7 fapte despre legendara artistă de performanță Carolee Schneemann

Carolee-Schneemann-Eye-Body-36-Photo-1963

Corpul ochiului: 36 de acțiuni transformatoare pentru cameră de Carolee Schneemann , 1963/2005, via MoMA, New York



Carolee Schneemann ocupă o poziție specială în arta anilor 1960 și 1970. Este considerată o pionieră a artei performanței feministe. În textul următor, veți găsi șapte fapte interesante despre artistă și operele ei de artă.

1. Carolee Schneemann s-a văzut întotdeauna ca pictor

patru plăci de tăiat blană

Patru plăci de tăiat cu blană de Carolee Schneemann , 1963, via MoMA, New York





Majoritatea oamenilor o cunosc pe Carolee Schneemann ca artist de performanță și pionier al artei feministe. Ceea ce mulți oameni nu știu este că Schneemann nu numai că a finalizat un studiu clasic al picturii, ci s-a înțeles și ca pictor toată viața. Născut în 1939 în Fox Chase, Pennsylvania, artistul experimental vizual deține un B.A. diploma de la Bard College, un M.F.A. în pictură de la Universitatea din Illinois și doctor onorific în arte plastice de la Institutul de Artă din California și Colegiul de Artă din Maine.

Într-un interviu cu Scott McDonald în 1980, ea a declarat: Sunt pictor, lucrez cu corpul meu și cu moduri de a gândi despre mișcare și mediu care provin din disciplina de a picta șase sau opt ore pe zi timp de ani de zile. Aceasta trebuie să fie rădăcina limbajului meu în orice mediu. Nu sunt regizor. nu sunt fotograf. sunt pictor. Pictura, așa cum arată acest citat al artistei, poate fi văzută ca baza pentru munca ei artistică. Este punctul de plecare pentru orice înțelegere a artei lui Schneemann.



cariera transpus parc central

Cariera transpusă (Central Park in the Dark) de Carolee Schneemann , 1960, prin PPOW Gallery, New York

2. Lucrările ei timpurii au fost influențate de Paul Cézanne și Jackson Pollock

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

O privire asupra picturilor timpurii ale lui Carolee Schneemann arată că artistul american-american a fost influențat de parțial foarte contradictorii mișcări artistice . În cercetarea picturii lui Carolee Schneemann, există dovezi de inspirație din Paul Cézanne impresionismul lui, precum și o influență puternică a contemporanilor precum Robert Rauschenberg și pictura de acțiune a Jackson Pollock . Cu toate acestea, mai mult decât utilizarea sau adoptarea tehnicilor și stilului acestor artiști în propriile picturi, Schneemann le-a reflectat în arta ei, uneori chiar satirizându-le. La fel ca contemporanul ei Ioan Jonas , Carolee Schneemann a înțeles pictura ca pe un mediu dominat de bărbați, iar pensula ca fiind falic. Chiar mai mult decât Jackson Pollock sau Willem de Kooning în acel moment, Schneemann a pus sub semnul întrebării pictura în bidimensionalitatea sa și a dorit să extindă pictura în spațiu și timp. Această reflecție s-a încheiat în imagini și asamblari segmentate și poate fi văzută în picturi de format mare, cum ar fi Cariera Transpusă (1960), Sfinx (1961) sau Roata de blană (1962).

roată de blană carolee schneeman

Roata de blană de Carolee Schneemann , 1962, prin PPOW Gallery, New York

Scrie autoarea Maura Reilly în eseul său Picturile lui Carolee Schneemann (2011): Fiecare [pictură] demonstrează dorința continuă a artistului de a împinge pictura prin pânză, în afara cadru și în spațiul spectatorului, în același timp structurând „realul” cu compoziția vizuală a ochiului unui pictor. O examinare a picturii de acțiune a lui Jackson Pollock se găsește și în spectacolul lui Schneemann intitulat Până la și inclusiv limitele ei (1976). Prins într-un ham și gol, artistul pictează în fața unui public, exagerând astfel forma de pictură a lui Pollock. În această performanță, poate fi văzută critica asupra concentrării asupra corpului masculin și a sexualizării acestuia în arta lui Pollock.



3. O parte din avangarda experimentală din New York

După ce s-a mutat din Illinois la New York cu partenerul ei James Tenney în 1961, Schneemann a devenit rapid parte a așa-numitei avangarde experimentale și s-a asociat cu artiști precum Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine și alții expresionist abstract de a doua generație artiștilor. Printr-un coleg al lui Tenney de la Bell Laboratories, Billy Klüver, Schneemann i-a cunoscut pe Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage și Robert Rauschenberg, care i-au integrat în activitățile programului de artă al Teatrul de dans Judson la Biserica Memorială Judson.

magazin zile documente claes oldenburg

Zilele magazinului; documente din The Store (1961) și Ray Gun Theatre (1962), de Claes Oldenburg , selectat de Claes Oldenburg și Emmett Williams, fotografiat de Robert R. McElroy, 1967, prin Walker Art Center, Minneapolis



Acolo a participat la lucrări precum cea a lui Claes Oldenburg Zilele magazinului (1962). În Robert Morris Site (1964) ea a jucat o versiune vie a Édouard Manet ‘s Olimpia (1863). Conștientă de a-și elibera corpul de statutul de posesie culturală și de a-l reaproprie pentru sine, l-a folosit gol în opere de artă. Schneemann era interesat de arta Expresioniştii abstracti din timpul ei, dar propriile construcții picturale ale lui Schneemann, în ciuda conexiunilor lor în scena artistică, s-au bucurat de puțin interes din partea dealerilor de artă din New York. În consecință, Carolee Schneemann s-a dedicat din ce în ce mai mult propriilor spectacole cinematografice și filme experimentale.

4. Spectacolele și instalațiile ei au fost criticate de feministe

carne bucurie carolee schneeman

Bucurie de carne de Carolee Schneemann , 1964, prin Whitney Museum, New York



În toate lucrările ei, Carolee Schneemann a negociat temele fizicității, sexualității și rolurilor de gen. Cea mai faimoasă performanță a lui Schneemann de până acum este prima ei: Bucurie de carne (1964). În așa-numitul spectacol de teatru cinetic al lui Schneemann, trupurile bărbătești și feminine pe jumătate goale s-au rostogolit pe podea în fața unui public colorat și un amestec de carne crudă, pește și cârnați. Cu astfel de spectacole, Schneemann și-a șocat publicul în anii 1960. Criticile au venit atât din partea conservatoare, cât și din partea feministă. Spre deosebire de mulți dintre colegii ei, Carolee Schneemann a fost mai puțin preocupată de prezentarea hărțuirii sau opresiunii în lucrările ei și mai mult de însuşirea corpului, expresia sexuală și emanciparea.

La început, feministele au criticat ferm faptul că artista a folosit în primul rând corpuri goale pentru exprimare. Abia în anii 1990 s-a născut imaginea lui Schneemann ca o icoană a artei feministe. Cu lucrările sale, ea a influențat alți artiști precum Valie Export, the Fetele Guerilla , Tracy Min și Karen Finley. Carolee Schneemann este mult mai mult decât o simplă artistă feministă. Dar temele feministe îi determină opera. Temele recurente sunt fizicitatea, sexualitatea și rolurile de gen.



5. Carolee Schneemann și partenerul ei sunt protagonistii Siguranțe (1965)

fuziunile carolee omul de zăpadă

Siguranțe de Carolee Schneemann , 1964 prin EAI, New York

Până astăzi, filmul Siguranțe (1965) nu este doar una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Carolee Schneemann, dar filmul este considerat și un clasic controversat al istoriei artei recente. Filmul este o piesă îndreptățită care o arată pe Carolee Schneemann și partenerul ei întreținând act sexual. Imaginile sunt suprapuse și distorsionate cu efecte cinematografice, astfel încât vederea se limitează la goliciunea trupurilor și totul pare ca un vis.

Ziarul The Guardian a scris despre acest film al artistului: Capodopera notorie... o sărbătoare tăcută în culoarea amorului heterosexual. Filmul unifică energiile erotice într-un mediu domestic prin tăierea, suprapunerea și stratificarea impresiilor abstracte zgâriate în celuloidul însuși... Siguranțe reușește poate mai mult decât orice alt film să obiectiveze fluxurile sexuale ale minții corpului.

fuziunile carolee omul de zăpadă

Siguranțe de Carolee Schneemann , 1964, via EAI, New York

Siguranțe nu este doar o bucată de film provocatoare, dar opera artistică este și un bun exemplu al modului în care filmele lui Schneemann au fost influențate de pictura ei. Astfel, fotografia editată, precum și fotografiile video prezentate în acest articol par multe picturi expresioniste abstracte care au multe straturi diferite care se suprapun și care permit acțiunii artistului în crearea acestei opere de artă să fie recunoscută în mod deschis.

6. Ea s-a gândit la vaginul ei ca pe o formă sculpturală

Interior Scroll de Carolee Schneemann, 1975, via Tate, Londra ( vezi scroll complet aici )

Nuditatea lui Carolee Schneemann și corpul ei feminin au fost adesea elemente dominante în spectacolele artistei. Ea și-a folosit atât corpul, cât și organele genitale pentru expresia ei artistică. Artista însăși și-a înțeles vaginul ca pe un fel de sculptură. În textul performanței ei Bucurie de carne , a explicat ea: M-am gândit la vagin în multe feluri – fizic, conceptual : ca sculptural formă , un referent arhitectural, sursa cunoasterii sacre, extaz, trecere la nastere, transformare. Am văzut vaginul ca o cameră translucidă a cărei șarpe era un model exterior: însuflețită de trecerea sa de la vizibil la invizibil, o spirală învăluită cu forma dorinței și a misterelor generatoare, atribute atât ale puterilor sexuale feminine, cât și ale masculine. Această sursă de „cunoaștere interioară” ar fi simbolizată ca indicele primar care unește spiritul și carnea... sursa conceptualizării, a interacțiunii cu materialele, a imaginării lumii și a compunerii imaginilor acesteia.

carolee schneeman scroll interior

Defilare interioară de Carolee Schneemann , 1975, prin Moore Women Artists

Semnificația vaginului ca corp sculptural și spațiu fizic semnificativ este, de asemenea, tema celebrului spectacol a lui Om de zăpadă. Defilare interioară (1975). În fața unui public – în principal artiste femei – Schneemann s-a dezbrăcat în această performanță în fața telespectatorilor. Apoi a citit goală din cartea ei Cézanne, Ea a fost o mare pictoră (publicat în 1967). După aceea, și-a pus vopsea pe corp și, după un timp, a scos încet un sul îngust de hârtie din vagin, care citea cu voce tare din el.

7. Carolee Schneemann a produs filme politice deschise împotriva războiului din Vietnam

Viet Flakes Carolee Schneeman

Fulgi Viet de Carolee Schneemann , 1965 prin Another Gaze

Carolee Schneemann a fost o artistă feministă și de performanță, a fost pictor – și era evident politică. Angajamentul ei politic a fost evident și în filmele regizate împotriva războiului din Vietnam. Unul dintre ei este Fulgi Viet (1965). Filmul de 16 mm de 7 minute constă dintr-o colecție de imagini cu atrocități din Vietnam, compilate pe parcursul a cinci ani, din reviste și ziare străine. Ritmurile vizuale întrerupte din film sunt completate de muzică a partenerului lui Carolee Schneemann, James Tenney, care include melodii vietnameze, precum și fragmente de muzică clasică și pop. Acest film face deosebit de clară suferința oamenilor din Vietnam în timpul războiului.

Aceste șapte fapte despre Carolee Schneemann arată că artista a fost diversă în munca ei, dar și în atitudinea ei politică. A fost o artistă explicită și provocatoare și a fost criticată pentru acest lucru din multe părți. Carolee Schneemann a murit în 2019. Cu doi ani mai devreme a fost onorată cu Leul de Aur la Bienala de la Veneția.