Regele punctelor: Cine este Sigmar Polke?

Sigmar Polke a fost unul dintre cei mai influenți artiști de la mijlocul până la sfârșitul anilor 20 th secol. Germană prin naștere și educație, arta sa a atras atenția internațională în anii 1970 și 1980 și a continuat să facă artă de pionierat până în ultimul an, în 2010. Polke a condus Pop art german mișcare numită Realism capitalist în timpul anilor 1970 alături Gerhard Richter și alții câțiva. La fel ca Richter, Polke și-a derivat subiectul din lumea lui mass-media și cultura populară , creând un comentariu acerb, dar plin de duh asupra naturii societății capitaliste în urma celui de-al Doilea Război Mondial și a instabilităților politice ale Germaniei sovietice. Analizăm unele dintre cele mai definitorii trăsături ale acestui radical și influent artist contemporan .

Sigmar Polke a fost un artist german de pionier

Sigmar Polke și-a atins o reputație internațională semnificativă în timpul vieții, dar arta sa provine dintr-o sensibilitate hotărâtă germană. Născut în Polonia în 1941, a crescut în Germania de Est de la vârsta de 2 ani încoace. Familia a fugit din Germania de Est în Germania când Polke avea 12 ani, scăpând de restricțiile postbelice ale Germaniei de Est comuniste. S-a pregătit la Academia de Arte din Dusseldorf, iar profesorii săi au inclus stimați artiști germani Karl Otto Gotz și Joseph Beuys . Ambii profesori și-au încurajat studenții să adopte o abordare radicală și politizată a facerii artei.

Un inventator al artei pop germane (realism capitalist)

Polke era încă student la Dusseldorf când a făcut echipă cu prietenii și colegii săi Gerhard Richter și Konrad Lueg pentru a fonda mișcarea Realism Capitalist în 1963. Artiștii au numit mișcarea răspunsul Germaniei la Pop Art. În contrast cu ambele Pop art american și britanic , părerea lor privind aducerea culturii populare în arta lor a fost mult mai tăioasă, neclintită și neobișnuită, cu un curent subteran de sinistru și neliniștit. Numele mișcării a fost o piesă de teatru despre capitalismul postbelic care a dominat Berlinul de Vest și Realism socialist a Orientului.

Polke în special a făcut adesea referiri oblice sau obscure la teme distinct germane. De exemplu, în pictura timpurie a lui Polke Mâncătorul de cârnați, 1963, el pictează o figură generică, om omniprezentă, devorând un rând întreg de cârnați, un simbol al exporturilor germane de produse alimentare de lux și, astfel, distrugându-se în acest proces, o metaforă a obiceiurilor distructive ale capitalism .

Regele punctelor

Unul dintre simbolurile stilistice ale lui Sigmar Polke a fost utilizarea de puncte granulate, pixelate, pe care el le-a numit „rasterbilder”, formate din puncte rasterizate. Pe de o parte, Polke a făcut referire la Punctele Ben-Day ale lui Roy Lichtenstein , care se referă la lumea proceselor de imprimare produse în serie. Dar punctele lui Polke sunt mai murdare și mai granulate, reproducând limbajul fotocopiatoarelor ieftine și capacitatea lor de a dispersa imaginile tipărite într-un pumn de puncte indistincte, aproape punctiliste. La începutul său rasterbilder, Polke a pictat fiecare punct manual, folosind o gumă de creion înmuiată în vopsea sau pigment pentru a marca pagina și lăsând greșelile sale evidente pe pagină.

Mai târziu, a devenit din ce în ce mai inventiv, aducând puncte într-o serie de procese tipărite. Vedem punctele pictate ale lui Polke prind viață în opere de artă precum Prietenele, 1965, Goatwagon, 1992 și mai târziu Fără titlu (triptic), 2002.

El a spus: „Îmi place felul în care înoată punctele dintr-o imagine mărită. Modul în care motivele se schimbă de la recognoscibil la nerecunoscut, natura nehotărâtă, ambiguă a situației, felul în care rămâne deschisă.”

Sigmar Polke a lucrat într-o gamă largă de medii

Încă de la începutul carierei sale, Polke a fost un mare experimentator și și-a extins ideile despre modul în care imaginile politice și ale culturii populare germane ar putea fi traduse în opere de artă. Printre numeroasele tehnici cu care a lucrat se numără pictura, imprimarea, fotografia, performanţă , sculptura, instalare , film și video. În toate operele sale de artă, Polke a făcut comentarii ironice, tăioase, despre teme socio-politice pertinente. Abordarea sa de a face artă a avut o mare influență în toată Europa de-a lungul anilor 1970 și 1980, în special cu artiștii germani, inclusiv Martin Kippenberger și Albert Oehlen .