Rolul femeilor în Renașterea de Nord

Renașterea de Nord a avut loc în părțile de nord ale Europei, aproximativ din secolele XV-XVI, manifestând idei și mișcări artistice similare cu cele din secolele XV-XVI. Renașterea italiană . Mișcat de ideea de umanism, Renașterea de Nord a abordat rolul femeii dintr-o perspectivă care este atât influențată de tradiție, cât și inovatoare. Asociațiile dintre femei și diferite imagini ar deveni un punct de referință pentru percepția noastră despre femei de-a lungul secolelor.

Femeile în Renașterea de Nord: O privire de ansamblu filozofică

Lăptăreasa de Lucas van Leyden , 1510, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Ca Italiană , Renașterea de Nord se bazează pe redescoperirea crezurilor și cunoștințelor antice. Se învârte în jurul unui sentiment de noutate și a unei tradiții pierdute, deoarece este atât o perioadă de progres, cât și de redescoperire a vechilor rădăcini. Deoarece cunoștințele antice, atât grecești, cât și romane, intră în prim-planul oamenilor din Renaștere, acest lucru afectează foarte mult felul în care erau percepute femeile. Și anume, viziunea asupra femeilor a fost influențată de lecturile și filozofiile antice. Aceasta alcătuiește o situație paradoxală în care Renașterea devine atât o perioadă de stereotipuri, cât și de rupere de stereotipuri.

Femeile din Renașterea de Nord reprezintă o mare parte din ceea ce mișcarea a avut de oferit în ansamblu. Prin texte, artă și propriile vieți, ele apar mai vizibile și mai prezente decât în ​​perioadele istorice anterioare. Chiar dacă femeile erau încă supuse judecăților și stereotipurilor, au început să câștige o oarecare independență.

Femeile și feminitatea în Renașterea de Nord

Venus și Cupidon de Lucas Cranach cel Bătrân , ca. 1525-27, prin Metropoliation Museum of Art, New York

Subiectele sexualității feminine, puterea și corpurile lor și feminitatea în general nu au fost atinse cu atâta atenție ca în timpul Renașterii de Nord. Renașterea de Nord a considerat femeia, sexualitatea și rolurile de gen într-un mod mult mai fluid, marcând permanent modul în care societățile ar lua în considerare aceste subiecte și dinamica lor de putere rezultată.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Când comparăm reprezentările femeilor din Renașterea de Nord cu cele din perioada medievală anterioară, există diferențe clare. În primul rând, însăși reprezentările femeilor au crescut exponențial în timpul Renașterii de Nord. În afară de câteva tapiserii și unele statuare mortuare, femeile erau înfățișate în perioada medievală doar dacă erau sfinți sau implicate în povești despre sfinți. Nu erau un subiect în sine ca persoane. Acest lucru se schimbă complet în timpul Renașterii de Nord, în care femeile nu mai trebuie să fie sfinte pentru a fi reprezentate. Arta începe să abordeze subiecte precum feminitatea, arătând un interes în creștere pentru existența feminină în ansamblu.

Sexualitatea și femeile

Judecata de la Paris de Lucas Cranach cel Bătrân , ca. 1528, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Nudul feminin este modul în care artiștii și telespectatorii explorează corpul feminin și sexualitatea feminină, fie criticând, fie informând. Cu toate acestea, în ciuda numeroaselor sale semne de progres, Renașterea era încă mult legată de mentalitatea medievală, ceea ce înseamnă că reprezentarea nudului feminin era adesea o critică. Din punct de vedere cultural, corpul gol este conectat la sexualitate și poate fi folosit pentru a critica modul în care anumite femei își desfășoară sexualitatea. Apare un sentiment de pericol; în timpul Renașterii de Nord, se credea că sexualitatea feminină este egală cu devianța. Această devianță a făcut femeile periculoase, deoarece dorințele lor sexuale nu se conformau cu convingerile despre modul în care ar trebui să se comporte femeile, mergând împotriva a ceea ce era văzut în mod tradițional drept rolul femeii.

O schimbare interesantă are loc în artă în comparație cu perioadele anterioare, deoarece în timpul Renașterii, artiștii au început să înfățișeze femei nude înfruntând publicul cu privirea. Din punct de vedere vizual, acest lucru implică câteva lucruri. Și anume, dacă femeile ar fi nud cu privirea în jos, asta ar implica un ton supus. Inovația, într-un sens, a Renașterii este faptul că femeile sunt descrise ca fiind mai îndrăznețe – o privire directă sugerează o perversiune a modului în care ar trebui să se comporte femeile, ceea ce sugerează că femeia descrisă nu se conformează normei.

Puterea femeilor

Judith cu capul lui Holofernes de Lucas Cranach cel Bătrân , ca. 1530, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Puterea femeilor ( puterea feminină ) este un topos artistic și literar medieval și renascentist care prezintă bărbați cunoscuți atât din istorie, cât și din literatură, care sunt dominați de femei. Acest concept, atunci când este reprezentat, oferă spectatorilor o inversare a dinamicii obișnuite de putere dintre bărbați și femei. Destul de interesant, acest ciclu nu există neapărat pentru a critica femeile, ci mai degrabă pentru a crea o dezbatere și a evidenția idei controversate cu privire la rolurile de gen și rolul femeilor.

Câteva exemple de povești din acest ciclu sunt cele ale lui Phyllis călare pe Aristotel, Judith și Holofernes și motivul Bătăliei pentru pantaloni. Primul exemplu, cel al lui Phyllis și Aristotel, indică faptul că nici cea mai strălucită minte nu este imună la puterea femeilor. Aristotel se îndrăgostește de frumusețea și puterea ei, iar el devine calul ei de joacă. În povestea lui Judith și Holofernes, Judith își folosește frumusețea pentru a păcăli pe Holofernes și a-l decapita. În sfârșit, în ultimul exemplu, motivul Bătălia pentru pantaloni reprezintă femeile care își domină soții în gospodărie. Ciclul Puterii Femeilor a fost extrem de popular în zona de Nord în timpul Renașterii. A influențat mentalitatea generală pe care o aveau oamenii cu privire la rolul femeii și la puterea lor.

Femeile Ca Artiste

Toamnă; Studiu pentru o gravură de Hendrick Goltzius , secolul al XVI-lea, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Ca urmare a unei anumite emancipări, artiste feminine ei înșiși au existat în Renașterea de Nord, în special în Republica Olandeză care va fi în curând. Cu toate acestea, rolul lor a fost adesea criticat, atât de către comunitate, cât și de criticii de artă care le-au considerat de râs și nepotrivite. O zicală care vizează pictorile susține că femeile pictează cu pensulele între degetele de la picioare. Bărbații erau încurajați și li se permitea să fie educați și să-și construiască o carieră, în timp ce femeile trebuiau să locuiască în mare parte în jurul casei cu singura carieră a unei gospodine. A deveni pictor presupunea pregătirea unui alt pictor consacrat, iar femeile erau rareori primite de maeștri.

Deci, cum au devenit femeile artiste? Aveau doar două opțiuni viabile. Ei fie s-ar fi născut într-o familie artistică și s-ar fi pregătit de un membru al familiei , sau ar fi autodidact. Ambele opțiuni au fost dificile în sine, deoarece una se bazează pe noroc, în timp ce cealaltă se bazează pe abilitățile și munca grea. Câteva astfel de femei pe care le cunoaștem în această perioadă includ Judith Leyster și Maria van Oosterwijck, care au reușit să picteze împotriva tuturor pronosticelor. Din păcate, mai probabil a existat, chiar mai devreme, dar savanții și-au pierdut urma prezenței lor în lumea artei.

Femeile ca vrăjitoare

Vrăjitoarele de Hans Baldung , 1510, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

The Wishbone a fost un tratat despre vrăjitoare publicat în 1486 în Germania și a creat imaginea vrăjitoarei a inspirat frica de ocult. Arta secolelor al XV-lea și al XVI-lea a legat ideile sociale despre femei și locul lor în societate cu vrăjitoria și ocultismul. Vrăjitoarele erau imaginea pericolului sub forma femeilor care nu se comportau cu evlavie. Celebrul artist Albrecht Dürer a creat diverse imagini ale vrăjitoarelor. Datorită popularității sale, reprezentările sale au circulat destul de repede ca tipărituri în toată Europa , modelând imaginea vizuală a vrăjitoarelor.

Probabil cel mai notoriu este cel al Patru vrăjitoare, unde patru femei goale formează un cerc. În apropierea lor, există o ușă cu un demon care așteaptă, în timp ce în mijlocul cercului se află un craniu. Această lucrare stabilește o legătură fermă între sexualitate și vrăjitorie, deoarece cele patru femei sunt goale. După cum poate observa un cititor contemporan, multe dintre elementele prezente în această lucrare menționată sunt încă legate și astăzi de vrăjitorie, formând imaginea noastră generică despre vrăjitoare.

Femeile Renașterii de Nord

Portretul unei femei de Quinten Massys , ca. 1520, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Femeile din Renașterea de Nord erau apreciate dacă erau austere, nevăzute și virtuoase. Sub influența Reformei, gândirea Renașterii de Nord a ajuns să prefere, cel puțin în teorie, modestia și simplitatea în veșminte și înfățișare. Femeia ideală era tăcută, cu aspect modest, virtuoasă prin caracter, religioasă și dedicată familiei. Acest lucru poate fi susținut de o simplă privire asupra portretelor femeilor realizate de artiști precum Hans Holbein , deoarece nu sunt simple portrete, ci ascund mesaje subtile, adesea cu referință biblică, care indică rolul femeii în societate și familie. Un alt exemplu grozav este binecunoscutulPortret Arnolfinicare indică prin simbolism rolurile și așteptările de gen într-un cuplu din Renașterea de Nord.

Un alt exemplu grăitor referitor la rolul femeii este cel al pictoriței Caterina van Hemessen, care și-a făcut un nume și a pictat chiar și portretul Reginei Maria a Ungariei. Cu toate acestea, pe baza lucrărilor ei supraviețuitoare, se crede că cariera ei s-a încheiat când s-a căsătorit. Acest lucru arată că o femeie era de așteptat să se dedice soțului ei și căsătoriei, lăsând deoparte orice altceva.

În cele din urmă, viața unei femei obișnuite din Renașterea de Nord a fost strâns legată de casa ei. Rolul femeilor în Renașterea de Nord nu pare să fie dramatic diferit de cel al femeilor din perioadele precedente. Cu toate acestea, noutățile de mentalitate, sexualitate și corpul feminin, dar și o șansă ceva mai mare la o carieră precum cea de pictor, indică faptul că unele lucruri au început să se schimbe.