9 lucrări emblematice minimaliste ale femeilor artiste

Mișcarea artistică minimalistă a început după al Doilea Război Mondial și a devenit proeminentă pe scena artistică americană în anii 1960 și 1970. Se crede că este o reacție la mișcări precum expresionismul abstract, o altă mișcare postbelică care a fost centrată în jurul creației spontane care a evidențiat o idee a subconștientului. Minimalismul provoacă standardele de artă convenționale și favorizează imaginile stricte și cool față de estetica tradițională. De-a lungul evoluției mișcării, multe femei s-au impus ca contribuitori semnificativi. Într-o lume a artei dominată de obicei de bărbați, minimalismul a oferit femeilor șansa de a-și exprima viziunea artistică într-un mod care a subminat norma. Explorați mișcarea artistică minimalistă prin aceste nouă lucrări de artă iconice ale femeilor.

1. Alb și verde de Carmen Herrera de la Minimalism (1959)

Carmen Herrera (1915-2022) a fost o pictoră și artistă minimalistă cubano-americană care a devenit cunoscută la sfârșitul vieții ei. Ea a devenit faimoasă pentru lucrările ei geometrice minimale. Herrera a studiat în principal arhitectura, iar mai târziu a luat lecții la Arts Students League când s-a mutat la New York. Deși Herrera nu a vândut niciodată un tablou până la vârsta de 89 de ani, în 2004, ea este acum recunoscută ca o contribuție majoră la mișcarea minimalistă și de-a lungul anilor au avut loc multiple retrospective ale artei sale de la sfârșitul anilor 1950.

Alb și verde (1959) este un exemplu uimitor al geometriei lui Herrera minimalist artă. Acest tablou este format din acrilic pe panza si provine dintr-o serie cu acelasi nume. Din triunghiul ascuțit, verde care se extinde până la fiecare margine a pânzei, sunt evidențiate pregătirea arhitecturală a lui Herrera și perspectiva modernă, abstractă.

2. Piețele apusului de Judy Chicago (1965)

de la Judy Chicago Piețele apusului (1965) este un alt exemplu de opera de artă minimalistă clasică care a fost relativ necunoscută până mai târziu în viața artistului. Judy Chicago (n. 1939) este o artistă feministă americană care a creat o mare parte de artă minimalistă la începutul carierei sale, între 1965 și 1973. Desenele, picturile și sculpturile minimale din Chicago au fost de atunci celebrate pe scară largă ca piese distinctive ale perioadei minimaliste. . Piețele apusului (1965) a fost recreată în 2018 pentru o retrospectivă a lucrărilor timpurii ale artistului. Se remarcă în catalogul ei. Cuburile prezente în aceste sculpturi sunt mărci înregistrate ale stilului minimalist, iar paleta de culori moale oferă o notă personală unei piese de altfel stricte.

3. Cu spatele meu la lume de Agnes Martin (1997)

Agnes Martin (1912-2004) a fost poate una dintre cele mai semnificative femei în mișcarea artistică minimalistă. Ce este interesant Martin este că, deși mișcarea minimalistă este adesea considerată a fi în opoziție cu mișcarea expresionistă abstractă, ea și-a identificat personal operele de artă ca fiind expresionist abstract mai degrabă decât minimalist. Arta lui Agnes Martin grile foarte prezentate și modele abstracte și adesea au folosit culori ușoare sau dezactivate.

Cu spatele meu la lume (1997) este o lucrare din cariera ulterioară a lui Martin. Lucrarea prezintă o serie de dungi largi, palide, pe o pânză mare de 5 ft x 5 ft. A făcut parte dintr-o serie de șase picturi cu același nume și reflectă mintea ascuțită și filozofia unică a artistului.

4. Repetiția nouăsprezece III de Eva Hesse (1968)

Repetiția nouăsprezece III (1968) de Eva Hesse (1936-1970) este o sculptură compusă din fibră de sticlă și rășină poliesterică. Are nouăsprezece piese translucide, fiecare ușor diferită de cealaltă, care seamănă cu găleți. Arta minimalistă prezenta de obicei repetări și modele identice, dar Hesse a fost mai puțin rigidă în abordarea ei. Calitatea individuală, realizată manual, a dat acestor forme un avantaj unic, deoarece au fost create din materiale la care de obicei s-ar aștepta să fie perfecte și realizate industrial. Aceasta este una dintre numeroasele lucrări care au definit-o pe Eva Hess ca sculptor de pionierat în mișcarea artistică minimalistă.

5. Set de șah alb de Yoko Ono (1966)

Yoko Ono (n. 1933) este cel mai bine cunoscută publicului pentru căsătoria cu John Lennon, dar este și o artistă cu un catalog larg de multimedia și arta performanței. Deși a fost descrisă de Lennon ca cel mai cunoscut artist necunoscut în lume, arta ei a avut o expunere mai largă decât unele dintre celelalte femei de pe această listă, care nu au fost recunoscute pentru lucrările lor decât foarte târziu în viață. Cu toate acestea, o mare parte din arta minimalistă și de performanță timpurie a lui Ono rămâne mai puțin cunoscută în comparație cu muzica experimentală și implicarea ei cu John Lennon și Beatles.

Una dintre cele mai izbitoare piese de artă minimalistă create de Ono este Set de șah alb (1966). Lucrarea prezintă o tablă de șah complet albă, cu piese complet albe. Acest lucru face ca ambii jucători de șah să obțină aceleași piese, ceea ce le face mai greu să joace jocul. Lucrarea poartă un mesaj antirăzboi, deoarece jucătorii trebuie să descopere o modalitate de a lucra împreună prin memorarea mișcării pieselor lor pentru a termina efectiv jocul.

6. Un zid pentru caise de Anne Truitt (1968)

Anne Truitt (1921-2004) a fost o sculptoare americană cunoscută pentru lucrările sale minimaliste la scară largă. După ce a devenit proeminentă în urma unei serii de expoziții de artă în 1963 și 1966, Truitt a devenit una dintre primele femei recunoscute în cadrul mișcării. A fost inspirată de artiști precum Barnett Newman și Ad Reinhardt pentru a crea lucrări cu întinderi vaste de culoare. Piesa ei din 1968 Un zid pentru caise este una dintre cele mai recunoscute lucrări din opera ei, prezentând secțiuni de vopsea acrilică albastră, verde și galbenă pe lemn.

7. Fără titlu (douăzeci și cinci de spații) de Rachel Whiteread, 1995

Deși multe dintre cele mai emblematice piese de artă minimalistă create de femei sunt din anii 1960 și 1970, minimalismul ca stil și mișcare artistică nu sa oprit doar aici. În 1995, Rachel Whiteread (n. 1963) a creat Fără titlu (douăzeci și cinci de spații ) și este evident în conversația sa cu canonul feminin în opera de artă minimalistă. Această sculptură constă dintr-o serie de cuburi de rășină care variază ca culoare și formă. Această piesă cheamă înapoi la Eva Hesse Repetiția nouăsprezece III în utilizarea repetiției și a stilului minimalist cu unele neregularități și calitate manuală.

8. Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama, 1965 — Prezent

de la Yayoi Kusama camere cu oglinzi infinite sunt încă un exemplu iconic al excelenței femeilor în arta minimalistă. Kusama (n. 1939) este o artistă contemporană japoneză cunoscută pentru sculptura, lucrările de instalare, pictura, arta performanței și motivul cu puncte. Ea își creează instalațiile pentru oglindă infinită din 1965 și continuă să atragă atenția în întreaga lume.

Camera infinită cu oglindă prezentată mai sus este intitulată Consecințe ale distrugerii eternității . A fost creat în 2009 pentru a marca împlinirea a 80 de ani a lui Kusama. Lampioanele plasate în camera cu oglindă creează aspectul unei repetiții nesfârșite și fac referire la ceremonia budistă a lanternelor de apă. Tōrō nagashi care onorează strămoșii. Luminile din această piesă circulă printr-un model de un minut care amintește privitorului de ciclul vieții și al generațiilor. Aceasta este o interpolare fascinantă prin Yayoi Kusama a repetiției pe care o vedem în atâtea alte piese de artă din mișcarea minimalistă.

9. Fără titlu (multibandă albă, teșit) de Mary Corse de la Minimalism, 2019

Femeile de astăzi încă creează diverse forme de artă minimalistă care lasă un impact incredibil asupra istoriei bogate a artistelor care lucrează în acest stil abstract. Un artist minimalist contemporan incredibil este Mary Corse (n. 1945). Ea a creat o gamă largă de lucrări de artă minimaliste de-a lungul vieții. Lucrarea ei din 2019 Fără titlu (multibandă albă, teșit) amintește în mare măsură de unele dintre lucrările ulterioare ale lui Agnes Martin, inclusiv Cu spatele meu la lume (1997). Corse a folosit o serie de vopsele acrilice gri și albe amestecate cu microsfere de sticlă pentru a crea această piesă care este strictă, dar îndrăzneață și luminoasă.

Mary Corse continuă să fie o forță în scena artistică din Los Angeles și în mișcarea minimalistă, unde atât de multe alte femei și-au găsit casa artistică de-a lungul anilor. Arta ei include adesea microsfere de sticlă amestecate cu vopsea pentru a crea un efect radiant, ca în pictura prezentată mai sus. Opera lui Corse este revoluționară în examinarea materialității și abstracției prezente în minimalism.