Care sunt cele mai faimoase picturi Pop Art din toate timpurile? (4 lucrări)

4 cele mai faimoase picturi pop art din toate timpurile

Pop Art a fost una dintre cele mai radicale mișcări de artă din anii 1950 și 1960, cu epicentre în Marea Britanie și Statele Unite. Liderii stilului au îmbinat referințele obișnuite, ale culturii populare din viața de zi cu zi, cum ar fi mâncarea, reclamele, celebritățile și obiectele comerciale cu arta, producând un stil de artă îndrăzneț, îndrăzneț și accesibil, la care toată lumea se putea raporta. Dintre toate picturile atemporale produse în timpul prolificului era pop art , care este cel mai faimos din toate timpurile? Sau este doar unul?! Ne uităm la4 cele mai emblematice picturi Pop Artcare au ieșit din această perioadă monumentală a istoriei artei, începând cu cele mai populare.





1. Campbell’s Soup Cans, Andy Warhol, 1962

Andy Warhol Campbells Soup picturi de artă pop

Cutii de supă Campbell’s de Andy Warhol, 1962, MoMA

Andy Warhol este poster boy pentru American Pop Art și suita lui de picturi Cutii de supă Campbell's, realizat în 1962, trebuie să fie cu siguranță cea mai cunoscută opera sa de artă și printre cele mai faimoase picturi Pop Art din toate timpurile. Deși arată ca niște imagini tipărite în serie, Warhol a pictat manual fiecare cutie de supă cu vopsea polimerică sintetică pe pânză și a ștanțat manual un model de inele cu flori de lis în partea de jos a fiecăreia. Când sunt afișate așa cum a intenționat Warhol, într-un grup grilaj, cutiile de supă ar putea arăta ca un șir de conserve identice aliniate pe raftul unui supermarket. Dar fiecare este unic, reclamând o aromă diferită a celebrului produs alimentar american.



2. Whaam!, Roy Lichtenstein, 1963

whaam roy lichtenstein

Vai! de Roy Lichtenstein, 1963, prin Tate, Londra

a lui Roy Lichtenstein pictură în două părți Wham! Este unul dintre cele mai omniprezente motive ale Pop Art, definind succint spiritul Pop Artului american. Lichtenstein și-a luat imaginile din tărâmurile benzilor desenate și al romanelor grafice, emulând scene individuale de benzi desenate și mărindu-le până la dimensiunea peretelui pentru un efect dramatic pentru a produce unele dintre cele mai izbitoare picturi Pop Art din istorie. În panoul din dreapta, Lichtenstein a preluat textul onomatopeic al cărților de benzi desenate și a făcut din acesta o caracteristică definitorie a operei sale de artă. În stânga, un avion de luptă pare să se prăbușească în scenă. Deși opera sa de artă are precizia curată a unui imprimeu, de fapt a pictat-o ​​cu minuțiozitate manual. Vedem și noi Punctele marca comercială a lui Lichtenstein „Ben-day”. în această lucrare de artă – tehnica cu pete de economisire a cernelii adoptată de tipografiile de benzi desenate.



3. A Bigger Splash, David Hockney, 1967

david hockney bigger splash

A Bigger Splash de David Hockney, 1967, prin Tate, Londra

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Artist pop britanic David Hockney s-a mutat în Los Angeles în 1964 și s-a îndrăgostit de cerul albastru azuriu și lumina irizată pe care le-a întâlnit acolo.În timp ce locuiește în zona Los Angeles, Hockney a observat că toată lumea părea să dețină o piscină. El a continuat să picteze o serie întreagă de lucrări de artă care prezintă piscine și alte elemente ale stilului de viață ușor, aerisit și de zi cu zi al californienilor. O stropire mai mare, 1967, caracterizează stilul artistului din anii 1960, cu forme îndrăznețe, simple și culori strălucitoare și atrăgătoare.

În această lucrare de artă, Hockney a ales să picteze exact momentul în care un scafandru nevăzut lovește apa, provocând o stropire uriașă să curgă în aer. Hockney a fost fascinat de instantaneitatea fotografiei și, la fel ca multe dintre operele sale de artă, această pictură s-a bazat pe o imagine fotografică găsită. Cu toate acestea, Hockney a subliniat și că i-a luat mult timp pentru a reda stropii de apă, un proces lent care contrazice efectul „instantaneu” al imaginii finale.

4. Drapel, Jasper Johns, 1955

steagul jasper johns arta pop

Steagul de Jasper Johns, 1954, prin MoMA, New York



pictor americanJasper Johnsși-a pictat steagul simplu, dar emblematic, în 1955. Această lucrare de artă urma să fie prima dintre multele lucrări de artă pe care artistul le-a realizat cu motive de steaguri, despre care Johns spunea că erau steaguri pictate și picturi ale unui steag. Johns a alcătuit dungile acestui tablou folosind extrase de ziare decupate, care au fost apoi pictate doar ușor, lăsând urme ale textului doar vizibile. Prin includerea acestor fragmente politizate de text, Johns a schimbat motivul steagului patriotic într-o imagine complexă, încărcată cu asocieri complexe, atât bune, cât și rele.