Cine a fost Agnes Martin? (Artă și biografie)

agnes martin artist abstract

Majoritatea lucrărilor lui Agnes Martin ar putea fi descrise ca fiind minimaliste, dar artista canadiană americană și-a atribuit cel mai adesea opera expresionismului abstract. Fondat în New York City în anii 1940-1960, expresionismul abstract este o mișcare artistică caracterizată prin spontaneitate și ideea minții inconștiente. Versiunea proprie a expresionismului abstract a lui Agnes Martin a fost creată prin lucrări care prezintă în mare măsură grile și modele abstracte, create printr-o practică liniștită, meditativă. Deși majoritatea lucrărilor lui Martin sunt în acest stil și ea a fost un pionierat în mișcare, ea a dus și o viață aventuroasă care a influențat schimbările în arta ei de-a lungul anilor. Aflați mai multe despre viața emblematică a lui Agnes Martin mai jos!





Prima viață a lui Agnes Martin

fotografie de familie agnes martin

Agnes Martin ține în mână o pisică și pozează cu frații ei , anii 1920, prin Art Canada Institute

Agnes Martin (1912-2004) s-a născut la o fermă din zona rurală Saskatchewan, Canada. Deși a ajuns să-și petreacă o mare parte din viață în Statele Unite, copilăria ei a fost petrecută crescând cu cei trei frați ai ei: Maribel, Malcolm Jr. și Ronald. Tatăl lui Martin a murit când ea avea doar doi ani, iar familia s-a mutat frecvent în Canada, mai întâi din Saskatchewan în Calgary, Alberta, apoi în cele din urmă în Vancouver, Columbia Britanică. În timp ce unii ar putea considera că Martin a avut o copilărie pitorească, ea și-a caracterizat mama, Margaret Martin, ca aspru şi lipsit de iubire când a vorbit despre creșterea.



Se crede că perioada petrecută pe Martin în Vancouver a influențat-o artistic în perioada copilăriei și a adolescenței, deoarece era un oraș vibrant, cu multe resurse culturale și galerii de artă. Martin și-a făcut, de asemenea, multe hobby-uri legate de în aer liber, inclusiv drumeții, camping și înot.

Aspirații olimpice și educație timpurie

fotografie din anuarul agnes martin

Fotografia din anuarul lui Agnes Martin , de la Washington State Normal School’s Klipsun, 1936, prin Art Canada Institute



Agnes Martin nu a fost doar o înotătoare pasionată în adolescență, ci era și incredibil de talentată pentru acest sport. S-a antrenat competitiv și, în 1928, a câștigat probele olimpice din Canada, dar nu și-a putut permite să călătorească la Amsterdam pentru a participa la jocuri. A încercat din nou în 1932, dar a ratat calificarea pentru echipa olimpică cu o marjă îngustă. Deși visele lui Martin de a deveni înotător olimpic au fost năruite, ea și-a pus ochii pe un nou obiectiv: să se mute în America.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Martin a petrecut pentru prima dată timp în Statele Unite când sora ei s-a îmbolnăvit și a trebuit să călătorească la Bellingham, Washington, pentru a avea grijă de ea. Am observat diferența dintre americani și canadienii și am decis că vreau să vin în America să trăiesc, nu doar să merg la facultate, ci să devin de fapt american. spuse Martin . A urmat școala normală de stat din Washington și s-a pregătit pentru a deveni profesoară.

Începuturi artistice în New Mexico

agnes martin portret daphne vaughn pictura

Portretul lui Daphne Vaughn de Agnes Martin, 1947

După ce a predat pentru o perioadă scurtă de timp în statul Washington și s-a luptat să-și găsească de lucru din cauzaMarea Criză, Martin s-a mutat la New York pentru a studia artele la Teachers College, Universitatea Columbia timp de un an. La New York, însoțită de partenerul ei de la acea vreme, Mildred Kane, Martin a început să lucreze ca artist și pictor. După ce a făcut slujbe ciudate și a trăit o viață haotică în New York City, Martin a acceptat o ofertă de a urma programul de masterat la Universitatea din New Mexico din Albuquerque.



În New Mexico, identitatea lui Martin ca artist a început cu adevărat să înflorească. Aceasta este prima dată când a produs lucrări supraviețuitoare, deoarece era o cunoscută perfecționistă care distrugea adesea munca de care nu era mulțumită. Una dintre lucrările ei notabile din această perioadă este piesa ei din 1947 Portretul lui Daphne Vaughn. Acest tablou o înfățișează pe Daphne Cowper, o femeie cu care Martin a avut o relație de trei ani.

A deveni un pictor american

agnes martin acuarelă fără titlu

Fără titlu de Agnes Martin , 1952, via MoMA, New York



În anii petrecuți în New Mexico, Martin a început să se impună ca pictor american. Ea a experimentat stilul de-a lungul anilor și chiar a predat timp de un an la Universitatea din New Mexico. În acest timp, a construit o casă de chirpici în Albuquerque, în care a locuit cu Daphne Cowper. În 1950, Martin a primit în cele din urmă cetățenia americană, ceea ce ia oferit libertatea de a-și construi o viață și o moștenire în Statele Unite. Lucrarea ei din această perioadă include multe desene cu cerneală și acuarelă, inclusiv Fără titlu (1952) .

Viață ocupată în New York City

agnes martin ellsworth kelly wall street fotografie

Agnes Martin și Ellsworth Kelly pe Wall Street , 1958, fotografiat de Hans Namuth, prin Art Canada Institute



Deși Agnes Martin a trăit o viață ilustră în New Mexico, ea a rămas parțială față de New York City și s-a mutat înapoi pentru a obține un alt master de la Universitatea Columbia. Ea a vrut să-și îmbunătățească diploma pe care o obținuse de la Teacher’s College cu toți acești ani în urmă, iar incapacitatea ei de a găsi un loc de muncă ca profesor în New Mexico a fost o scuză bună pentru a face o mișcare. Lumea artei din New York era foarte diferită de ultima dată când a trăit acolo, iar această perioadă s-a dovedit a fi foarte influentă asupra lui Martin atât pe plan personal, cât și profesional.

Un aspect important al acestei perioade în New York este că a fost momentul în care Martin a fost prezentat pentru prima dată Filosofia orientală și budism. Ea a ascultat prelegerile lui Jiddu Krishnamurti și savantul Zen D.T. Suzuki pentru a afla mai multe în această perioadă de transformare. Pentru tot restul vieții, Martin a rămas profund implicată în budism și taoism.



Introducere în expresionismul abstract

pictura prieteniei agnes martin

Prietenie de Agnes Martin , 1963, via MoMA, New York

Un alt interes care s-a dezvoltat odată cu angajamentul lui Martin cu budismul a fost Expresionismul abstract . Expresionistii abstracti au respins metoda traditionala de a descrie obiecte fizice sau oameni, si in schimb si-au exprimat emotiile interioare prin metode precum improvizatia. Această mișcare artistică a fost o mare problemă în New York City în această perioadă și Martin a fost atât de luat de ea încât a distrus multe dintre lucrările ei anterioare încât a simțit că nu se mai potrivea cu filozofia ei artistică. Ea avea reguli stricte care să-i ghideze gândirea și refuzurile gândirii până în acest moment al vieții sale, iar multe dintre acestea se aplicau și metodelor ei de pictură. S-a împrietenit cu alți artiști caJasper Johnsși Ellsworth Kelly, care era implicat în scena artistică minimalistă .

În această perioadă, Agnes Martin și-a creat stilul de grilă și a realizat multe dintre cele mai emblematice lucrări ale ei. Aceste picturi erau non-obiective, constau dintr-o pânză pătrată și o compoziție orizontală și verticală. Funcționează ca Prietenie (1963) sunt un exemplu al acestei nereprezentări totale în fruntea vocabularului artistic al lui Martin.

Plecarea lui Agnes Martin din New York

fotografie agnes martin noul mexic

Agnes Martin în Cuba, New Mexico , 1974, fotografiat de Gianfranco Gorgoni, prin Art Canada Institute

Deși Agnes Martin s-a bucurat de un mare succes în New York, trăind într-un cartier cu alți oameni LGBTQ+ și susținând spectacole la Betty Parsons Gallery, în sfârșit s-a săturat. După ce a petrecut ceva timp călătorind prin Canada natală, ea a decis să se întoarcă în New Mexico. Am avut o viziune a unei cărămizi din chirpici și m-am gândit, asta înseamnă că ar trebui să merg în New Mexico, a spus ea despre decizie .

La scurt timp după ce s-a întors în New Mexico, Martin a abandonat stilul emblematic al grilei care i-a adus atât de mult succes și a trecut la crearea altor lucrări. Picturile ei au rămas minimale și abstracte, dar acum erau caracterizate mai degrabă de dungi largi decât de o grilă. În anii 1970, ea a luat o pauză de la pictură în favoarea altor activități, cum ar fi realizarea de filme și construirea de clădiri pe proprietatea ei cu cărămidă tradițională din chirpici.

Anii și moștenirea lui Agnes Martin

fotografie portret agnes martin

Agnes Martin în 1978 , fotografiat de Dorothy Alexander, prin Art Canada Institute

Agnes Martin a trăit în principal în New Mexico pentru tot restul vieții. Până la moartea ei, a fost activă pe scena artistică din New Mexico și a creat lucrări în cele două studiouri ale sale din Galisteo și Taos. Munca ei a primit recunoaștere la nivel mondial până în acest moment, inclusiv în țara ei natală, Canada, și a participat la expoziții retrospective într-o varietate de locații. Când Martin a murit în Taos în decembrie 2004, comunitatea artistică a îndurerat pierderea unui maestru artist.

După moartea lui Martin, lumea a aflat multe lucruri despre viața și moștenirea ei. Expozițiile și publicațiile au fost în mare măsură încurajate de Martin să ignore lucrările ei de dinainte de 1957, dar începând cu 2012, unele dintre aceste piese au fost descoperite și explorate în lumea artei. Deși Martin s-a identificat ca fiind o Expresionist abstract , munca ei a fost crucială pentru a pune bazele unor mișcări precum Minimalism și Color-Field pictura. Nu numai că Agnes Martin a trăit o viață plină de aventuri, plină de călătorii și apreciere pentru lumea naturală, dar a fost, de asemenea, un pioner în multe comunități artistice diferite de-a lungul vieții.