Artiștii Renașterii și-au furat ideile unul altuia?

artiștii renascentiste furând idei

Renașterea a fost o perioadă incredibilă pentru istoria artei, când a avut loc o mare înflorire a artelor prin Italia, urmată de mare parte din Europa. În această perioadă a apărut pentru prima dată conceptul de ego al artistului individual și artiștii au început să semneze lucrările lor pentru a-și dovedi originalitatea . În ciuda acestui fapt, mulți dintre cei mai de succes artiști au avut echipe de asistenți și adepți care i-au ajutat să lucreze. Acest lucru a estompat granițele dintre producător și asistent. Pentru a complica lucrurile și mai mult, imitarea, emularea și chiar furtul lucrărilor sau ideilor altor artiști a fost o practică surprinzător de comună în timpul renasterea . Să aruncăm o privire mai atentă la modurile complexe în care artiștii s-ar împrumuta sau ar fura arta altora în această perioadă monumentală a istoriei.



Artiștii Renașterii și-au imitat ideile unul altuia

jacopo tintoretto artişti renascentişti

Jacopo Tintoretto, Originea Căii Lactee, 1575-80, prin mediu

În timpul Renașterii, a fost obișnuit ca artiștii necunoscuți sau emergenti să imite stilul contemporanilor lor mai de succes pentru a câștiga mai multe comisii. Dar era, de asemenea, surprinzător de comun ca artiștii care aveau propria lor practică artistică profitabilă să caute idei în arta rivalilor lor superiori. De exemplu, artistul italian Jacopo Tintoretto a imitat stilul de Paolo Veronese ca să-şi poată asigura o comisie la Biserica Crociferilor. Tintoretto a emulat mai târziu culorile și stilul de pictură al marelui său rival Titian în capodopera sa Originea Căii Lactee, 1575-80, în speranța de a atrage unii dintre clienții lui Tițian în calea lui.





Artiștii Renașterii adesea finalizați sau pictați peste lucrări neterminate de către rivali

leonardo da vinci madonna yarnwinder

Leonardo da Vinci, Madonna of the Yarnwinder, 1501 , prin Galeriile Naționale din Scoția

O altă practică în timpul Renașterii a fost ca artiștii să finalizeze capodopere neterminate care au fost începute de artiști de profil. Adesea, cei care terminau opera de artă erau ucenici pentru artistul original, așa că știau să copieze stilul maestrului lor. Pictorul italian lorenzo loto a încurajat această practică, lăsând în testament sarcinile sale neterminate pentru ca ucenicul Bonifacio de’ Pitati să le termine. Unele cazuri de transmitere a ideilor au avut mai puțin succes – în cazul lui Leonardo Da Vinci Madonna of the Yarnwinder, 1501, putem vedea clar o distincție între mâna stilizată de sfumato a marelui maestru în figuri și stilul contrastant al pictorului necunoscut care a completat fundalul. În schimb, Tizian a finalizat cu succes o serie de lucrări neterminate ale lui Palma il Vecchio și Giorgione la un standard înalt.



Artiștii Renașterii au recreat opere de artă pierdute celebre

titiandoge andrea gritti artiști renascentist

Titian, Doge Andrea Gritti, 1546-1550, prin Galeria Națională de Artă, Washington

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pe parcursul renasterea iar mai departe, artiștii au recreat uneori opere de artă pierdute, deteriorate sau distruse. De exemplu, în urma incendiilor de la Palatul Dogilor din 1570, mulți artiști au văzut oportunitatea de a recrea picturile arse. Tintoretto s-a îndepărtat rapid, recreând propria sa versiune a lui Titian Portretul votiv al Dogului Andrea Gritti, 1531, care avea o asemănare izbitoare cu portretele supraviețuitoare ale aceluiași Doge ale lui Titian.

Unele idei furate și schițe

artişti renascentişti parmigianino

Parmigianino lucrare pe hârtie, prin Tutt Art

Furtul a reprezentat un pericol profesional pentru Renaştere artist. Dar nu erau marile capodopere pe care le-au urmărit hoții, ci au mers după schițele, machetele sau lucrările în curs de la rivalii lor, pe care sperau să le dea drept ale lor. În timp ce astfel de studii și modele nu aveau o valoare reală la acea vreme, ideile germinate pe care le conțineau erau ca praful de aur, atât de mult încât cei mai de succes artiști ai Renașterii și-au ținut ascunse ideile prețuite și piesele neterminate sub cheie. Chiar și așa, asistenții și angajații de studio de încredere ai artistului au făcut cei mai cunoscuți hoți, deoarece aveau acces nefiltrat la comorile stăpânului lor.



Parmigianino și Michelangelo au fost victime ale furtului în studio

michelangelo buonarroti figura studiază visul

Michelangelo Buonarroti, Studiu de figuri pentru Il Sogno (Visul), anii 1530, prin CBS News

Principalul artist italian al Renașterii, Parmigianino, și-a păstrat desenele și imprimeurile într-un magazin închis, dar acest lucru nu a fost suficient pentru a-i împiedica pe hoți să pătrundă și să le fure. Mai târziu, asistentul său Antonio da Trento a fost găsit vinovat de crimă, dar arta furată nu a fost găsită niciodată. În mod similar, sculptorul Baccio Bandinelli a descins Michelangelo studioul lui, luând 50 de studii de figuri și o serie de modele mici, inclusiv ideile sacre ale artistului pentru Noua Sacristie.