Eva Hesse: Viața unui sculptor inovator

Repetiția 19 III, 1968

Repetarea 19 III , 1968



Sculptorul germano-american Eva Hesse este renumită în întreaga lume pentru desenele, picturile și sculpturile sale, care au adus emoții profund rezonante în tărâmurile structurate ale minimalismului.

Eva Hesse

Eva Hesse





Explorând forme bidimensionale și tridimensionale cu desene texturale, colaje și sculpturi în relief, ea a spart granițele dintre pictură, desen și sculptură. Materialele neobișnuite și efemere pe care le-a explorat, inclusiv cauciuc, latex și pânză de brânză, au deschis noi căi aventuroase către sculptura post-minimalistă.

O copilărie dificilă

Eva Hesse s-a născut în Hamburg, Germania, în 1936. Ca familie de evrei, sub ascensiunea nazismului, vremurile au fost grele; Tatălui lui Hesse a fost interzis să practice avocatura, în timp ce mama ei a avut crize severe de depresie. Când avea doar doi ani, Eva a fost trimisă împreună cu sora ei la Amsterdam cu un tren pentru copii pentru a scăpa de programul nazist.



Familia s-a reunit în Anglia, înainte de a călători în Statele Unite pentru a-și înființa o nouă viață. Dar tragedia nu a lăsat familia în urmă; Mama lui Eva a părăsit familia pentru un alt bărbat în 1944 și s-a sinucis când Eva avea doar 10 ani. Pierderea tragică a avut un efect profund asupra Hesse și ea nu și-a revenit niciodată cu adevărat.

Constatând art

Eva Hesse cu Joseph Albers la Yale, 1958.

Eva Hesse cu Joseph Albers la Yale, 1958.

Hesse a fost un copil sensibil, care și-a arătat promisiuni artistice încă de la o vârstă fragedă. A urmat cursurile Școlii de Artă Industrială din New York și a urmat cursuri la Art Students League. După ce și-a început studiile la Institutul Pratt în 1952, Hesse a plecat după doar un an, trecând să studieze la Cooper Union, mai progresist, din New York.

O bursă ia permis să studieze la Universitatea Yale, unde a obținut o licență în pictură în 1959. Renumitul artist Josef Albers a fost unul dintre tutorele ei la Yale, care i-a predat teoria culorilor, în timp ce munca ei a fost puternic influențată de expresionismul abstract. În mare parte la scară mică, desenele ei s-au remarcat în mod deosebit, cu structuri tremurătoare și calități strălucitoare ale luminii care au condus la lucrările ei sculpturale ulterioare.




AȚI PUTEA DORI, DE ASEMENEA:

Ce face ca arta să fie valoroasă?




Mutarea în Germania

Neregularitate metronomică I, 1966

Neregularitate metronomică I , 1966

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1962, Hesse s-a căsătorit cu sculptorul Tom Doyle și s-au mutat împreună la Ketturg-Am-Ruhr în Germania. În timp ce locuia în Germania, Hesse a produs un corp mare de desene și a început mai întâi să se extindă în sculptură.



O mare parte din munca ei din această perioadă a fost inspirată de piese de mașini găsite, asemănătoare cu mașinile erotice și umanizate din opera artiștilor suprarealişti Francis Picabia și Marcel Duchamp . Sculpturile timpurii erau forme de relief care ieșeau din perete, asemănând atât părților corpului masculin, cât și feminin, în timp ce ea îmbrățișa combinații neobișnuite de materiale, inclusiv cauciuc, plastic și sârmă.

Studiowork, 1967

Lucru în studio , 1967



Întoarce-te la New York

Eva Hesse la recepția de deschidere pentru Excentric Abstraction, 1966 (fotografie de Norman Goldman, cu amabilitatea Zeitgeist Films)

Eva Hesse la recepția de deschidere pentru Abstracția excentrică , 1966 (fotografie de Norman Goldman, cu amabilitatea Zeitgeist Films)

Închide, 1966

Închide , 1966

Hesse și Doyle s-au întors la New York în 1966, dar s-au separat la scurt timp după. La New York, Hesse a dezvoltat prietenii strânse cu diverși sculptori proeminenți, inclusiv Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre și Mel Bochner.

Ea a făcut o trecere distinctă de la pictură la sculptură, explorând structuri minimaliste care rezonează cu emoția umană, cum ar fi Închide , 1966, Neregularitate metronomică I, 1966 și Addendum , 1967, unde logica cade în expresie aleatorie.


ARTICOL RECOMANDAT:

Alexander Calder: Creatorul uimitor al sculpturilor din secolul XX


Addendum, 1967

Addendum , 1967

Eva Hesse în studioul ei Bowery, 1967. Fotografie de Herman Landshoff.

Eva Hesse în studioul ei Bowery, 1967. Fotografie de Herman Landshoff.

Materiale noi

Vedere de instalare a

Vedere de instalare a Polimeri în lanț , expoziție personală din Hesse la Fischbach Gallery 1968.

La sfârșitul anilor 1960, Hesse sa mutat într-o gamă de materiale noi, inclusiv latex și fibră de sticlă, pe care le-a construit în straturi transparente pentru a crea forme sensibile, care seamănă cu pielea și părțile corpului, așa cum se vede în Schemă , 1968 și Repetiția 19 serie. Alte lucrări au continuat să se joace cu și să distorsioneze formarea grilei, cum ar fi Aderare II , 1968 (1969).

Hesse a găsit succes cu aceste noi sculpturi, participând la diferite spectacole proeminente din New York, în timp ce preda la School of Visual Arts. În 1968, Hesse a organizat prima și singura ei expoziție personală, intitulată Polimeri în lanț la Fischbach Gallery din New York. Lăudat de criticii de artă, spectacolul a dus la includerea lui Hesse într-o serie de expoziții de grup esențiale, inclusiv Expoziția anuală de la Muzeul de Artă Americană Whitney și revoluționarul Când atitudinea devine formă , 1969, organizat de Harald Szeemann pentru Kunsthalle Bern.


ARTICOL RECOMANDAT:

6 lucruri pe care ar trebui să le știi despre Mary Abbott


Accesion II, 1968 (1969), oțel galvanizat și vinil, Institutul de Arte din Detroit.

Aderare II , 1968 (1969), oțel galvanizat și vinil, Institutul de Arte din Detroit.

Eva Hesse în 1968. Fotografie de Herman Landshoff.

Eva Hesse în 1968. Fotografie de Herman Landshoff.

Ultimii Ani

Hesse a creat poate cea mai cunoscută instalație a ei în 1969, efemerul Contingent, 1969, realizată din foi suspendate de stofă acoperite cu in și suspendate în fibră de sticlă. La scurt timp după finalizarea acestei lucrări, Hesse a fost diagnosticată cu o tumoare pe creier. După ce a suferit de trei ori o intervenție chirurgicală, ea a murit la vârsta de 34 de ani, tocmai în momentul în care își atingea apogeul artistic. Deși cariera ei a fost scurtă, Hesse a lăsat în urmă o moștenire vastă și influentă, aducând fragilitatea emoțională în formele minimaliste, o atitudine care continuă să se facă simțită în practicile sculpturale și astăzi.

Contingent, 1969

Contingent , 1969

Preturi de licitatie

Untitled, 1963, vândut cu 72.500 de dolari la Phillips New York în 2008.

Fără titlu , 1963, vândut cu 72.500 de dolari la Phillips New York în 2008.

Untitled, 1963, vândut cu 307.200 de dolari la Sotheby’s New York în 2006.

Fără titlu , 1963, vândut cu 307.200 USD la Sotheby’s New York în 2006.

Untitled, 1969, vândut la Sotheby’s New York în 2010 pentru 614.500 de dolari.

Fără titlu , 1969, vândut la Sotheby’s New York în 2010 pentru 614.500 USD.

Untitled, 1968, vândut cu 722.500 de dolari la Sotheby’s New York în 2010.

Fără titlu , 1968, vândut cu 722.500 de dolari la Sotheby’s New York în 2010.

Untitled, 1967, s-a vândut cu 3.980.000 de dolari la Phillips New York în 2019.

Fără titlu , 1967, vândut cu 3.980.000 de dolari la Phillips New York în 2019.

Știați?

Hesse a fost o scriitoare prolifică, care și-a ținut un jurnal de-a lungul vieții, înregistrând idei, gânduri și intenții. Au fost publicate postum sub numele de Eva Hesse: Diaries de Yael University Press în 2016.

De-a lungul vieții sale, Hesse a văzut și un psihanalist, în timp ce discuțiile lor au avut o influență profundă asupra practicii ei artistice.

Mama vitregă a lui Hesse se numea și Eva, dar cei doi nu s-au înțeles niciodată cu adevărat. Hesse a plecat de acasă la vârsta de 16 ani.

În calitate de studentă la Yale, Hesse a fost descrisă de colegii ei drept studentul vedetă al profesorului ei Josef Albers.

Lucrarea lui Hesse a fost inclusă în expoziția de referință 9 de la Leo Castelli, 1968, împreună cu 9 artiști importanți, inclusiv Richard Serra, dar ea a fost singura femeie din grup.

Hesse a avut o prietenie strânsă cu artistul conceptual Sol LeWitt, pe care a numit-o unul dintre puținii oameni care mă cunosc cu adevărat și au încredere în mine.

După moartea ei, LeWitt i-a dedicat prietenului său apropiat un desen făcut din linii șovăitoare.

Când i s-a cerut să-și definească practica, Hesse a venit cu descrierea haos structurat ca non-haos, o frază care încapsulează atât expresia umană, cât și structura inerentă a sculpturilor, desenelor și picturilor sale de pionierat.

După ce Eva Hesse a murit tragic și brusc, la 34 de ani, din cauza unei tumori pe creier, unii au speculat că tumora ei ar fi putut fi cauzată de rășina toxică și fibra de sticlă pe care le-a adus atât de des în munca sa.

Sculpturile din latex ale lui Hesse au fost notoriu de greu de conservat, deoarece au început să se îngălbenească și să se crape de-a lungul timpului, așa cum se vede în Expanded Expansion, 1969. Acest lucru a limitat expunerea operelor ei de artă, dintre care multe sunt arhivate cu atenție pentru cercetare, mai degrabă decât pentru expoziție. utilizare. Dar Hesse era filozofică cu privire la posibila scurtă durată de viață a artei sale, comentând că viața nu durează, arta nu durează.