerneala. Dar acolo unde Lichtenstein a replicat finisajul lucios, lustruit și mecanizat al unei cărți de benzi desenate produsă industrial, Polke alege în schimb să reproducă în vopsea rezultatele neuniforme obținute prin mărirea unei imagini pe un fotocopiator ieftin.

Acest lucru conferă lucrării sale o margine mai grea și mai neterminată și, de asemenea, ascunde conținutul imaginii originale, așa că suntem forțați să ne concentrăm pe punctele de suprafață, mai degrabă decât pe imaginea în sine. La fel ca tehnica de estompare a lui Richter, punctele lui Polke subliniază planeitatea și bidimensionalitatea imaginilor mediate, fotografice ale reclamei lucioase, evidențiind superficialitatea și lipsa de sens inerentă a acestora.

3. K.P. Brehmer, fără titlu, 1965

Fără titlu de K.P. Brehmer , 1965, via Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Artistul german K.P. Brehmer a făcut parte din a doua generație a realiștilor capitaliști promovați de galeristul René Block în anii 1960. El a adoptat o abordare pe mai multe straturi pentru crearea imaginilor, combinând fragmente din imagini găsite cu blocuri de culoare abstractă, modulată . Diverse referiri la viața idealizată americană sunt ascunse și ascunse în această imprimare comercială offset uimitoare, inclusiv imagini cu astronauți, obiecte interioare elegante, piese de mașină și un model feminin obiectivat. Îmbinarea acestor imagini cu blocuri de culoare abstractă le scoate din context și le face mute, evidențiind astfel superficialitatea lor. Brehmer era interesat să realizeze opere de artă tipărite ca aceasta, care să poată fi reproduse de mai multe ori cu costuri minime, o mentalitate care reflectă interesul lui René Block pentru democratizarea artei.

4. Wolf Vostell, Bomber cu ruj, 1971

Bomber de ruj de Wolf Vostell , 1971, via MoMA, New York

La fel ca Brehmer, Vostell făcea parte din a doua generație de realiști capitaliști care s-au concentrat pe tehnicile digitale și noile media, inclusiv imprimarea, arta video și multimedia. instalare . Și, la fel ca colegii săi realiști capitaliști, el a încorporat referințe în mass-media în munca sa, incluzând adesea imagini legate de cazuri reale de violență sau amenințare extremă. În această imagine controversată și tulburătoare, el combină o imagine binecunoscută a unui avion Boeing B-52 în timp ce a aruncat bombe peste Vietnam. Bombele sunt înlocuite cu rânduri de rujuri, o amintire a adevărurilor întunecate și neliniştitoare, care sunt adesea mascate în spatele luciului și strălucirii consumismului capitalist.

Evoluții ulterioare în realismul capitalist

rautacios de Marlene Dumas , 2004, via Tate, Londra

Recunoscută pe scară largă ca răspunsul Germaniei la fenomenul Pop Art, moștenirea realismului capitalist a fost de lungă durată și semnificativă în întreaga lume. Atât Richter, cât și Polke au devenit doi dintre cei mai celebri artiști internaționali din lumea artei, în timp ce arta lor a inspirat generații de artiști să-i urmeze. Atât interogarea lui Richter, cât și a lui Polke asupra relației împletite dintre pictură și fotografie a fost deosebit de influentă pentru o gamă largă de artiști, de la picturile narative curioase ale lui Kai Althoff până la motivele picturale tulburătoare și tulburătoare ale lui Marlene Dumas, bazate pe decupaje din ziare.

Artiștii germani renumiți Martin Kippenberger și Albert Oehlen au replicat aceeași abordare distinctă germană și ireverentă a facerii artei ca realiștii capitaliști de-a lungul anilor 1980 și nu numai, demonstrând o desconsiderare față de societatea capitalistă cu parodie. expresionist tablouri și instalații grosolane, expuse grosolan. Această mentalitate continuă prin practicile multor mai mulți artiști de astăzi, inclusiv farsorii din lumea artei Damien Hirst și Maurizio Cattelan.