Grupul celor șapte: ascensiunea modernismului în arta canadiană

grup de șapte artiști de peisaj canadieni

Grupul celor șapte artiști ; Frederick Varley, AY Jackson, Lawrence Harris, Barker Fairley (nu este membru), Frank Johnston, Arthur Lismer și JEH MacDonald, Arhivele Ontario prin WikiCommons



Până la sfârșitul anului 19thsecolul, majoritatea țărilor europene înființaseră școli naționale de artă renumite. Artiștilor canadieni le era greu să iasă în evidență. Grupul celor șapte nu a fost prima trupă de artiști care a explorat ideea Naţionalismul canadian , dar au fost cei mai de succes.

Grupul celor șapte artiști se întâlnește la Toronto

grup de șapte club de litere artistice

Bertram Brooker și membrii Grupului celor șapte de la Clubul de Arte și Litere din Toronto , John Vanderpant, 1929, Institutul de Artă din Canada





În 1906, JEH McDonald a fost promovat în funcția de Designer șef la Grip Ltd. din Toronto. De-a lungul anilor, unii dintre cei mai buni artiști canadieni ai vremii au venit să lucreze pentru firmă. Franklin Carmichael, Frederick Varley, Arthur Lismer și Frank Johnston, toți au lucrat cu MacDonald. Ei au alcătuit cea mai veche configurație a Grupului celor Șapte.



Lismer și MacDonald i-au întâlnit pe AY Jackson și Lawren Harris la Clubul de Arte și Litere în Toronto în 1911. Era un club privat pentru bărbați care căutau activități creative. În cele din urmă, a devenit un loc pentru a împărtăși idei și a lua prânzul. Tom Thomson putea fi găsit în club în majoritatea după-amiezii. El nu era membru. Se pare că Clubul și-ar putea îndoi regulile, doar că nu pentru femei până când 1985 .

Inspirația se află în nord

franklin carmichael nori de zăpadă

nori de zăpadă, Franklin Carmichael , 1938, National Gallery of Canada

Lawren Harris și JEH MacDonald au gravitat în mod natural unul spre celălalt. Probabil că interesul lor comun pentru teosofie a fost cel care a făcut șmecheria. Harris a avut toate aceste idei interesante și MacDonald a fost foarte deschis să audă despre ele. În 1913, Harris l-a dus pe MacDonald la o expoziție de arta scandinavă . Spectacolul i-a făcut să se gândească la potențialul artei canadiane, la ce ar putea fi ea. Și-au găsit răspunsul în ţară sălbatică .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!



La acea vreme, populația Canadei nu era ceva despre care să scriem acasă. Periferia orașelor era practic goală. Aici, au găsit Canada, un paradis neatins, acasă. Harris și MacDonald aveau să aranjeze excursii pentru ca Grupul să cunoască peisajul rural. Au început să viziteze parcul Algonquin, unde Tom Thomson își va petrece ultimii ani. În cele din urmă, au ajuns la nord până la Munții Algoma . Grupul celor Șapte a fost forțat să-și caute Canada. Călătoria este ceea ce a făcut această mișcare să funcționeze.

Un sanctuar pentru artiștii canadieni

studio buliding canada grup de șapte

Clădirea Studio, finanțată de Lawren Harris și Dr. MacCallum, finalizată în 1914, prin ACI



Lawren Harris a fost moștenitorul averii Massey-Harris. A devenit unul dintre sponsorii principali ai Grupului. El ar finanța excursii de schiță și chiar a oferit rechizite pentru pictură colegilor care aveau nevoie de ele. A lui cea mai mare moștenire a fost spațiul pe care l-a construit împreună cu dr. James MacCallum la râpa Rosedale. Era o întreprindere ambițioasă, concepută pentru a fi un complex de apartamente cu chirie redusă, cu studiouri încorporate pentru artiștii care se luptă.



AY Jackson, pictorul ambulant din Montreal, a fost unul dintre primii ocupanți ai clădirii Studio. Tom Thomson iar Franklin Carmichael a urmat la scurt timp după. Scopul spațiului a fost de a oferi artiștilor un loc pentru a practica, socializa și trăi. La acea vreme, chiria lunară pentru o garsonieră era de doar 22 USD. Șase artiști din Grupul celor Șapte sunt îngropați în incintă.

Cine este Tom Thomson?

parcul tom thomson algonquin

Tom Thomson, F.H. Varley, A.Y. Jackson, Arthur Lismer, Marjorie Lismer și doamna Ester Lismer în Parcul Algonquin , 1914, via ÎN URMĂ



Într-un univers alternativ, Tom Thomson ar fi fost al optulea membru al Grupului. El a dispărut de pe fața pământului în 1917. Nu au venit cu un nume până în 1919 . Nu a apucat să expună cu cei șapte, dar și-a învățat colegii tot ce știa despre Frontiera de Nord.

Thomson a fost aproape versiunea din anii 1900 a lui Alexander Supertramp. Ura pretenția orașului, iubea în aer liber și prefera să fie singur. Thomson a cunoscut puțin succes creativ în timpul vieții sale. Era atât de sărac încât nici măcar nu-și putea permite să-și închirieze garsoniera subvenționată. Din fericire, dr. MacCallum, cel mai drag patron al lui Thomson, l-a iubit prea mult pentru a-l da afară. El a construit Thomson a magazie în spatele clădirii studioului, în schimb, plătindu-l cu un dolar pe lună.

Burnt Land pictură tom thomson

Pământ ars, Tom Thomson , 1915, Galeria Națională a Canadei

A întâlnit grupul celor șapte din Toronto în timp ce lucra la Grip Ltd. După ce a fost construită clădirea Studio, Tom s-a mutat. Și-a părăsit slujba și și-a luat un loc de muncă în Algonquin Park ca Ranger. Își petrecea verile pictând în Parc, iar iernile se întorcea să termine picturile în șopron.

În 1917 el a dispărut în mod misterios din Parcul Algonquin. Unele teorii sugerează că s-a înecat, în timp ce altele sugerează că a fost ucis. Pierderea lui Thomson a fost destul de grea pentru grup. AY Jackson a chemat pe dibs șevalet lui Thomson pentru a-i păstra vie amintirea.

Înființarea unei expoziții de artă canadiană

galeria de artă grange ontario

Boulton, D’Arcy, „The Grange”, Grange Rd ., în fruntea St. John, 1910, Colecția Baldwin

La câțiva ani după moartea lui Thomson, grupul a ajuns în sfârșit să-și expună lucrările. La 7 mai 1920, Grupul celor Șapte a ținut prima expozitie la Galeria de Artă din Ontario. Cu 120 de picturi căptușind pereții galeriei, ei sperau că publicul canadian este gata să recunoască arta canadiană.

Expoziția nu a fost un succes comercial. Au vândut tot atâtea tablouri cât degetele de pe mâna dreaptă, exact 5. Nu era ceea ce căutau, dar făceau istorie oricum. Peste 2000 de oameni au participat la spectacol, o prezență destul de bună pe atunci.

Grupul celor Șapte ar rezista 8 expozitii împreună. Mai târziu aveau să prezinte în aceste spectacole artiști din toată țara.

Artiștii vin și artiștii pleacă

pictură baracă frank johnston

Baraca , Frank Johnston , 1920, Colecție privată

Primul pictor care a părăsit grupul a fost Frank Johnston. A plecat din motive care au de-a face mai degrabă cu ambiția decât cu dezacordurile din cadrul fracțiunii. În 1921, Johnston a obținut un nou post la Școala de Artă din Winnipeg. Cariera lui solo îi aștepta și a făcut mai multe tablouri decât ceilalți. Și-a prezentat demisia în 1924.

Doi ani mai târziu au găsit un înlocuitor pentru Johnston. AJ Casson a fost recrutat în echipă. El a fost cel mai tânăr dintre toți, aproximativ 28. Casson l-a întâlnit pe Franklin Carmichael în 1919. Erau angajați de Rous și Mann la acea vreme. Carmichael l-a prezentat grupului și s-au dat aproape imediat. Șapte ani mai târziu, era acolo.

morin heights pictura edwin holgate

Aproape de Morin Heights, Edwin Holgate , 1955, Galeria Alan Klinkhoff

Edwin Holgate s-a alăturat grupului în 1930. Înainte de asta, fusese ocupat să creeze scena artistică de la Montreal. AY Jackson și el au fost buni prieteni . Și-au dat companie reciproc în mai multe expediții de pictură împreună. În cele din urmă, Jackson l-a prezentat celorlalți artiști. De curând, a făcut parte din echipă.

În 1932, Lionel LeMoine Fitzgerald a primit calitatea de membru al clubului. Nu era tocmai un jucător de echipă, preferând lucreaza singur . A fost, de asemenea, singurul pictor din grup care a venit din Manitoba. Nu-l putem învinovăți pentru distanță.

Capturarea Canadei prin diferite medii

Rapids pictând tom thomson

Rapidurile, Tom Thomson , 1915, Centrul de Artă Agnes Etherington, Universitatea Queens

Muza lor, totuși, le-a pus să alerge prin toată țara. Trebuiau să fie mobili și aveau nevoie de tot echipamentul pentru a încăpea într-un rucsac. Tom Thomson uneori carton folosit și vopsele în ulei în excursiile sale cu canoea în Parcul Algonquin.

Carmichael a făcut multe acuarelă picturi, uneori trecând la pastel și chiar la ulei din când în când. Casson i-a călcat pe urme, dovedind o afinitate pentru acuarele. Harris s-a crezut un pictor în ulei mai bun, dar încă s-a plimbat cu acuarele. Johnston a folosit tempera în loc de vopsea de ulei.

Grupul celor șapte explora modernismul printr-o varietate de lentile. Nu este de mirare că ar decide să lucreze cu mass-media atât de diverse. Portabilitatea a fost un factor major, iar petrolul a eșuat fără îndoială criteriile. Majoritatea artiștilor își duceau schițele înapoi la studioul lor și revin pictura cu ulei pe o montură mai robustă.

Ascensiunea naționalismului canadian în artă

pictura Ypres ESTE Jackson

Casa din Ypres, E Jackson , 1917, Muzeul Războiului din Canada

Grupul de artiști a rămas împreună de peste un deceniu. De-a lungul anilor, au devenit susținători agresivi ai naționalismului în Canada. Cluburile de artă din Toronto erau ocupate să delibereze asupra strategiilor care le-ar putea ajuta să obțină același lucru. Grupul celor Şapte s-a găsit unul pe altul în mijlocul acestui discurs.

Lawren Harris a fost cel mai influent ideolog al grupului. Ideea lui despre naționalism a avut mult de-a face cu spiritismul și teosofia. Din moment ce era începutul anilor 1900, nu este surprinzător că ideile lui erau ușor rasiste. A fost crezut că Canada era, mai mult sau mai puțin, teritoriu arian. Pe măsură ce lucrurile materiale au început să le domine viața de zi cu zi, au început să devină corupte. Legătura lor cu spiritualul natură a pământului a fost tăiată. Potrivit lui Harris, o relație restaurată cu Nordul ar putea face canadienii spirituali.

Primul Război Mondial le dăduse canadienilor un motiv să se unească împreună. Grupul celor șapte a vrut să ofere canadienilor o moștenire tangibilă. Cercurile de artă din Canada erau încă destul de obținute de estetica europeană. Grupului a avut o perioadă dificilă să-și vândă picturile. Un critic le-a numit odată Mush fierbinte Şcoală. Nu a fost un compliment. În ciuda tuturor șanselor, acești artiști au fost cei care au propus o cale de urmat.

Grupul celor șapte artiști se desființează

lac munți pictură lawren harris

Lacul și Muntele, Lawren Harris , 1928, Muzeul Ciocanului

După paisprezece ani de înfruntare oficială a cauzei naționaliste ca Grupul celor Șapte, artiștii au decis să meargă pe drumurile lor separate. Ei credeau că au ajuns în sfârșit la poporul canadian. Au ținut ultima lor expoziție în 1931.

JEH MacDonald decedat în 1932. Un an mai târziu, Grupul celor Şapte a fost dizolvat pentru a face loc Grupului de Pictori Canadieni. The grup nou au inclus artiști din toată Canada, nu doar din Toronto. Grupul a stabilit cu succes o practică oficială de artă canadiană. Misiune indeplinita.