Yayoi Kusama: 9 opere de artă uimitoare

Lucrările lui Yayoi Kusama au făcut titluri în ultimele cinci decenii. Începând ca o artistă care se luptă în New York-ul postbeliic, artista japoneză și-a făcut un nume ca una dintre cele mai șocante artiști ai timpului nostru. Ea ar putea fi cea mai faimoasă artistă în viață din lume în acest moment. Kusama este cel mai bine cunoscută pentru buline, dovleci și camere cu oglindă infinită. Iată câteva dintre cele mai emblematice lucrări ale lui Yayoi Kusama.

1. Infinity Nets (1959) de Yayoi Kusama

Plase Infinite a fost prima serie de picturi pe care Yayoi Kusama a expus-o după ce a venit la New York în 1958. Prezentat la galeria Brata, condusă de artiști, în octombrie 1959, seria de cinci părți constă din pânze înalte pictate cu puncte minuscule, unele mai accentuate decât altele. Kusama a început să lucreze în stilul ei repetitiv caracteristic la începutul carierei sale în Japonia, dar Plase Infinite a format o solidificare pe scară largă a acestui stil.

În Statele Unite, The Infinity Nets’ au fost considerate a fi parte a Mișcarea expresionismului abstract asta era popular la acea vreme. Pentru Kusama, totuși, piesele provin dintr-o explorare mai personală a încercării de a se împăca cu halucinațiile ei cu buline. Prin crearea unor opere de artă repetitive halucinante, ea s-a străduit să-și controleze propriile halucinații și să se împace cu temerile ei.

Seria a fost, de asemenea, importantă pentru debutul lui Kusama ca artist pe scena artistică din New York. Cu siguranță a ajutat faptul că serialul a primit o recenzie pozitivă de la un coleg artist Donald Judd . Judd a început să scrie recenzii pentru ARTnews în septembrie același an și și-a folosit influența pentru a vorbi pozitiv despre Kusama. După ce a cumpărat el însuși unul dintre tablouri pentru 200 de dolari, Judd a început revizuirea cu sentința Yayoi Kusama este un pictor original . El a continuat să-l susțină pe Kusama de-a lungul vieții, făcând ecou cuvintele sale timpurii spunând că la acea vreme, el Infinity Net picturile erau cele mai bune picturi noi ale vremii. Ar fi nevoie de timp pentru ca lumea artei să aibă încredere în opiniile sale. Până în 2022, prețul lui Kusama Infinity Net picturile crescuseră, cu Infinity Nets Towpp (o ediție din 2008) vândută cu 1,8 milioane de dolari .

2. Acumulare (1961–c.1966)

La începutul anilor 1960, Yayoi Kusama a început să lucreze cu mediul instalatii , tipul de artă pentru care avea să devină cel mai faimoasă. Ea a numit această serie de lucrări Acumulare, deși există și unele dintre lucrările ei mai vechi care poartă același nume. Artistul a realizat aceste sculpturi moi acoperind obiecte de zi cu zi și piese de mobilier cu materiale textile care seamănă cu forme falice. Lucrările au șocat criticii din cauza transformărilor sexuale ale obiectelor cotidiene ale lui Kusama.

La fel ca restul operei lui Kusama, Acumulare își are rădăcinile în halucinațiile de care a suferit artistul încă din copilărie. La începutul adolescenței, Kusama a dezvoltat o teamă de sex, ceea ce a făcut ca halucinațiile să includă falusuri care acoperă tot ceea ce privea. La fel ca cu Plase Infinite, Kusama și-a transformat halucinațiile în artă pentru a-și depăși temerile. Ea a cusut toate sculpturile moi de mână. Kusama a învățat abilități de cusut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când a fost forțată să lucreze într-o fabrică de parașute din Japonia, ca parte a efortului militar pe frontul intern.

Kusama a arătat Acumulare serie în mai multe expoziții în timpul anilor ’60. Prima dintre acestea a fost și prima ei instalație publică creată în timpul unei expoziții personale din 1963 la Galeria Gertrude Stein numită Agregare: Show One Thousand Boats. De data aceasta, sculpturile falice moi, cusute manual, acopereau o barcă mare. 999 de fotografii ale bărcii au acoperit tapetul creând o infinitate de bărci. Pe scurt, Kusama a arătat o mie de bărci cu mii de simboluri falice. Ea a expus seria completă în timpul expoziției din 1964 Emisiune de imagine de conducere . În timpul acestei expoziții, toți cei de la Kusama Acumulare piesele au fost plasate într-o singură cameră, creând un mediu complet.

3. Infinity Mirror Room (Câmpul lui Phalli) (1965)

Cele mai faimoase piese ale lui Yayoi Kusama constau din camere cu oglinzi. Aceste camere au un spațiu acoperit cu oglinzi care creează o iluzie de infinit. Artista și-a creat primele medii în oglindă în studioul ei la mijlocul anilor 1960. Ea a expus unul numit Camera cu oglinzi infinite (Câmpul lui Phalli) la Galeria Castellane în 1965 . În această lucrare, sculpturi falice moi pictate cu bulinele emblematice ale artistului acoperă podeaua unei camere cu oglindă.

Fotografia de mai sus o arată pe Kusama în mijlocul instalației ei, îmbrăcată în roșu. Publicul a fost invitat să se implice cu formele falice, să se plimbe prin cameră și să se vadă prin oglinzi într-un univers infinit de obiecte cu buline. După cum scrie curatorul Catherine Taft protuberanțele umplute, care s-au multiplicat prin reflectare infinită, au învăluit privitorul, creând o întâlnire aproape psihosexuală cu propriul corp și imagine. .

4. Peep Show sau Endless Love (1966)

Un alt exemplu al camerelor cu oglinzi infinite timpurii ale lui Yayoi Kusama este iconicul Cinescop sau Spectacol de dragoste fără sfârșit. Aici, sculpturile moi au fost înlocuite cu lumini cu buline. În loc de încăperea mai mare în care publicul este invitat să intre, privitorul se uită în spațiu doar pentru a-l găsi pe artist interpretând în interiorul unui spațiu unghiular oglindit.

La fel ca camera cu oglinzi din 1965, Cinescop a fost expus la Galeria Castellane. În ciuda faptului că a provocat destulă vâlvă în rândul criticilor, Kusama s-a chinuit să obțină galerii mai mari pentru a-și prezenta munca. Acest lucru nu însemna că galeriile mai consacrate erau cumva împotriva camerelor cu oglinzi. De exemplu, Pace Gallery ar arăta lui Lucas Samaras Camera nr. 2 sau Cameră în oglindă. Poate că nu este o surpriză că Kusama o va acuza mai târziu pe Samaras că i-a furat ideile.

5. Grădina Narciselor (1966)

Yayoi Kusama și-a interpretat lucrările anti-instituționale și critice în afara muzeelor. Un exemplu rafinat și timpuriu este Grădina Narcisei, interpretat fără invitație de către pavilionul italian al Bienalei de la Veneția în 1966.

Aici, vizitatorii l-ar găsi pe Kusama îmbrăcat într-un chimono de culoare aurie înconjurat de 1500 de globuri de oglindă din plastic. Piesa a constat în faptul că Kusama a vândut oamenilor o minge de cristal pentru 1200 de lire (2$) bucata. Oamenii au fost invitați să cumpere unul și să caute în minge o imagine în oglindă a lor. Această performanță l-a dat afară pe Kusama de autorități, care au susținut că artistul vinde lucruri fără licență. Lucrarea, totuși, rămâne ingenioasă: arătând vizitatorilor o imagine în oglindă a lor, fie ca o critică a egoismului, a preocupării de sine și a comercializării lumii artei.

6. Marea orgie pentru a trezi morții la MoMA (1969)

O altă performanță neautorizată a lui Yayoi Kusama este cunoscută sub numele de Marea orgie pentru trezirea morților la MoMA. Evenimentul a servit drept o critică a Muzeului de Artă Modernă din New York, care a ales să prezinte artiștii morți decât cei vii. Această performanță a inclus prieteni și voluntari care s-au îmbăiat nud în fântâna grădinii de sculpturi a muzeului în timp ce interacționau jucăuș cu sculpturile din marmură și cu corpurile celuilalt.

Lucrarea face parte din spectacolele și întâmplările de la sfârșitul anilor 1960 pe care Kusama le-a creat pentru a protesta împotriva instituțiilor de artă, a capitalismului și a războiului din Vietnam. Aceste întâmplări au inclus adesea participanți goi, care uneori erau acoperiți cu buline și pensule.

7. Dovleac galben (1994/2022)

Faima internațională a lui Yayoi Kusama a început să crească în anii 1990. Kusama a început să creeze proiecte comandate la scară mai mare. Unul dintre acestea este acum un exemplu dintre cele mai cunoscute lucrări publice contemporane . Piesa numită Dovleac galben este situat la un debarcader din Japonia insula de artă Naoshima. Dovleacul gigantic a atras o nouă atenție în 2022, după ce a fost deteriorat fără reparații în timpul unui taifun, determinându-l pe artist să creeze altul în locul său.

8. Dots Obsession (1996)

În cele din urmă, o artistă apreciată la nivel internațional, Kusama a continuat să umple muzeele cu bulinele ei semnate. Deși există multe versiuni specifice site-ului ale lucrării cu puncte în diferite culori, una dintre primele piese celebre este cunoscută ca Obsesia punctelor. Instalația este una claustrofobă. Are o cameră destul de mică, vopsită în galben, cu puncte negre de diferite dimensiuni pictate pe pereți, podea și tavan. În spațiu sunt și trei baloane uriașe acoperite, iar publicul este invitat să încerce să treacă prin el.

9. Licuricii pe apă (2002)

Din anii 2000, Yayoi Kusama a creat camere infinite în muzee din întreaga lume. Una dintre cele mai iconice este Licuricii pe apă la Muzeul Whitney de Artă Americană din New York. Piesa de instalare prezintă o cameră mică căptușită cu ferestre cu un bazin de apă în mijloc și 150 de luminițe mici atârnând de tavan. Poate fi cel mai bine înțeles ca o versiune mai mare a Cinescop sau Spectacol de dragoste fără sfârșit din 1966. La fel ca camerele ei anterioare infinite, instalația oferă un efect halucinant în care punctele de lumină au preluat universul.

10. Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) de Yayoi Kusama

Au urmat medii similare de instalare a luminii și oglinzilor infinite, dintre care multe fac parte din colecțiile permanente ale muzeului sau expoziţii naţionale de artă . În 2009, Kusama a creat o serie întreagă de aceste lucrări, inclusiv Consecințe ale distrugerii eternității la Muzeul de Arte Frumoase din Houston. Luminile aprinse Urmări ia o formă ușor diferită, făcând referire la ceremonia budistă a Lanternului de apă care îi onorează pe strămoșii familiei.

Spre deosebire de camerele cu oglindă timpurie, versiunile mai recente includ adesea lumini care se aprind și se sting. În această instalație specială, vizitatorul este, de asemenea, invitat să intre în cameră și să stea pe o platformă în mijlocul acesteia. Astăzi, camerele sunt expuse în toată lumea.