Faceți cunoștință cu ei: 7 prerafaeliți și operele lor de artă celebre

Până în 1850, revoluția industrială era la apogeu, coincizând cu revoluția care avea loc în arta britanică. Prerafaeliții și-au început mișcarea prin Frăția Prerafaelită fondată în 1848. Era un grup de șapte artiști cu trei membri de frunte, John Everett Millais, William Holman Hunt și Dante Gabriel Rossetti. Toți au studiat la Academia Regală din Londra, unde au fost încurajați să imite forma, culoarea și compoziția celebrului artist Raphael. Ei au respins dogma stabilită a Academiei și s-au îndreptat către arta medievală care merge înapoi în vremea anterioară lui Rafael. De aici și numele, prerafaeliți. Ei împărtășeau un interes pentru literatură, poezie și mitologie.

1) John Everett Millais, 1829-1896

Ophelia de John Everett Millais , 1851, via Tate Museum, Londra

John Everett Millais a fost un pictor și ilustrator englez care a fost unul dintre fondatorii și membrii de frunte ai prerafaeliți . S-a născut într-o familie militară confortabilă, din clasa de mijloc. La vârsta de unsprezece ani, a participat la Academia Regală din Londra. În 1848, Millais a fondat Frăția Prerafaelită împreună cu colegii săi William Holman Hunt și Dante Gabriel Rossetti. Mai târziu, în 1896, Millais a fost ales președinte al Academiei Regale, unde a excelat ca student.

Capodopera lui Ofelia a fost menit să devină una dintre cele mai faimoase picturi din arta britanică care a transformat genul peisajului. Se bazează pe piesa lui Shakespeare „Hamlet” și prezintă scena morții Ofeliei. Arată momentul după ce Hamlet l-a ucis pe tatăl Opheliei, iar ea s-a lăsat să cadă în râu. Millais a fost primul artist care a descris-o pe Ophelia în proces de înec. Modelul lui a fost tânărul de 19 ani Elizabeth Siddall , care mai târziu a devenit soția lui Rossetti. Pictorul a căutat să readucă naturalismul și detaliile realiste în pictură, înfățișând-o pe eroina tragică care plutea în apă cu palmele în sus.

2) Dante Gabriel Rossetti, 1828 – 1882

Visul lui Dante în ziua morții lui Beatrice de Dante Gabriel Rossetti , 1880, prin Muzeele Naționale Liverpool

Numit după poetul italian Dante Alighieri, Dante Gabriel Rossetti s-a născut la Londra. Rossetti era de origine italiană, fiul unui refugiat politic din Italia. De-a lungul vieții, a fost împărțit între poezie și arte, cele două pasiuni ale sale. Rossetti a abandonat școala Academiei Regale, alegând în schimb să studieze cu pictori care lucrează. Astfel, în 1848, a devenit al treilea membru fondator al prerafaeliților. El și restul frăției erau împotriva industrializării și mecanizării, înclinând în același timp spre idealism.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Partenera lui Rossetti, Elizabeth Siddal, era deja un model care era asociat cu prerafaeliții. Ea a devenit muza lui. La un deceniu după moartea ei, Rossetti și-a pictat cel mai mare tablou, Visul lui Dante în ziua morții lui Beatrice. Dante Gabriel Rossetti a fost inspirat de munca lui Alighieri de-a lungul carierei sale. Tema picturii este derivată din Poezia lui Dante Alighieri Viața nouă (Viața Nouă). În poezie, Dante Alighieri visează să fie condus de figura personificată a Iubirii către iubita sa, Beatrice Portinari. Modelul pentru femeia din dreapta a fost Marie Spartali Stillman, o mare artistă care s-a inspirat și din prerafaeliți.

3) William Holman Hunt, 1827–1910

Trezirea conștiinței de William Holman Hunt, 1853, prin Tate Museum, Londra

Hunt a dat dovadă de talent timpuriu, deși părinții lui s-au opus deciziei lui de a deveni artist. La vârsta de 22 de ani, a urmat Academia Regală din Londra. În timp ce era student acolo, s-a împrietenit cu ceilalți doi prerafaeliți, Dante Gabriel Rossetti și John Everett Millais. Hunt a pictat un tablou foarte radical în secolul al XIX-lea, numit Conștiința Trezită. Tabloul prezintă o fată tânără care stă în poala iubitului ei. Se pare că tocmai s-a trezit. Arată ca o femeie într-un moment de mântuire. O pasăre din spatele ei care încearcă să zboare pe fereastră simbolizează și ea dorința de a scăpa.

În anii lui Epoca victoriană la Londra, lucrătorii sexuali au apărut ca figuri marginale în romane și ilustrații. În special în rândul clasei de mijloc, prostituția a reprezentat o problemă aprig dezbătută. Conștiința Trezită a reflectat relațiile pe care prerafaeliții le dezvoltau cu femeile din clasa muncitoare atât ca modele, cât și amante.

4) Ford Madox Brown, 1821 – 1893

O după-amiază de toamnă engleză de Ford Madox Brown , 1852-1853, prin Muzeul Birmingham

Ford Madox Brown a fost unul dintre cei de pionierat Artiștii prerafaeliți ai secolului al XIX-lea . El nu era un membru cu drepturi depline al Frăției Prerafaelite, ci mai degrabă un asociat apropiat și un frate mai mare care îi susținea. Brown s-a născut în Franța în 1821 și a fost instruit în stilul clasic la diferite academii de artă din Europa. Mai târziu, s-a mutat la Londra, unde și-a început o carieră ca pictor, respingând toată educația sa formală și idealurile sale clasice. Arta lui era înclinată spre naturalism . Brown a adus lumina soarelui cu aspect natural pieselor sale și a dus realismul la extrem.

Prerafaeliții, inclusiv John Everett Millais și William Holman Hunt , profitase de extinderea căilor ferate pentru a vizita noi pășuni, ducând pictura peisagistică într-o nouă direcție. Cu toate acestea, Brown nu era interesat să folosească trenul cu aburi pentru a călători pentru el peisagistică . Cea mai extraordinară pictură prerafaelită a unui peisaj este opera sa O după-amiază englezească de toamnă. A terminat-o în trei ani, uitându-se pe fereastra din spate a locuințelor sale din Hampstead. Fiecare detaliu care era vizibil din acea lunetă din spate poate fi văzut pe această pânză. Acea imediatitate a vederii, aproape un fel de proces fotografic, este ceea ce face ca acest tablou să fie atât de izbitor.

5) Edward Burne-Jones, 1833 – 1898

Dragoste printre ruine de Edward Burne-Jones, 1870–3, prin Tate Museum, Londra

Născut în 1833 în timpul Revoluției Industriale, Jones a fost ultimul dintre prerafaeliți. Nu și-a terminat studiile la Universitatea Oxford, alegând în schimb să studieze arta cu Rossetti. Acesta a fost cel mai aproape de formarea artistică pe care a ajuns vreodată. A fost fascinat de literatura medievală, istorie, legende și basme din trecut. De asemenea, era mai puțin interesat de naturalismul care marcase anii anteriori ai Frăției Prerafaelite.

S-a inspirat pentru pictura sa, Dragoste printre ruine din o poezie de Robert Browning . Acest tablou al regretatului artist prerafaelit prezintă doi îndrăgostiți așezați printre ruinele în descompunere ale unei clădiri.

Și știu, în timp ce astfel ajunul liniștit-colorat

Zâmbește să plece

Spre plierea lor, toată lâna noastră mult clincheind

Într-o asemenea pace,

Și versanții și râurile în cenușiu nedistins

Se topi complet-

Că o fată cu ochi dornici și păr galben

Mă așteaptă acolo

În turela de unde care au prins suflet

Pentru obiectiv,

Când s-a uitat regele, unde arată ea acum, fără suflare, mută

Până vin.
(Browning, 1855)

6) John William Waterhouse, 1849 – 1917

Doamna din Shalott de John William Waterhouse , 1888, via Tate Museum, Londra

Născut la Roma, cei doi părinți britanici ai lui John William Waterhouse au fost ambii pictori, William și Isabella Waterhouse. Waterhouse a fost un pictor englez, care a fost influențat de opera prerafaeliților. Deși a lucrat câțiva ani după Frăția Prerafaelită, a împrumutat influențe stilistice pe care le-a încorporat ulterior în propriile picturi. De asemenea, a studiat la Academia Regală de Artă din Londra, la fel ca mulți dintre prerafaeliți. În conformitate cu ceilalți prerafaeliți, Waterhouse s-a înclinat spre miturile medievale, mitologia greacă antică și Legenda arthuriană .

Interpretarea lui Waterhouse a Poezia lui Alfred Tennyson despre legenda arthuriană este un exemplu iconic în acest sens. În cel mai faimos tablou al său, Doamna din Shalott, el înfățișează povestea unei femei care suferă de un blestem. Pictura în sine servește ca o apărare a mișcării prerafaelite. El a pictat de fapt trei versiuni diferite ale acestui personaj. Acesta a fost bazat pe o poezie a lui Alfred Tennyson, plasată în vremurile legendarului rege Arthur și a orașului medieval Camelot. În epoca victoriană din Marea Britanie, acest subiect al iubirii tragice era foarte comun printre artiști, în special în poemul lui Tennyson.

7) Frederic George Stephens, 1827 – 1907

Propunerea (Marchizul și Griselda) de Frederic George Stephens , 1850, via TateMuseumm, Londra

Născut în zona Cornhill, în Londra, Frederic a fost predat parțial la universitate și parțial de un profesor privat. În anii 1840, și-a început cariera ca student în artă la Academia Regală din Londra. Acolo l-a întâlnit pe William Holman Hunt, care i-a cerut să se alăture prerafaeliților. Astfel, a fost un membru original al Frăției Prerafaelite, una care a lucrat atât ca artist, cât și ca scriitor publicat.

Stephens a găsit inspirație și în multe mituri și povești medievale. Singura pictură originală complet finisată de Stephens care a supraviețuit este Propunerea. El a fost influențat de povești Canterbury lui Geoffrey Chaucer, în special Povestea grefierului . Stephens a început să picteze lucrarea în timpul unei călătorii cu William Holman Hunt și Dante Gabriel Rossetti. Au lucrat la pânzele lor în aer liber în Sevenoaks, Anglia, unde se cazau. Stephens a pictat tot ce a văzut în stilul tipic prerafaelit. În 1851, a prezentat tabloul terminat pentru expoziția de la Academia Regală, dar a fost respins și a rămas în posesia sa.

Portretul Arnolfini de Jan van Eyck , 1434, prin The National Gallery, Londra

Tabloul prezintă povestea răbdătoarei Griselda și a căsătoriei ei nefericite cu un nobil monstruos. Stephens a descris-o pe săraca femeie prinsă în capcană de un aristocrat cu inima rece, dar le-a transpus într-un cadru modern. În această pictură, Stephens arată că a fost în mod clar influențat dea lui Jan van Eyck Portret Arnolfini, un tablou care i-a inspirat și pe prerafaeliți. Interiorul pictat fin, poziționarea centrală a cuplului, mâinile unite în centrul compoziției, lumina care se filtrează prin fereastră și chiar poziția Griseldei, toate sunt ecouri ale tehnicii lui Van Eyck.