8 momente emblematice ale anilor 60

America anilor 1960 a fost o perioadă de neliniște. În timp ce Războiul Rece continua, guvernul era din ce în ce mai implicat în afacerile Vietnamului. Mișcarea pentru Drepturile Civile câștiga amploare pe măsură ce nemulțumirile profunde legate de prejudecățile rasiale amenințau să se dezvolte. Valuri de nemulțumire larg răspândită au pătruns în societatea din ce în ce mai neliniștită, pe măsură ce contracultura hohotitoare devenea prea tare pentru a fi redusă la tăcere. Moda, tehnologia, filmele, emisiunile TV, arta, muzica populară și operele literare au reflectat toate emoțiile acestei perioade. Într-o perioadă de mari răsturnări socio-politice, lumea a fost martora unui deceniu de cultură populară care ilustrează împuternicirea, deziluzia și confuzia. Să aruncăm o privire la unele dintre cele mai emblematice momente din cultura pop a anilor 60.

1. Hippie și anii șaizeci

Probabil că cel mai emblematic produs al anilor 1960 tulburi a fost mișcarea contraculturii și nașterea culturii hippie. Respingând normele sociale predominante legate de familie și relații, hipioții au vorbit în mod deosebit despre nedreptatea socială și conflictele politice. Aceasta a inclus și-a exprimat nemulțumirea față de problemele legate de implicarea SUA în războiul din Vietnam, segregarea rasială, drepturile LGBT, ecologicism , și libertatea sexuală. Caracterizat prin păr lung, motive florale și utilizarea droguri psihedelice , hipioții au atras atenția mass-media pe scară largă oriunde s-au dus.

Unul dintre cele mai importante momente din istoria hipiilor a fost Vara Iubirii din 1967. A cimentat impresia populară a hippiilor și a contraculturii lor. Peste 300.000 de hipioți din toate colțurile Statelor Unite s-au adunat la Haight-Ashbury, un cartier din San Francisco.

În număr mare, hipioții s-au stabilit în comunele din San Francisco, care în curând aveau să devină cunoscute drept Mecca lor. Imnul neoficial al mișcarea de contracultură chiar spus Dacă mergeți la San Francisco, asigurați-vă că porți niște flori în păr . Astăzi, expresii asociate mișcării contraculturii precum Puterea florii și Fa dragoste nu razboi continuă să trezească sentimente populare.

2. Îndreptarea greșelilor

Deși erau cei mai emblematici, hipioții nu au fost singurii care au exprimat nemulțumirea față de nedreptatea socială. O întreagă generație de americani a organizat demonstrații la scară largă privind drepturi civile , drepturile femeilor, drepturile LGBT, ecologismul și opoziția față de implicarea SUA în Vietnam. Mai semnificativ, aceste proteste au avut, de asemenea, un impact considerabil asupra politicii publice, precum și asupra peisajului electoral general.

Multe dintre aceste demonstrații, indiferent de amploare, cimentaseră cultura protestului și advocacy în Statele Unite. Marșul liderului pentru drepturile civile Martin Luther King Jr. la Washington a văzut peste 300.000 de oameni adunându-se la Lincoln Memorial în august 1963. De asemenea, Marșul anti-război asupra Pentagonului din octombrie 1967 a atras aproximativ 100.000 de protestatari fervenți. Aceste demonstrații emblematice continuă să servească drept faruri de inspirație pentru protestele din zilele noastre.

3. Viața în Technicolor

În timp ce televizoarele color comerciale existau încă din anii 1950, abia la mijlocul anilor 1960 noile televizoare au devenit un pilon principal în gospodăria medie. Până în 1969, 19.200.000 de gospodării din Statele Unite erau mândri proprietari de televizoare color, o creștere uluitoare de la 2.860.000 în 1965. Se spunea că tehnologia televiziunii color ar fi capabilă să îmbunătățească realismul și implicarea emoțională a telespectatorilor cu ceea ce a fost difuzat.

Abilitatea de a evoca o gamă mai largă de emoții a însemnat, de asemenea, că reclamele ar putea fi proiectate pentru a stimula și influența comportamentul consumatorilor și vânzările. Mai semnificativ, proliferarea în masă a televiziunii color a însemnat, de asemenea, că americanul obișnuit ar fi mai în ton cu nedreptatea socială în curs. De exemplu, cel razboiul din Vietnam a fost promovat pe scară largă drept primul Războiul Televiziunii .

4. Beatlemania

Într-o perioadă de tulburări sociale larg răspândite, o trupă britanică de patru oameni numită Beatles avea să revoluționeze cultura populară americană. Deja un nume cunoscut în Europa, Beatles au cucerit inimile fanilor lor americani cu un hit numărul unu numit Vreau sa te tin de mana în 1964. The Beatles a devenit foarte popular în SUA.

Făcându-i pe fani într-o frenezie oriunde s-au dus, cei de la Fab Four au jucat concerte sold-out și au apărut în emisiuni de televiziune care au adunat un record de spectatori. În curând, stilul lor muzical inventiv, coafurile umplute și marca unică de umor britanic vor continua să lase o amprentă inalienabilă asupra culturii americane și muzica populara . În cuvintele jurnalistului CBS consacrat Walter Cronkite, zorii Beatlemaniei au marcat un început de neșters al Invazia britanică al Americii.

5. Revoluția minifustelor

Pe măsură ce protestele au crescut din cauza lipsei drepturilor femeilor, al doilea val al mișcării feministe a fost în derulare în anii 1960. Acest lucru a declanșat o revoluție în domeniul modei odată cu nașterea modelului fustă mini . Creată de designerul britanic Mary Quant, fusta mini a luat lumea cu asalt, în timp ce femeile au scuturat cătușele patriarhatului prin haina jucăușă.

Femeile americane au îmbrățișat acest revoluționar Modă stil oarecum datorită importului de succes al culturii britanice care s-a întâmplat datorită invaziei Beatles. Vedetele au sărit și ele în furtunul minifustei, în timp ce vedetele și cântăreții legănau fusta mini în lucrările lor. Cel mai remarcabil, Nancy Sinatra a fost văzută adesea cu fusta mini albă și cizmele ei go-go.

6. New Hollywood – Riding the Wave

Prezentat drept Noul Val american, New Hollywood se referă la o nouă generație de regizori care încearcă să redefinească vechiul stil de cinema de la Hollywood. Încorporând zeitgeist-ul epocii al contraculturii și al Noului Val francez, acești realizatori de avangardă au dorit să-și conducă propria regie de film, mai degrabă decât să o lase în mâinile marilor studiouri. Perioada definită de acest nou grup de realizatori a durat de la mijlocul anilor 1960 până la începutul anilor 1980. În mod colectiv, sângele nou din lumea cinematografiei a vorbit pentru o generație dezamăgită și dezamăgită de războiul din Vietnam și de nedreptatea socială larg răspândită.

Drept urmare, lucrările lor au reflectat un sentiment mai aprins de realism și intensitate, oferind o critică veridică a societății care evoluează rapid. Din această generație s-au născut mulți autori legendari pe care îi cunoaștem astăzi, printre care Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Roman Polanski și Stanley Kubrick. Multe filme din această epocă rămân clasice care sunt adesea salutate drept cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, cum ar fi 2001 : O odisee spatiala (1968) și Copilul lui Rosemary (1968).

7. Pop Art: O revoluție artistică

În ciuda importanței sale tot mai mari în anii 1950, în anii 1960 arta pop a devenit masiv populară în Statele Unite. După cum sugerează și numele, arta pop se referă la opere de artă care au accesat cultura populară. Punând la îndoială în mod fundamental definiția a ceea ce a constituit arta, arta pop a ridicat banalul în capodopere. Aceasta include contestarea granițelor care diferențiază arta de viața reală  și, în acest proces, chestionarea arhetipurilor rigide ale artei tradiționale. Artiști de frunte ai acestei mișcări revoluționare au fost Andy Warhol , Roy Lichtenstein , și David Hockney, printre alții. În special, iconicul lui Warhol Cutii de supă Campbell’s în 1962, va cimenta pentru totdeauna imaginea artei pop în mintea iubitorilor de artă și a criticilor deopotrivă. Astăzi, elemente ale artei pop anilor 1960 continuă să fie prezentat pe scară largă în cultura de masă.

8. Fly Me to The Moon: The End of Swinging Sixties

Acesta este un pas mic pentru om, un salt uriaș pentru omenire.

Neil Armstrong (1930–2012)

Acestea au fost cuvintele celebre rostite de astronautul american Neil Armstrong la 20 iulie 1969, când a devenit prima persoană care a pășit pe suprafața Lunii. În lumina cursei spațiale cu Uniunea Sovietică, Misiunea Apollo 11 a îndeplinit obiectivul național al Statelor Unite de a pune un om pe Lună până la sfârșitul anilor 1960. Folositor de forță de muncă și extrem de costisitor, programul Apollo a costat 24 de miliarde de dolari (în valoare de aproximativ 100 de miliarde de dolari în contextul actual) și a implicat 400.000 de ingineri, tehnicieni și oameni de știință. Amintit pe scară largă ca fiind unul dintre cele mai emblematice momente din istoria Americii, aterizarea pe Lună a fost transmisă în direct la TV la peste 650 de milioane de telespectatori din întreaga lume. Mai târziu, s-a consolidat în cultura populară, generând numeroase portrete TV și film ale misiunii, Armstrong și echipajului. Peste o jumătate de deceniu mai târziu, evenimentele comemorative, cum ar fi aniversările de la aterizarea pe Lună, continuă să fie organizate cu fanfară.

Anii 1960 au fost un deceniu care a intrat în istorie drept unul dintre cele mai tulburi și progresiste. Cu toate acestea, este fără îndoială că, cu cât vocile poporului american deveneau mai puternice, cu atât lumina progresului și schimbării strălucea mai strălucitoare. De-a lungul anilor 1960, americanii s-au turnat în campanie pentru convingerile lor în domenii referitoare la drepturile femeilor, drepturile civile, drepturile LGBT, ecologistul și mișcările împotriva războiului. Au îmbrățișat noile tehnologii și medii, cum ar fi televizoarele color, arta pop și un nou val de cinema. Deceniul este, de asemenea, cel mai bine amintit pentru că a produs unele dintre cele mai emblematice momente, cum ar fi aterizarea pe Lună și Beatlemania. Zgomotoși, provocatori, revoluționari și cu totul transformatori, Swinging Sixties rămâne un deceniu de amintit.