6 artiste prerafaelite pe care ar trebui să le cunoști

The Frăția prerafaelită a fost format în 1848 de trei artiști: William Holman Hunt, John Everett Millais și Dante Gabriel Rossetti. Treptat, grupul s-a extins. Din 1867, cel prerafaelit De asemenea, a lucrat îndeaproape cu designerul principal al Mișcarea Arte și Meserii William Morris . În afară de opiniile lor comune despre artă și design, acești bărbați aveau și altceva în comun: ambele cercuri artistice includeau femei. Nu numai că aceste femei au fost importante ca soții și surori ale artiștilor și ca modele și subiecte ale picturilor, dar au lucrat și ca artiști în cadrul acelorași cercuri.

Femeile artiste din cercurile prerafaelite

Femeile nu aveau voie să se alăture Frăția prerafaelită . La acea vreme, bărbații și femeile nu aveau încă voie să lucreze oficial împreună ca colegi. În secolul al XIX-lea, țările europene au adoptat noi legi privind femeile. În acest fel, femeile din Occident au câștigat treptat mai multă libertate și oportunități. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, numeroase țări au permis femeilor să primească o educație artistică adecvată, dar separat de bărbați.

În general, femeile nu aveau încă voie să lucreze după terminarea studiilor. A deveni un artist independent și profesionist nu a fost chiar o opțiune. Din acest motiv, femeile practică adesea ceea ce au învățat în școlile de artă acasă. În felul acesta ar putea fi mame, făcând în continuare ceea ce le-a plăcut, fără a încălca normele sociale. Dacă o femeie a lucrat, a fost probabil pentru că avea nevoie financiară. Cu toate acestea, mai degrabă decât să lucreze independent, o artistă de sex feminin s-ar alătura unui atelier și ar contribui la lucrări care necesită a feminin mâna ca țeserea.

Chiar dacă femeilor nu li s-a permis să se alăture oficial Frăției Prerafaelite, nici nu au fost excluse de la participare. În general, bărbații din grup au încurajat aspirațiile femeilor. Morris în special a reprezentat o societate în care toată lumea ar fi considerată egală și la care fiecare bărbat și femeie ar putea să contribuie. El și-a dorit ca toată lumea să se angajeze în muncă creativă și independentă, rezultând o societate prosperă care îmbrățișează natura. Sub influența lui, printre altele, femeile au putut crea liber în cercurile prerafaelite și în compania sa Morris & Co.

1. Christina Rossetti

Una dintre femeile care s-au alăturat mișcării prerafaelite ca artistă a fost Christina Rossetti (1830-1894). Spre deosebire de fratele ei Dante Gabriel, dar asemănător celuilalt frate al ei, William, Christina s-a alăturat mișcării ca poetă. În zilele noastre, ea este chiar considerată a fi unul dintre cei mai buni poeți ai epocii victoriane. Cu poeziile sale, Christina Rosetti a contribuit și la revista Frăției numită Germenul. Pe lângă poezii, această revistă conținea idei prerafaelite, precum și recenzii ale artei și dezvoltărilor artistice. Pe lângă contribuția ei artistică, Christina a modelat și pentru câteva picturi prerafaelite timpurii care descriu teme religioase.

Religia s-a dovedit de fapt importantă pentru Christina Rossetti însăși. Ea și-a urmat-o pe sora ei Maria Francesca în pietatea anglo-catolică. Cu toate acestea, spre deosebire de alți artiști prerafaeliți, Christina nu a folosit direct teme religioase în poeziile ei.

În schimb, se pare că practica ei religioasă a stat la baza modului ei de a scrie, care a fost în general multistrat, contemplativ și reflexiv. Poemul O pauză de gândire pe care Christina a scris în 1848 este un bun exemplu în acest sens. În 1862, Christina a publicat o colecție de poezii numită Piața Goblin și alte poezii. În 1866, această colecție a fost urmată de o alta numită Progresul prințului și alte poezii. Ambele lucrări constau din cele mai bune lucrări ale ei.

După ce Christina s-a îmbolnăvit de o afecțiune tiroidiană, care i-a afectat aspectul, și-a acceptat credința și a continuat să practice puritatea spirituală, precum și tăgăduirea de sine pe care aceasta o cerea. Cu toate acestea, sub această umilință, devotament și abordare a vieții asemănătoare unui sfânt, ea era o persoană foarte pasionată, cu o percepție critică ascuțită și un bun simț al umorului. O parte din succesul poeziei ei ar putea fi legată de capacitatea ei de a uni ambele părți ale caracterului ei în opera ei. Poezia ei ar arăta atât natura ei senzuală, cât și idealurile puternice.

2. Joanna Boyce

Chiar dacă femeile nu aveau încă voie să intre la Academia Regală în timpul vieții Joannei Boyce, ea a încercat să obțină cea mai bună alternativă posibilă. Deși nu a putut intra la Academia Regală, a fost admisă la Academia de Artă a lui Cary. După ce și-a terminat studiile acolo, ea a lucrat pentru o perioadă sub conducerea lui James Mathews Leigh, înainte de a studia la studioul cunoscutului pictor francez Thomas Couture din Paris. Couture a predat, de asemenea, pictori celebri de sex masculin precum Edouard Manet , Henri Fantin-Latour și Pierre Puvis de Chavanne. Ea a aspirat să poată picta cu atenție și onestitate, la fel ca prerafaeliții.

În timp ce Boyce își exprimase mai întâi aprecierea pentru sinceritatea și principiile prerafaeliților din Recenzia de sambata , Frăția o va admira mai târziu din aceleași motive. Pictura ei Cu Elvis , care a fost prezentat la Expoziția Academiei Regale din 1855, a primit feedback foarte pozitiv. Criticul de artă John Ruskin, cu care prerafaeliții s-au asociat și care scria adesea despre ei, l-a admirat și el Cu Elvis. El a văzut în acest tablou un fel de fidelitate, nu numai față de natura exterioară, ci și față de propria imaginație a lui Boyce. Pe lângă aceasta, el a lăudat folosirea culorilor slabe, dar pure. În plus, pictura se potrivea bine cu arta prerafaelită timpurie. Motivul pentru aceasta a fost că subiectul său Elviga era o figură istorică. Prerafaeliții au folosit frecvent subiecte istorice pentru lucrările lor timpurii, alături de personaje religioase.

Boyce a murit la vârsta de treizeci de ani, din cauza unei infecții pe care a luat-o după ce a născut cel de-al treilea copil. Cu toate acestea, ea a creat o operă demnă de remarcat, una pe care prerafaeliții au promovat-o atât în ​​timpul vieții sale, cât și după trecerea ei. Ea a fost, de asemenea, sora acuarelistului prerafaelit George Price Boyce.

3. Elizabeth Siddall

Elizabeth Siddall (1829-1862) s-a alăturat Frăției Prerafaelite în 1849. Inițial, ea nu li sa alăturat ca artistă, ci ca cel mai important model al grupului. A fost dorită ca model datorită frumuseții ei generale și trăsăturilor ei angelice. Părul ei roșu strălucitor, pleoapele puternice, ochii colorați și buzele mici și pline au făcut-o să arate foarte pură și ușor medievală. Ea s-a încadrat perfect în temele istorice și religioase pe care le-au descris prerafaeliții. Unele dintre tablourile pentru care a pozat au fost Domnişoară de onoare și Ofelia de John Everett Millais, precum și Valentine o salvează pe Sylvia de la Proteus de William Holman Hunt. În aceste picturi, care au fost toate realizate în 1851, ea este portretizată ca o femeie superbă, cu o privire oarecum misterioasă pe față.

Elizabeth Siddall modelat pentru Cum , Vânătoare , și Rossetti . Cu toate acestea, ea nu numai că va rămâne un model pentru Rosetti, ci a devenit și ucenicul și partenerul său romantic. După ce a învățat să deseneze și să picteze, Siddal a realizat mai multe desene și picturi în acuarelă, care au fost adesea inspirate de teme literare medievale, poeme de Alfred Tennyson și balada tradițională.

Potrivit lui Jan Marsh, picturile lui Siddal au afișat o tehnică conștientă și naivă, cu o emoție intensă și romantică. Lipsa de pregătire convențională a lui Siddal ar putea fi, de asemenea, considerată un avantaj, potrivit Elizabeth Prettejohn. La urma urmei, ea nu trebuia să dezvețe nicio convenție clasică și putea, în schimb, să lucreze cu naivitatea autentică pentru care s-au străduit prerafaeliții. Pictura ei The Ladies Lament este un bun exemplu al stilului ei naiv.

Inspirată de poezie, Siddal a ajuns și ea să scrie poezii. Părea să aibă un mare talent pentru asta. John Ruskin chiar a spus că este un geniu. Din păcate, poeziile lui Siddal nu au fost niciodată publicate în timpul vieții ei.

După ce a pozat pentru tablou Ofelia , pentru care Siddal a petrecut ore întregi întinsă într-o baie cu apă rece, a căzut cu pneumonie. Pentru a calma durerea pe care a îndurat-o, a început să ia opiul care dă dependență, numit laudanum. Cu toate acestea, durerea acestei pneumonii temporare nu a fost singurul lucru pentru care a ajuns să ia laudanum.

Relația ei cu Rossetti a ajuns să fie o forță negativă în viața ei, deoarece a fost adesea dominată de gelozia și trădarea lui Rossetti. El a vrut să o păstreze pentru el, dar nici nu a fost capabil să se angajeze pe deplin. Din cauza dependenței de laudanum și a stresului de care suferea, sănătatea ei s-a deteriorat rapid. Când era într-o stare foarte proastă, Rossetti s-a căsătorit cu ea în cele din urmă după ce a fost logodită timp de zece ani. Cu toate acestea, după ce a suferit un avort spontan, probabil cauzat de sănătatea ei precară, Siddal a devenit deprimată. În timpul celei de-a doua sarcini, ea s-a sinucis.

4. Marie Spartali Stillman

Marie Spartali Stillman (1844-1927) era fiica unui negustor grec de succes care se mutase în Marea Britanie când era băiat. Familia Spartali locuia într-o frumoasă casă de țară georgiană de pe Clapham Common, în sudul Londrei. Familia făcea parte dintr-o mare comunitate grecească de expatriați din acest oraș. Tatăl lui Spartali a făcut comerț cu obiecte de artă și arheologice din Orientul Mijlociu. Parțial din cauza afacerii și parțial din cauza intereselor personale, familia avea și mulți artiști, muzicieni și scriitori ca prieteni. Acești prieteni își vizitau casa în mod regulat și se alăturau petrecerilor în grădină pe care le organizau părinții lui Spartali. Deci arta a fost o parte importantă a educației ei în diferite moduri.

La fel ca unele dintre celelalte femei artiste, Spartali a interacționat pentru prima dată cu prerafaeliții ca model. A făcut acest lucru împreună cu verișorii ei Maria Zambaco și Aglaia Coroni. Au devenit cunoscuți ca Cele Trei Grații. Spartali a fost surprins și de fotograf Julieta Margaret Cameron .

În 1864, Spartali a devenit un elev al Ford Madox Brown prerafaelit. Lecțiile de la Brown au marcat începutul carierei foarte lungi a lui Spartali. Pe o perioadă de șaizeci de ani, ea a creat aproximativ 150 de lucrări de artă pe care le-a expus frecvent. Expozițiile aveau să aibă loc în diferite locații, chiar și la Royal Academy of Art și la Dudley Gallery.

De-a lungul carierei, Spartali a rămas mereu fidelă ideilor prerafaelite. Deși a fost ucenic de Ford Madox Brown, pe care îl admira, Spartali a fost și mai inspirată de opera lui Rossetti. Lucrând în principal în acuarele, Spartali a copiat unele dintre lucrările lui Rossetti realizate în acest mediu. La fel ca și prerafaeliții, ea a fost inspirată și din literatura medievală. Când nu a folosit subiecte istorice sau religioase, ea a rămas totuși apropiată de temele prerafaelite, pictând femei în timpul liber într-un cadru idilic. În picturile ei, ea a arătat un mare ochi pentru detalii și o tendință spre idealizare. Idealizarea a fost un aspect important al artei prerafaelite de mai târziu.

5. Lucy Madox Brown

De fapt, Spartali nu a fost singurul elev al lui Ford. În schimb, a mers la lecțiile cu Lucy și sora ei Catherine, precum și cu Georgiana Burne-Jones. Aceasta din urmă a fost soția lui Edward Burne-Jones, care mai târziu va lucra pentru Morris & Co. Atât Lucy, cât și sora ei Catherine au făcut model pentru artiștii prerafaeliți, în timp ce lucrau și ca asistenți sub tatăl lor. Lucy s-a căsătorit mai târziu cu scriitorul și criticul William Michael Rossetti, fratele lui Dante și Christina, în timp ce Catherine și-a găsit dragostea cu criticul și scriitorul muzical Francis Hueffer.

În timp ce surorile au fost amândouă învățate de tații lor, aveau propriul lor stil de pictură. Lucrările lui Lucy Madox Brown rezonează mai mult cu lucrările anterioare ale prerafaeliților. Spre deosebire de opera lui Spartali și a surorii ei Catherine, lucrările lui Lucy au fost puțin mai puțin rafinate și idealizate.

Lucy a ales aproape niciodată femeile ca subiect central al picturilor ei. EA i-a descris mai degrabă ca pe participanți importanți ai unei povești. Surorile și-au cerut adesea una pe cealaltă, precum și pe fratele lor mai mic, Oliver, să modeleze pentru picturile celeilalte.

6. Catherine Madox Brown

Catherine Madox Brown a folosit femeile și fetele ca subiect central pentru picturile ei. Pe lângă diferența de alegere a subiectului, lucrările lui Catherine se pot distinge și de cele ale surorii ei prin felul în care au fost pictate, deoarece Catherine și-a idealizat mai mult subiectele. Pielea subiecților ei arată foarte netedă și moale, în timp ce fețele lor arată trăsături frumoase și rafinate. Când vă uitați la florile și țesăturile din picturile lui Catherine, puteți identifica multe detalii frumoase.

După ce și-au expus lucrările la celebra galerie Dudley din Liverpool, cele două surori s-au retras puțin din lumea artei. Surorile devin soții și mame. În plus, au fost șocați de moartea timpurie a fratelui lor Oliver. Cu toate acestea, în zilele noastre, oamenii se reîntâlnesc cu surorile, precum și cu celelalte artiste de sex feminin care au lucrat îndeaproape cu prerafaeliții.