10 superstaruri ale expresionismului abstract pe care ar trebui să le cunoașteți

Expresionismul abstract a fost, fără îndoială, una dintre cele mai influente mișcări artistice ale secolului al XX-lea. Picturile monumentale au fost deschise interpretării spectatorilor, permițând publicului să-și construiască propriile semnificații. O altă trăsătură importantă a expresionismului abstract a fost mișcarea. Aceste pânze uriașe l-au obligat pe artist fie să sară pentru a ajunge la colțurile de sus ale pânzei, fie să se miște în jurul materialului întins pe podea. Expresionismul abstract este asociat mai ales cu nume masculine precum Jackson Pollock, Willem de Kooning sau Mark Rothko. Totuși, mișcarea a fost reprezentată și de femei remarcabile. Iată 10 femei artiste ale mișcării expresioniste abstracte pe care cu siguranță ar trebui să le cunoști!

1. Lee Krasner, mama expresionismului abstract

Multă vreme, lucrările lui Lee Krasner au fost umbrite de cele ale soțului ei, Jackson Pollock . Cu toate acestea, Krasner a fost redescoperită în anii șaptezeci, datorită eforturilor istoricilor de artă feministe ale vremii. Născută într-o familie săracă de imigranți ruso-evrei, și-a început cariera artistică ca pictoriță murală în timpul Marii Depresiuni, alăturându-se grupului America Abstract Artists în 1937. Deși este cunoscută pentru picturile sale, Krasner i-a plăcut și să lucreze cu mozaicuri. Colajele au fost o altă parte distinctă a operei lui Krasner. Niciodată mulțumită de munca ei, ea uneori rupea piesele finite și rearanja fragmentele. Într-un fel, a trebuit să-și sacrifice o parte din cariera pentru a avea grijă de soțul ei cu probleme. Luptându-se cu sănătatea sa mintală și cu alcoolismul, Jackson Pollock avea obiceiul de a transforma viața celor din jurul său în haos, devenind adesea violent.

2. Suflet Toma

Cu toate că suflet Thomas și-a făcut să picteze jobul cu normă întreagă destul de târziu în anii 1960, când avea deja 68 de ani, ea a lăsat totuși o moștenire remarcabilă. Vrăjit de artă încă de la o vârstă fragedă, Thomas și-a dorit să devină arhitect, dar o astfel de carieră nu i-a fost disponibilă din cauza faptului că era o femeie afro-americană. În schimb, a devenit profesoară. Mai întâi, a lucrat ca profesoară de grădiniță, iar apoi, după ce a obținut o diplomă de artă plastică în 1924, a petrecut 35 de ani predând artă într-un liceu. Deși Thomas este considerat în mare parte un reprezentant al mișcării expresionismului abstract, ea nu s-a limitat niciodată la un stil anume. Lucrările ei colorate, constând din pensule scurte, îndrăznețe, asemănătoare mozaicului, au fost comparate cu picturile puntiliste ale Paul Signac .

3. Jay DeFeo

Jay Defeo a început să facă artă încă din liceu. Printre sursele ei de inspirație s-au numărat arta preistorică și pictura italiană renascentist. Poate cea mai definitivă caracteristică a ei este utilizarea unei palete monocrome alb-negru. Deși DeFeo însăși nu s-a identificat niciodată cu niciun fel de mișcare artistică, ea este de obicei etichetată expresionistă abstractă datorită stilului și metodelor sale experimentale.

Cea mai cunoscută lucrare a ei este, fără îndoială, obiectul monumental numit Trandafirul . Această opera de artă este, de fapt, ceva între pictură și sculptură: stratul de vopsea este atât de gros și texturat, încât de-a lungul anilor a necesitat un sprijin suplimentar pentru a nu se prăbuși sub propria greutate. Obiectul ar fi putut fi lăsat neterminat: în 1965, în timp ce lucra la el, DeFeo a primit o notificare de evacuare și a fost nevoită să-și pună munca în așteptare. Până în acel moment Trandafirul era deja atât de mare și de masiv, încât o parte a zidului a trebuit să fie dărâmată pentru a o scoate din apartament.

4. Grace Hartigan

Grace Hartigan, un expresionist abstract din a doua generație, provenea dintr-o familie săracă, a trebuit să se căsătorească la 17 ani și să lucreze la o fabrică de avioane. Trecerea ei către artă a fost aproape întâmplătoare. Odată, un coleg de-al lui Hartigan i-a arătat câteva lucrări Henri Matisse și inspirată de asta a început să studieze pictura. Hartigan a fost introdusă în expresionismul abstract de către profesorul ei.

Pentru a scăpa de prejudecățile referitoare la femeile artiste, Hartigan și-a expus uneori picturile sub numele de George. Ea a vrut ca publicul și criticii să se concentreze pe arta ei și nu pe genul ei. Lucrările ei au arătat frecvent scene din viața de zi cu zi din New York și au purtat un comentariu social despre inegalitatea de gen. În afară de asta, ea s-a inspirat din ilustrația medicală. De asemenea, a colectat publicații și atlase și le-a interpretat prin prisma picturii abstracte.

5. Elaine de Kooning

O mare parte din opera lui Elaine de Kooning constă în portrete abstracte. Ea a portretizat mulți oameni influenți, precum John F. Kennedy, de exemplu. Multe dintre portretele ei, însă, nu arată deloc chipuri și totuși sunt încă recunoscute. De Kooning a explicat acest lucru când a comentat portretul ei al poetului Frank O’Hara: Mai întâi i-am pictat întreaga structură a feței, apoi am șters fața, iar când fața a dispărut, a fost mai Frank decât atunci când fața era acolo. . La fel ca și soțul ei Willem de Kooning și alți expresioniști abstracti, Elaine de Kooning căuta ceva sub suprafața vizualului și l-a transmis cu succes în lucrările ei.

6. Helen Frankenthaler: expresionismul abstract și pictura câmpului de culoare

Helen Frankenthaler , o fiică a unui judecător de la Curtea Supremă a statului New York, provenea dintr-un mediu foarte privilegiat. Părinții ei i-au încurajat activitățile artistice și au trimis-o la școli experimentale de artă. Lucrând și expunând de mai bine de șase decenii, Frankenthaler nu a oprit niciodată dezvoltarea stilului ei artistic. Spre deosebire de alți expresioniști abstracti, artista își găsea inspirație pentru lucrările ei în peisaje naturale.

Frankenthaler a devenit inventatorul așa-numitei metode de înmuiere-pătă. Mai întâi, ea a diluat vopseaua în ulei, astfel încât să devină lichidă, apoi a turnat-o peste pânza neamorsată, astfel încât să se absoarbă în țesătură. Efectul de acuarelă produs de astfel de pete a devenit unul dintre elementele ei semnături. Ea a fost, de asemenea, unul dintre pionierii picturii în câmpuri de culoare.

7. Perle fine

Deși Perle Fine a fost instruită în tradiția ilustrației și a designului grafic, dezvoltarea ei artistică a fost alimentată de excursii la muzeele din New York. Aici, ea a copiat lucrările cubiste ale lui Pablo Picasso și ale multor alții. Ea, la fel ca mulți alți expresioniști abstracti, a studiat îndeaproape lucrările lui Piet Mondrian și utilizarea lui de bandă colorată. Această influență, împreună cu fascinația lui Fine pentru colajele cubiste, au dus la lucrări care constau din bucăți de lemn și bandă construită pe suprafața pictată. La un moment dat, Fine însăși a devenit o prietenă apropiată cu Mondrian, aflându-i direct teoriile artei. În ultimii ei ani, Fine a fost aproape uitată, deoarece multe galerii au refuzat să arate lucrări ale femeilor artiste.

8. Judith Godwin

Judith Godwin s-a născut într-o familie binecunoscută cu rădăcini care se întorc până la primii coloniști ai coloniei Virginia. Tatăl lui Godwin era interesat de grădinărit și designul peisajului, ceea ce i-a alimentat interesul pentru artă. În timp ce încerca să devină o artistă de succes, Godwin a trebuit să vină cu diverse modalități de a se întreține financiar. Deci, ea a lucrat ca designer de peisaj, decorator de interior, pietrar și tâmplar. Godwin a fost independentă și persistentă chiar înainte de a începe cariera ei. În anii ei de universitate, ea l-a convins pe decan să permită femeilor să poarte blugi în campus. Godwin era foarte interesat de Budismul Zen , datorită influenței prietenului ei apropiat, pictorul japonez american Kenzo Okada. De-a lungul anilor, stilul lui Godwin a devenit din ce în ce mai complex, artista folosindu-și intuiția ca instrument principal atunci când creează compoziții.

9. Joan Mitchell

Joan Mitchell a fost una dintre cele mai de succes femei ale expresionismului abstract în timpul vieții, prima ei expoziție personală a avut loc în 1952. Cunoscătoare în literatură și poezie, Mitchell a reușit să aducă aceste cunoștințe în picturile ei. Nu numai că a realizat imprimeuri abstracte inspirate din poezii, dar lucrările ei au păstrat și un ritm de linie și culoare asemănător poeziei. La sfârșitul anilor 1950, Mitchell s-a mutat definitiv în Franța, unde a continuat să picteze până la moartea ei, în 1992. Lucrările ei ulterioare au fost influențate de lupta ei de ani de zile cu cancerul.

10. Michael West, eroina uitată a expresionismului abstract

Michael West, născută Corinne West, a fost unul dintre cei mai remarcabili, dar complet uitați artiști asociați cu expresionismul abstract. Cu propriile ei cuvinte, ideea ei artistică principală a fost să deschidă ușa către o lume spirituală prin focul creator al artei. Pe lângă faptul că este o artistă incredibil de talentată, West și-a scris și propriile note despre istoria și teoria artei. La fel ca Grace Hartigan, West și-a schimbat numele în poreca masculină „Michael” în încercarea de a reduce prejudecățile. Cu toate acestea, asta nu a ajutat și ani de zile a fost cunoscută ca partener al pictorului Arshile Gorky, cu care a refuzat să se căsătorească de șase ori, preferând să rămână independentă. De fapt, istoricii de artă au putut afla mai multe despre Occident datorită scrisorilor pe care le-a primit de la Gorki.