Ce face ca Ophelia lui Millais să fie o capodopera prerafaelită?

„Sora ta s-a înecat, Laertes”, se plânge regina Gertrude în Actul 4 Scena 7 din tragedia lui William Shakespeare Cătun . Copleșită de moartea violentă a tatălui ei în mâinile iubitului ei Hamlet, Ophelia este înnebunită. Ea cade în râu în timp ce cântă și culege flori, apoi se îneacă — scufundându-se încet cu greutatea hainelor ei. Citiți mai departe pentru a descoperi cum Millais Ofelia a devenit emblematică pentru cariera artistului și pentru estetica de avangardă a Frăției Prerafaelite din Anglia din epoca victoriană.

Ophelia lui John Everett Millais (1851-52)

Seria de evenimente cu privire la moartea Ofeliei nu este jucată pe scenă, ci mai degrabă transmisă în versuri poetice de regina fratelui Ofeliei, Laertes:

„Există o salcie care crește înclinat spre un pârâu,

Asta-i arată frunzele în pârâul sticlos;

Acolo a venit cu ghirlande fantastice

Din flori de cioară, urzici, margarete și purpuri lungi

Că păstorii liberali dau un nume mai grosolan,

Dar servitoarele noastre reci le numesc degetele morților:

Acolo, pe crengile suspendate buruienile ei de coronet

Urcându-se să atârne, o aşchie invidioasă s-a rupt;

Când a căzut trofeele ei de buruieni și ea însăși

A căzut în pârâul plâns. Hainele ei se întinseră larg;

Și, ca o sirenă, au plictisit-o o vreme:

Când ea a scandat frânturi de melodii vechi;

Ca una incapabilă de propria ei suferință,

Sau ca o creatură nativă și indusă

La acel element: dar lung nu putea fi

Până când hainele ei, grele de băutura lor,

L-a scos pe bietul nenorocit din culcarea ei melodioasă

Spre moartea noroioasă.”

Această narațiune bântuitoare a fost descrisă în mod celebru de John Everett Millais, membru al Frăției Prerafaelite și unul dintre cei mai de succes pictori englezi ai epocii victoriane. Pictat la începutul mișcării prerafaelite de scurtă durată, dar istorică, John Everett Millais Ofelia este considerată pe scară largă capodopera supremă – sau cel puțin cea mai recunoscută – a Frăției Prerafaelite. Combinând pasiunea pentru poveștile lui Shakespeare și atenția sa obsesivă pentru detalii, Millais și-a arătat atât abilitățile sale tehnice avansate, cât și viziunea sa creativă în Ofelia .

Millais o înfățișează pe Ophelia plutind precar într-un râu, abdomenul ei scufundându-se treptat sub suprafața apei. Țesătura rochiei ei este în mod clar îngreunată, prevestind moartea ei iminente prin înec. Gesturile mâinii și ale feței Ophelia sunt cele de supunere și acceptare a destinului ei tragic. Scena din jurul ei este compusă din diverse flore, toate redate cu detalii precise. lui John Everett Millais Ofelia a devenit una dintre cele mai importante imagini ale mișcării prerafaelite și ale artei secolului al XIX-lea în general.

Cine a fost John Everett Millais?

Din prima copilărie, John Everett Millais a fost considerat un artist prodigios. A fost acceptat la școlile Academiei Regale din Londra, la vârsta de 11 ani, ca cel mai tânăr elev al lor. Până la vârsta adultă, Millais a avut o educație impresionantă și se împrietenise cu alți artiști William Holman Hunt și Dante Gabriel Rosetti . Acest trio a împărtășit interesul de a se rupe de tradițiile la care trebuiau să adere în lecțiile lor, așa că au format o societate secretă pe care au numit-o Frăția Prerafaelită. La început, fraternizarea lor a fost indicată doar prin includerea subtilă a inițialelor „PRB” în picturile lor.

După ce a format Frăția Prerafaelită, John Everett Millais a expus Hristos în Casa Părinților Săi la Academia Regală și a atras mai multe recenzii negative, inclusiv o redacție usturătoare a lui Charles Dickens. Millais pictase scena cu un realism meticulos, observând o tâmplar din Londra din viața reală și înfățișând Sfânta Familie ca oameni obișnuiți. Din fericire, foarte detaliat Ofelia , pe care l-a expus la Academia Regală la scurt timp după, a fost primit mult mai favorabil. Iar lucrările sale ulterioare, care în cele din urmă s-au îndepărtat de estetica prerafaelită în evoluție, în favoarea realismului său ferm marcat, l-au făcut unul dintre cei mai bogați artiști în viață. Millais a fost ales președinte al Academiei Regale spre sfârșitul vieții și a fost înmormântat în Catedrala Sf. Paul.

Cine a fost Ophelia?

La fel ca mulți pictori victoriani, John Everett Millais s-a inspirat din lucrările dramatice ale lui William Shakespeare . În timpul vieții și după moartea sa, dramaturgul a fost cu siguranță apreciat de public – dar abia în epoca victoriană reputația sa de unul dintre cei mai mari scriitori din toate timpurile din Anglia s-a consolidat cu adevărat. Această apreciere reînnoită a lui Shakespeare a dus la noi conversații despre dramaturg, inclusiv cărți scrise de diverși savanți, un număr crescut de producții scenice și chiar predici și alte lecții de morală scrise de lideri religioși.

Artiștii epocii victoriane, inclusiv John Everett Millais și Frăția Prerafaelită, au fost atrași în mod natural de operele lui Shakespeare pentru personajele și temele lor dramatice medievale. Ophelia, un personaj care a cuprins atât elemente romantice, cât și tragice, a devenit un subiect deosebit de popular pentru pictori. De fapt, pictorul englez Arthur Hughes și-a expus versiunea despre moartea Opheliei chiar în același an cu a lui Millais. Ofelia . Ambele picturi își imaginează momentul culminant care nu este de fapt reprezentat pe scenă Cătun ci mai degrabă dăruit de regina Gertrude după fapt.

Adevărul față de natură în Millais Ofelia

Pe lângă faptul că studiază cu atenție operele lui Shakespeare și alte influențe medievale, membrii fondatori ai Frăția Prerafaelită , inclusiv John Everett Millais, au fost captivați de ceea ce a avut de spus criticul englez John Ruskin despre artă. Primul volum al lui John Ruskin Pictori moderni tratat a fost publicat în 1843. În opoziție directă cu principiile Academiei Regale, care a favorizat o abordare neoclasică idealizată a artei, Ruskin a pledat pentru adevărul naturii . El a afirmat că pictorii nu ar trebui să încerce să imite opera vechilor maeștri, ci că ar trebui, în schimb, să observe îndeaproape lumea naturală din jurul lor și să o înfățișeze cât mai exact posibil - totul fără a-și romanticiza sau idealiza subiectele.

John Everett Millais a luat cu adevărat la inimă ideile radicale ale lui Ruskin. Pentru Ofelia , a început prin a picta fundalul luxuriant direct din viață. După ce a terminat doar câteva schițe pregătitoare de bază, s-a așezat de-a lungul unui mal râu în Surrey pentru a picta scena. în aer liber . A petrecut un total de cinci luni pe malul râului pictând fiecare detaliu – până la petale individuale de flori – direct din viață. Din fericire, reputația publică favorabilă a lui Ruskin a influențat o apreciere din ce în ce mai mare pentru naturalismul Frăției Prerafaelite și, în consecință, Millais Ofelia s-a bucurat de aprobarea publicului.

Simbolismul florilor în Millais Ofelia

Când John Everett Millais a pictat Ofelia , el a inclus flori care au fost menționate în piesă, precum și flori care ar putea acționa ca simboluri recunoscute. El a observat flori individuale care cresc pe malul râului și, pentru că porțiunea de peisaj a picturii i-a luat luni de zile pentru a fi finalizată, a putut include toate împreună o varietate de flori care înfloresc în diferite perioade ale anului. În căutarea realismului, Millais a făcut, de asemenea, cu grijă frunze moarte și în descompunere.

Trandafirii — care cresc pe malul râului și plutesc lângă fața Opheliei — sunt inspirați din textul original, în care fratele Opheliei, Laertes, o numește pe sora sa, Trandafirul Mai. Ghirlanda de violete pe care Ophelia o poartă la gât este un simbol dublu, reprezentând fidelitatea ei față de Hamlet și moartea ei tragic de tânără. În scenă apar și macii, un alt simbol al morții, la fel ca și nu-mă-uita. Salcia, panselutele și margaretele simbolizează toate durerea Ofeliei și dragostea părăsită pentru Hamlet.

John Everett Millais a pictat fiecare floare cu detalii atât de precise încât acuratețea botanică a Ofelia a depășit tehnologia fotografică disponibilă la acea vreme. De fapt, fiul artistului a povestit odată cum un profesor de botanică i-ar duce pe studenți să studieze florile din Millais. Ofelia când nu au putut să se aventureze în mediul rural pentru a observa aceleași înfloriri în sezon.

Cum a devenit Elizabeth Siddal Ophelia

Când John Everett Millais a terminat în sfârșit de pictat scena în aer liber, a fost gata să-și descrie figura centrală cu atâta grijă și „adevăr față de natură” ca fiecare frunză și floare. Millais Ofelia a fost modelată de Elizabeth Siddal – muza, modelul și artistul emblematic prerafaelit, care a apărut și în multe lucrări ale soțului ei și ale colegului lui Millais, Dante Gabriel Rossetti. Pentru Millais, Siddal a întruchipat-o atât de perfect pe Ophelia, încât a așteptat luni întregi ca ea să fie disponibilă ca model pentru el.

Pentru a simula cu exactitate moartea prin înec a Opheliei, Millais ia instruit Siddal să stea întins într-o cadă plină cu apă, care a fost încălzită de lămpile plasate dedesubt. Siddal a plutit cu răbdare în cadă zile întregi în timp ce Millais o picta. În timpul uneia dintre aceste ședințe, Millais era atât de îndrăgostit de munca lui, încât nu a observat că lămpile se stinseseră, iar apa din cada lui Siddal s-a răcit. După această zi, Siddal s-a îmbolnăvit grav de pneumonie și a amenințat-o pe Millais cu acțiuni în justiție până când acesta a fost de acord să plătească facturile medicului ei. Neliniștitor ca Ophelia, Elizabeth Siddal a murit la 32 de ani, după o supradoză, la doar zece ani după ce a făcut model pentru John Everett Millais.

Moștenirea lui Millais Ofelia

lui John Everett Millais Ofelia a fost un succes major nu doar pentru artistul însuși, ci și pentru întreaga Frăție Prerafaelită. Fiecare membru fondator a continuat să urmeze cariere interesante și ilustre care au inspirat generațiile viitoare. Millais’ Ofelia a contribuit, de asemenea, la consolidarea statutului venerat al lui William Shakespeare în cultura populară, atât atunci, cât și acum. Astăzi, Ofelia rămâne una dintre cele mai recunoscute imagini din istoria artei. Surprinzător de mic, având în vedere detaliile vizuale pe care le conține, Ofelia este expus permanent la Tate Britain din Londra. Opusul lui Millais este expus alături de o colecție de la podea până la tavan de alte capodopere din epoca victoriană, așa cum ar fi fost expusă pentru prima dată publicului cu peste 150 de ani în urmă.