Ce este pictura de acțiune? (5 concepte cheie)

Pictura de acțiune este un termen de artă definit de criticul de artă Harold Rosenberg în anii 1950, pentru a descrie picturile care au fost realizate prin gesturi grandioase, performative, cum ar fi picurare, turnare, dribling și stropire . Rosenberg a observat o tendință în creștere în arta americană din anii 1940 și 1950 pentru pictura bazată pe acțiune, în care gesturile au devenit o parte integrantă a operei de artă finale. Și-a reunit ideile în eseul iconic intitulat Pictorii americani de acțiune , publicat în ARTnews în 1952. Mai târziu, Action Painting a devenit recunoscută ca o componentă a Expresionismul abstract care avea legături mai strânse cu Artă de performanță . Citiți ghidul nostru de mai jos despre conceptele cheie din spatele picturii de acțiune.

1. Pictura de acțiune este totul despre gest

Jackson Pollock pictează în studioul său de acasă la Hampton Springs, New York, în anii 1950, prin Sotheby’s

Spre deosebire de școala mai mare de Expresionismul abstract , care a cuprins o gamă largă de stiluri și procese, Action Painting a fost în primul rând o sărbătoare a gestului pictural sau expresiv, pe care artiștii săi de frunte l-au lăsat clar vizibil pe suprafața pictată. În loc să lucreze cu pensula sau să-și suprasoliciteze pânzele, artiștii au lăsat urme brute, primare, în starea lor pură, virgină, dând artei lor o imediată proaspătă și curată.

Jackson Pollock a lucrat direct pe podea, picurând și turnându-și vopseaua în modele ritmice în timp ce se mișca în jurul ei din toate părțile, un proces care urmărea mișcările corpului său prin spațiu. Pollock spuse: Pe podea sunt mai în largul meu. Mă simt mai aproape, mai parte din pictură, deoarece astfel pot să mă plimb în jurul ei, să lucrez din cele patru laturi și să fiu literalmente în pictură. Între timp, Rosenberg a susținut că pictura ca cea a lui Pollock și a contemporanilor săi nu mai era o imagine, ci un eveniment.

2. Pictura de acțiune poate fi urmărită până la modernism

Joan Miro, Seria Barcelona, ​​1944, prin Christie's

În timp ce Rosenberg a conceput pictura de acțiune ca pe un fenomen complet modern, rădăcinile acestui stil de pictură se află în zorii modernism . Mulți istorici de artă susțin că impresioniștii au fost primii pictori de acțiune, deoarece ei au subliniat natura vopselei și a semnelor de pensulă. Mai târziu, cel Suprarealistii francezi a deschis noi moduri spontane de lucru, bazate mai degrabă pe acționări automate decât pe planificare și gândire. Istoricul de artă francez contemporan Nicholas Chare observă că dinamica acțiunii, așa cum este prezentată de Rosenberg, are precursori vizuali în trecut.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

3. Artiștii au devenit mari

Franz Kline, Meryon, 1960-61, via Tate, Londra

De cele mai multe ori, Action Painters au realizat opere de artă la scară largă, care au accentuat teatralitatea artei lor asemănătoare performanței. Rosenberg a descris modul în care pânza devenise o arenă în care să acționeze. Cel puțin construit Lee Krasner pictată la o scară atât de mare încât a trebuit să sară literalmente pentru a ajunge la cele mai îndepărtate colțuri ale pânzelor ei. Unii artiști și-au mărit pensulele, cum ar fi Franz Kline, care a pictat linii mari de vopsea neagră cu pensule de uz casnic, într-un stil simplificat care imită caligrafia Artă orientală .

4. Un răspuns la politica postbelică

Lee Krasner, Desert Moon, 1955, prin LACMA, Los Angeles

Rosenberg credea că Action Painting a apărut ca un răspuns la efectele secundare ale Al doilea război mondial . El a susținut că artiștii asociați cu această școală au răspuns la efectele dezumanizante ale războiului cu cel mai direct limbaj uman pe care l-ar putea face, atrăgându-ne atenția înapoi asupra subiectivității individului. Rosenberg a susținut, de asemenea, că Action Painting a fost un răspuns la stagnarea economică care a urmatMarea Depresiune, exprimând o nevoie culturală larg răspândită de schimbare politică radicală.

5. Nu exista un stil definitoriu

Joan Mitchell, Fără titlu, 1960, imagine oferită de Christie’s

Unul dintre cele mai bune aspecte ale picturii de acțiune a fost faptul că nu a existat nimeni care să definească stilul. Pollock ar putea fi băiatul afișului mișcării, dar suprarealismul nebun și nebunesc al lui Arshile Gorky, figurația sălbatică a lui Willem de Kooning , iar florile florale ale Joan Mitchell toate au fost considerate diferite versiuni ale picturii de acțiune. La începutul anilor 1960, Action Painting a deschis calea pentru un nou val de Întâmplări , Fluxus și Performance art.